4.1.1傳統設計師的稀缺

伍炳亮在2010《中國傳統家具通訊》中提到：“中國傳統家具設計藝術與現代的家具設計、建筑設計、工業造型設計等相比，在設計教育體系和設計師的培養上基本上還是一片空白[5]。”傳統家具設計師的稀缺，己經引起了傳統家具產業的高度關注。

我國的明清家具之所以能夠取得令世人矚目的藝術成就而備受推崇，被世界各大博物館作為藝術品收藏，如美國加州中國古典家具博物館、阿爾及利亞博物館等，其原因是一種“精神”的體現，從明式家具到清式家具，大量的文人雅士甚至是一國之君不僅在理念上影響著中國傳統家具，更重要的是親自參與家具設計。如曹明仲在《格古要論》中設計的琴桌；屠龍在《考盤余事》中設計了多款輕便的郊游家具，如疊桌、疊幾等；李漁在《閑情偶寄》中設計的暖竟及涼杌。所以明清家具凝聚著一個時代對于審美的取向和認識。

而今，文化精英很少參與傳統家具設計，筆者對上海紅木家具廠的傳統家具設計人員做過一個簡單的調查，由于傳統家具的設計較現代家具復雜，故擔任設計工作的，一般是經驗較豐富的工匠。“工匠級”的設計師并沒有多少的文化背景，對中國傳統文化的理解還不夠深入。透析過去，才能更好的把握創新，目前大部分傳統家具產業的設計師所設計的傳統家具多以“高仿”、“改良”為主。

4.1.2設計中存在的問題

現代的中國傳統家具一直沉浸于對明清家具的復制以及西方家具的瘋狂模仿中，在這里筆者只能將“原創”二字以引號引之，原創似乎離我們很遙遠，很多傳統家具設計師似乎忽略了模仿和借鑒之間的界限，最終使借鑒走向了模仿，寫到這里讓筆者想起了蘋果公司的廣告“一直被模仿，從未被超越”，用來比喻“明式家具”與現代版的傳統家具在合適不過了。

風格不是主觀臆造的，文化在不同時期有著不同的外在表現，之所以“仿”比“創”更吸引傳統家具設計者的眼球，就是因為大家一直沉迷于被冠名“巔峰之作”的明式家具中。明式家具的成就也是在不斷的創新中醞釀的，到了清代，由于審美風格的改變，清式家具一改明式家具的風貌，走出了有別于明式風格的清式家具的創新道路。

原本傳統家具在現代的延續就應融入現代的人文思想，由于過分著眼于傳統家具的再造和演繹，使得傳統家具的創新還停留在起步階段，目前在傳統家具創新的過程中存在以下問題。

4.1.2.1形似仿古

在中國傳統家具中，明清家具似乎成為了眾多傳統家具設計者的模板，其精湛的工藝，合理的結構、簡潔優雅的造型引起了大批學者蜂擁研究，大批設計者相繼模仿，這些似乎成為我們值得炫耀的資本，但是同時也在傳統家具創新的道路上埋下了隱患。筆者認為評價一件家具要回歸到它所在的歷史時代，明式家具之所以能夠成為歷史的典范，是因為在宋代家具的基礎上將文人美學思想注入其中，明式家具才得以形神兼備。

在現在社會里，仿制明清家具的式樣依然占據主要市場，目前能體現中國元素的中式家具依然是以復制明清家具為主流，如明式圈椅、官帽椅等都是重點仿制對象^上海第三屆紅木藝術家具展，其展會上也依然呈現出一派仿古的景象，如在紅木行業內被譽為“天價”的永琦紫檀（圖4.1),其中也是以仿為主，但是在仿制過程中，永琦紫檀也在工藝方面有所創新。

為了展現古風古韻，傳統家具設計者似乎不舍得放棄明清家具的點點滴滴，“借鑒”明清家具的式樣變成了“模仿”，從而不加更改的保留了朗清家具的元素，筆者想起齊白石的一句話；“學我者生，似我者死。”這句話是齊白石說給他的弟子許麟廬的。許麟廬自認為模范齊白石的對蝦已經達到了爐火純青的地步了，甚至外人難辨真假，許麟廬為此很是得意，有些飄飄然。齊白石先生看在眼里，于是就說了這句話。

臨摹只是藝術創作的途徑，并非是終點。在中國傳統家具領域中，“繼承”的概念已經被默認為是臨摹，伍炳亮先生認為高仿是創新的基礎與前提，那么高仿之后呢？抄襲、臨摹前人的文化將創新取而代之，沒有達到發揚與傳播中國傳統文化的目的，更糟糕的是，古人的光輝掩蓋了現代的光芒.正如吳冠中87歲時接受中央臺記者采訪時所說：“我對中國文化的現狀感到悲哀，因為中國現在不僅文盲多，•■美盲也多*很多人不懂美，都是把老祖宗的東西拿來抄，近親繁殖，沒有思想。”..

