當代世界性的設計趨勢已進入所謂的“后現代”階段。在這一時代，設計已不僅是追求功能，因為在當今的科技和生產條件下，在產品的設計和生產中保障其功能的實現已沒有什么困難;也已不僅是傳統式的審美問題，大眾消費時代的設計既要好用，又要有趣，還要迷人。怎樣才能有趣和迷人呢？就是要一見到產品或一用產品就能激發你的情感。無論是自動化的產品還是機械化的產品都要變成詩意之物。因此，家具產品作為家居環境的主角，人們更希望它能蘊涵豐富的情感色彩，并與自身的心境、情緒體驗相協調，達到調整心態，放松心情的目的，從而尋求情感的和諧與平衡。這也成為家具設計的一個發展趨勢。
 

家具設計是一種創造性的活動，以家具為創作對象，反映與家具文化相關的內容[1]。情感與文化又是相輔相成的，情感是文化的表現，文化是情感的源泉。情感是文化系統中文化結構的心理層。擁有什么樣的文化背景，就能產生什么樣的情感特征。情感是人類與生倶來的心理特征，是人類共同行為的重要因素，主宰著人們的喜怒哀樂，在很大程度上影響著人類的思想行為。而融入情感的家具，除了供人們使用外，還供人們欣賞，從而激勵人的情感，影響人的情緒。好的家具能凈化人的心靈，培養人們高尚的情操。家具產品要在市場上占領穩固的地位，單純依靠理性的設計是遠遠不夠的，必需借助于情感訴求。隨著情感在家具產品里的參與，對理性的強調開始被感性要求所替代，設計與藝術之間的距離也漸漸模糊。在后工業時代，情感化的設計已經成為連接技術和人文文化的橋梁，抒情和詩意的表達成為優秀設計作品的特征。人們在希望設計能夠提供更好的功能，表達更多的人情、個性的同時，也期望設計還可以包含更多的人文價值，這也正是一個國家的設計區別于另一個國家的設計的體現。
 

中國傳統美學是一種以實現理想人格為目的的實踐美學，而其美學傳統中的人本主義思想，又使它非常重視人的情感因素，它是在知、情、意三者的統一中追求某種智慧[3]。強調情感上的愉悅和平衡。美與善相結合，情與理相結合，文與質相結合，情感體驗與社會功利相結合的“中和”之美，成為了一種至高無上的審美理想。
 

北歐家具在1900年巴黎博覽會初次與世人見面時，就以既具現代化又有人情味的特點在設計界引起轟動。它在適應本土地域文化環境的同時，在外形上一反德國功能主義作品中那種常見的冰冷、嚴肅的純幾何形式，將不必要的直線換成曲線，并傾向于運用當地傳統的木材、皮草等天然材質，使北歐的功能主義顯示出對自然與社會的親和力，因此北歐家具被稱為“人文功能主義”的典范[4]。北歐家具和室內設計與其他國家的設計最大的不同在于突出一個“情”字，這個“情”不僅指的是具有人情味的人性化設計，同時也指本民族深厚的傳統情調。它與漠視民族差異、忽視人的心理情感的早期功能主義形成鮮明對比。
 

儒家對“情欲”的基本態度，奠定了中國美學“以情為美”的思想基礎，儒家思想認為符合禮的“情”是善的，而超乎禮之外的“情”是惡的。到六朝時期，將“情”從道德禮教的牢籠下獨立出來，在文藝美學中出現了“以情為美”的觀點，“詩人有情就有美，無情就無美，寡情就少美”，這一觀點與德國早期功能主義漠視人情、冰冷、機械的設計理念相對立，與北歐提出的“人文功能主義”重情、表情同時又不失功能主義的原則，得到長足發展。蔑視創作中的“情”，無視設計創作中的“感”，其作品必將是蒼白無力、冷漠呆板的。
 

明末清初的藝術家提倡以“情”為至善至美的美學思想，即凡是至美的文藝作品，都是飽含情感之作。北歐設計不僅具有合理的功能要求，更重要的是強調設計對人心靈的撫慰與情感的寄托。與冰冷的機械功能主義和一味追求時尚的產品設計截然不同，北歐設計體現的是北歐人民對生活的熱愛、對傳統的眷顧和對人性的關愛。因此，北歐設計所具有的飽含深情的生命力正是北歐設計興盛的根源所在。
 

站在歷史發展的角度來審視設計，它是時代的產物，它代表著當代的經濟、社會意識、科學與文化藝術。設計作為一種文化始終伴隨著社會文明的進步而發展著。隨著社會科學技術、經濟、文化、生活方式等因素的變化，人們的價值觀念也不斷的改變著，這些也必然影響著設計理念的變化。產品所傳遞的內容已不再是單一的物質功能，而必須是具有以服務人、關心人為目標的多元化的文化特征。
 

任何一件家具都只有與人的情感產生共鳴才會被接受。通常家具產品能帶給人的心理感受有：安全感、親切感、美感、趣味性、甜蜜回憶等。產品的情感界面符號通常以模糊化的形式出現，運用了符號所指的暗示意，即隱喻，它包括觀念、精神、象征性和喚起性，是利用物質之間的相似特征，通過思維的延展而由心理的視覺感官提出來的[5]。對于使用者來說，對這些不明確的情感界面符號更是要借助文脈的意義去理解。但產品的情感符號同樣要以物質形式出現:造型、材質、色彩。家具設計而言，造型最能體現產品設計的精神內涵，是情感表到的關鍵。如日本設計大師柳宗理設計的蝴蝶凳（圖3)，它是由兩塊高頻彎曲成型的膠合板制作成，是融合設計與技術的典范。兩塊木板，四顆螺絲，一根金屬棒，特殊的彎板技術，加上宛如蝴蝶般的美麗曲線，造就了柔和雅致的美，蝴蝶凳的造型，讓人想起日本的建筑，還讓人聯想到書法，充滿詩意禪意。

 

 

朱小杰在家具設計中運用材質來表達設計意圖是設計的深層行為。不同的材質有不同的質感，材質的形象代表著情感的形象。木質材料的自然樸實、竹藤材料的天然親切，布藝材料的溫馨，金屬材料的現代時尚，玻璃材料的通透，都可以表達人們的不同情感訴求（圖4)。

色彩在視覺傳達中是最快速的、且剌激視覺引發聯想。色彩作為一種非語言的信息傳遞方式，在表現個人情感、愛好中傳遞著人們內在的思想意識，它所蘊涵的思想、情感審美意識的象征性，也越來越廣泛地在現代家具產品設計領域里體現出其實用價值。例如根據色彩的不同情感，可以用明亮艷麗的暖色調來表現兒童產品的天真活潑（圖5)用中低明度的灰色表現老年人用品的含蓄與豐富；為女性設計的產品可以嘗試在淺粉調里體現其柔美;而男性產品可以在直率的藍、綠、黑中顯現其剛毅的性格。

 

 

圖5芙萊莎（FLEXA)兒童家具在情感界面設計中，我們追求形象以表意，正如古語中“象生于意，望象求意”。情感界面符號與使用者情感共鳴的實用過程如下：
 

 

因此研究家具設計中情感界面符號具有復雜、含混、靈活、主觀的特征，除了對知覺經驗的規律總結之外，還需要將產品特定的使用對象放入特定使用情景中進行具體的分析[6]。如座椅是最具代表性的等級家具，英語中“主席”一詞便是坐在椅子上的人的意思。古埃及法老的御座，雕刻以大量的豪華裝飾圖案，靠背通體覆蓋淺紋象征權利的雕刻和貴重金屬裝飾；希臘座椅之所以能表達出如此優美和單純的形式，大概與他們在精神上追求解放的民主傾向有關，而中世紀的設計，由于教會宣傳禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，當時的家具設計制作均不采用裝飾，給人樸素甚至簡陋的視覺感受。
 

綜上所述，家具設計的情感化，首先要在傳統美學思想的基礎上，符合現代家具設計的審美文化。既要注意民族文化的情感設計，又要注重情緒化的情感設計。這就要求設計師要培養自身的文化修養并了解消費者的心理情緒，讓情感流動在設計師、產品和消費者三者之間。其次，情感化不能停留在人與家具產品界面(造型、色彩、材質帶來的感受）的情感交流，同時要深入到產品的使用當中，產品要能讓人反思，勾起回憶。目前很多家具產品只是在滿足消費者的功能需求，很少是具有特別回憶或者聯想的，能幫助擁有者喚起特別感情的產品。正如美國心理學家唐納德*A•諾曼所提出的一個定理，情感化的設計要考慮本能的、行為的、反思的三個水平的設計�？傊�，家具設計的對象是物，目標卻是人，它最終的目標是在產品和人之間建立一種情感層次的關系，實現人和物的高度統一。作為家具設計師一定要把握好這一設計理念，實現家具設計的情感化，讓產品成為情感的依托，從而改善人們的生活環境，營造良好的社會氛圍。