原創由思想而生，絕不是1+1=2這么簡單，原創思想面臨著多方面的挑戰，如保守主義、對美的理解、對歷史的了解等。

4.1.2.2強加文化

紅木家具是中國傳統家具的典型代表，目前，市場上把紅木家具大致分為三類，紅木古典家具、紅木藝術家具、紅木工藝家具。紅木古典家具主要是以模仿明清家具為主，紅木工藝家具主要是體現中國傳統家具工藝，所以紅木古典家具和紅木工藝家具較少出現“強加文化”的現象。 ’ 

紅木藝術家具又稱現代紅木家具，涉及到現代必然離不開創新，創新是使傳統家具文化得以傳承與發展的重要工具。改良也好，創新也罷都要以中國文化為根基。在2010年上海國際紅木展上出現了一把名為“三國演義”的沙發，因其靠背上雕有“桃園三結義”的紋飾，故命名為“三國演義”沙發。

對于“文化”的理解，筆者將“三國演義”（圖4.4)與清中期的紫檀雕西洋花紋扶手椅圖（圖4.3)稍作比較。
 

清中期紫檀雕西洋花紋扶手椅，與明式家具相比，此椅有別于明式家具，出現了較明顯的西洋風格，靠背和扶手的巴洛克式、搭腦處的象形貝殼、牙條的西洋卷葉式曲邊、鷹抓式的足都是對西洋風格的借鑒。在展示異域風格的同時，也沒有失去中國傳統元素，內部的卯榫結構、鷹抓式足下的托泥、壺門弧線近顯中國風采，此椅整體造型舒展玲瓏，可以稱之為中西文化巧妙融合的典范。

不難看出，“三國演義”沙發給人以牽強之意，“海派”的椅身，施以三國人物的浮雕，即不能很好體現中國傳統文化，也將起點綴效果的外來因素沒有緣由的擴大，筆者認為這屬一件失敗的紅木藝術家具。

顯然，此紫檀扶手椅，將中西文化以一種很好的途徑揉和在一起，并沒有給我們“強加文化”之感。在展會期間，筆者對這家紅木家具企業的相關人員說：“其實把靠背上的三國人物去掉，可能形式更為優美。”他們回答；“我們這是將中國傳統文化融入其中。”筆者認為出現這種文化強加現象也有兩個原因：一是，并沒有區分工藝品與日用品的區別；二是，缺少必要的傳統文化修養。

其實，目前這種情況廣泛存在于大部分紅木企業中，根本原因在于缺乏專業的傳統家具設計人才的參與。如美國和日本，他們的本土文化資源并不是很多，非常的有限，在將從古希臘開始的歐洲文明作為自己的文化源泉的同時，還不斷的吸取非洲和包括中國在內的東方文化的養分，他們借助他國或者其他民族的文化源泉，在“消化吸收”的解讀過程中，異域文化已經退去了原來的面貌，充分發揮了以“我”為主，為“我”所用的原則。迪斯尼公司以花木蘭為題材制作了一部動畫片，依照歐美的審美模式，改造創新出歐美人眼中的美麗花木蘭形象，這個“改頭換貌”的花木蘭，卻贏得了巨額的全球票房。

特定的背景是文化產生的源泉，時代、民族、地域都是文化得以生長的土壤，文化是一種內涵，正如中國傳統繪畫，講究“道”、“氣”、“虛”、“無”，主張天人合一，并不要求在造型上相似，意境的渲染更重要。中國傳統文化在藝術上的顯著表現為含蓄與圓潤，力求意境與情趣，故強加的傳統文化并不能弘揚中國文化的真正內涵。
 

改革開放以來，收藏熱隨著國內文物市場的崛起而愈發紅火。明清家具和其他古玩一樣，引得無數愛好者和投資者跟風而上。明清家具經歷了清末民國初年，中華人民共和國成立到20世紀八十年代，明清家具幾乎是幾經波折。

當前，國力充盈，人們生活水平日益提高，收藏明清家具熱潮再度被掀起。為什么明清家具具有收藏價值？恐怕很多消費者自己都沒想過這個問題。明清家具用材廣泛，除了一些優質硬木之外，還包括櫸木、核桃木、楠木、柞木等軟木，但是人們似乎只是對紅木所制的明清家具情有獨鐘。

在對一些紅木家具消費者進行調查的過程中，筆者將紅木收藏者分為兩類，一瘥“偽”收藏者；二是真正的紅木收藏者。收藏是針對第二類消費者而言的，那么第一類人可稱之為“賭木者”。如2003年，產自越南、老撾的香枝木（越南黃花梨)，市場價每噸1~2萬，到2010年，飛漲至每噸100萬左右；紫檀木（印度檀香紫檀）從2003年的每噸13萬，漲至2010年的每噸40-80萬每噸；紅酸枝(老撾、柬埔寨的交趾黃檀）從2005年的每噸1萬漲至2010年的每噸約5萬。紅木價格的一路飆漲，使人們看見了紅木巨大的升值空間。

收藏的前提就是要“懂”，一是要懂“材”，二要懂“藝”，即使要收藏明清家具，也應該收藏制作工藝水平高超的明清家具，如明式家具講究比例精巧適度，卯榫合理準確，線條雋永流暢；清式家具講究“精雕細刻”，這些都涉及到家具的 

做工、雕工以及磨工。但是絕大部分消費者對這些的了解少之又少，缺少對傳統家具、紅木家具相關知識的必要了解，必然導致兩個傾向，一只注重所制作家具的材料；二是只關注款式“夠不夠”明式、“夠不夠”清式。

企業畢竟是以盈利為目的，既然符合消費者的胃口，紅木家具企業無需進行市場策略的調整，長此以往，“仿”風日益嚴重。筆者認為，正是消費者的這種需求傾向推動了紅木家具的造假現象層出不窮，阻礙了中國傳統家具的創新與發展，

使得創新滯后于高仿。

4.2.2 “唯古”的收藏觀念

年代夠久、可以升值、具有特殊的藝術價值或出自名人之手，這些都是具有收藏價值的前提。“唯古”的收藏觀念使現在的收藏者忽略了“現玩”的真善美，

所以“唯古”容易陷迷陣，明清兩代采用黃花梨、紫檀、鐵力木、酸枝木等所制家具有極高的收藏價值，尤其是明代形成于江南蘇州、松江間的明式家具，集中-體現了那個時代文人們審美取向及工匠門精湛的制作工藝，的確是民族文化遺產中不可多得的瑰寶。可是，經歷了戰亂劫難、風風雨雨，流芳于世的明式家具己經為數不多，現存的明式家具幾乎全部置放于博物館中，還有極少數被私人收藏者所擁有。目前很多人收藏的“老家具”，幾乎都是市場上“做舊”的明清家具。

“唯古”的同時，使得人們將“現玩”的收藏家具棄之腦后，“現玩”集中體現了現代人的審美觀，代表著今日家具藝術之高峰，在若干年后，都可稱為現代中國的經典。紅木作為自然資源，終有枯竭之日，那么經典的現代紅木藝術家具終會稱為后世的經典和絕響。

家具作為日用品，和其他的收藏品還有異同之處，使用價值和審美價值需并存，故家具領域的收藏觀念應與時俱進，我們千萬不要只留戀于材質的美，更重要的是兩“看”一關注，一看器物，二看工藝，三關注其本身所蘊含的藝術思想內涵。正如筆者前面所提，新時代的具有收藏價值的紅木家具，應該“用”起來，而非“供”起來。

4.2.3小結

中國傳統家具創新的腳步緩慢，并不能一味的責怪企業及傳統家具設計師，

消費者也是有責任的。筆者認為，傳統家具企業和設計師只是順水推舟，迎合了消費者的需求，所以筆者認為消費者要正視中國傳統文化，只有消費者有了新的需求，紅木家具企業才能不斷的推陳出新。.

4.3產、學、研

產指“產業”，學指“學校”，研指的是“研究機構”。產學研相結合即產業、學校、研究機構發揮各自的優勢、相互配合，形成研發、開發、生產一體化的先進系統。目前在傳統家具領域內，產學研嚴重脫節。

中國傳統家具設計與現代家具設計、建筑設計、工業造型設計等相比，在設計教育體系和傳統設計師的培養上還是一片空白。中國傳統家具之所以還停留在“明清”上，是因為缺乏現代文人的參與，即設計人才的短缺。目前，對于傳統家具的學術研究范圍還僅停留在制作工藝、材質的辨別上，而對于傳統家具的造型規律、審美法則、藝術表現形式等方面的研究還少之又少，傳統家具的設計只存在于少數的工藝美術學校，而在高等藝術教育體系中很少設置，致使傳統家具藝術設計缺乏文化素養較高的設計人才。

.企業缺乏現代文人的參與，導致中國傳統家具一直拘泥于明清家具。筆者對上海的多家紅木家具企業的工作人員進行調查，當問及關于傳統家具文化在他們所制作家具中的應用時，他們似乎顯得不知所云，產業與學校缺乏實質性的結合,導致這種狀況普遍存在。

在培養學生綜合實踐能力方面，企業是學校不所不能代替的；在培養學生的理論素養上，學校優于企業，所以學校和企業是相輔相成、不容分割的。

研究機構、協會作為學校、企業之間的信息服務平臺，由于經濟等原因，并沒有真正的起到平臺的作用。

總之，只有產學研相結合，才能加速中國傳統家具的創新。