中國民間藝術的源頭是中國眾多的古老民族創造的多元文化，相對于“精英文化”而言，民間藝術形態蘊含著廣大民眾豐富的情感氣質和質樸豁達的審美觀念，以一種穩定的審美形態表達了民族精神，構建了民族的根基。民間藝術作為傳統生活方式的產物，大部分存在于平凡人的世俗生活中，與民眾的生活息息相關。它依托著鄉土文化而生，又與現代藝術有著千絲萬縷的聯系，對于當代的家具設計也有諸多啟發。
 

中國民間藝術從本質上講并不是一種單一的藝術形態，它與中國各民族群體所經歷漫長而相對穩定的農耕文化社會模式和由此形成的多民族穩定的生活方式息息相關，并以此為基礎，將不同歷史時期的文化符號和不同民族的文化進行整合，形成了豐富多樣的種類。它曾經伴隨鄉村社會的發展而繁榮，并記錄著中華大地上各民族古老的生活形態和歷史文化。隨著后工業時代的到來，整個中國社會的生產生活模式發生了極大的變化。據國家統計局2012年1月17日公布的數據顯示，隨著城市化的進程，至2011年底，城鎮人口占總人口比重達到51.27%，也就是說我國的城鎮人口首次超過鄉村人口。人口結構的逆轉，不僅僅是百分比的變化，它意味著新型城鄉關系的確立，它帶來的更是多領域深層次的變革。隨著大量的農村剩余勞動力向城市轉移，傳統生活形態也同樣不可能被固守，依附于傳統生活的活態民間藝術日趨走向衰落，面臨著人亡藝絕的境遇，很多民間藝術種類由于失去了市場需求和應用價值，從而銷聲匿跡。
 

歷史的車輪在前進，往日的生活模式也不可復制，人們一邊矛盾地懷念著過往的生活，一邊欣然享受著機器和互聯網技術給我們帶來的充裕的商品和生活便利。與此同時，中國大地上充斥著大量拷貝的沒有個性的城市、建筑和家具產品，曾經豐富多彩的民間生活被同質化。朱熹曾說：“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”如果沒有民間藝術和民俗生活源頭活水般的滋潤，為廣大民眾建設具有地域特色和民族特色的生活環境也就無從談起。
 

信息化是后工業時代的一個顯著特征，它改變了現代家具的設計方式和生產方式，家具的形式和內涵都發生了極大的變化。信息技術將全世界聯系得越來越緊密，各地域文化的同質性同時也在增加，設計的國際化和全球化語言成為一種趨勢，家具產品作為一個國家或民族的識別符號，傳統的界限和風格變得越來越模糊。生產全球化在某種程度上也造成了生產要素同質化的趨勢，同質化導致競爭加劇，企業利潤降低、消費者需求標準提高，競爭要求企業進行變革，這其中設計的革命首當其沖。
 

如果說工業時代的家具設計是以非個性化、能夠以工業化方式大批量生產的普及型設計為代表的，那么后工業時代的家具設計則體現出綜合了功能化、個性化、靈巧和詩意的特征。現代主義大師們追求的非個性化傾向在當今社會已被個性解放所取代，單調乏味的國際主義風格家具產品早已無法滿足消費者的心理需求和精神訴求。新的消費模式、新的審美情趣、新的消費群體的不斷涌現意味著傳統市場需要不斷細分和重構。每個消費群體都有自己的文化訴求和時尚觀點，也都需要個性化的家具產品來滿足他們的消費需求。產品的個性化必然要求設計的多元化、材料的多元化、技術的多元化和市場的多元化。由如此多的“多元化”保證，消費者對于家具的個性定制可以得到最大程度的滿足。同時，也正是由于如此多的“多元化”的要求，當今中國家具行業的企業和區域差異正在逐步擴大。家具企業采取的彈性設計和交互設計方法則可以解決個性定制與生產效率之間的矛盾[3]，而這些方法又依托著無所不在的信息技術。我們可以這樣認為，家具的多元化是信息化的后工業時代的社會形態和生活方式的必然表達。
 

中國在20世紀80年代引入現代家具概念時，曾經出現了“去中國化”的現象，一味放棄自己的傳統文化而無節制地仿造國際流行的家具產品，追逐一種國際化的風潮。隨著中國家具產業的發展和市場的逐步成熟，中國家具設計已經不再滿足于單純的仿造和追風，并出現了一種具有全新個性的中式風格，這種風格不受傳統形式的束縛和傳統材料的限制，而使用沉穩、流淌的結構線條和材質本身的紋理色澤來體現傳統的美感。中國家具經過了二三十年的發展，終于顯露出“再中國化”的端緒。這種“再中國化”的目標即成為自己，這并非復興歷史，而且在新的時代條件下確立中國家具的文化身份，并尋找到身份的認同。中國現代家具業不應該滿足于世界加工廠的地位，而是通過創造與后工業時代的生活方式和價值觀契合的穩定的風格，來形成并輸出自己的設計文化。
 

(一）民間藝術的當代價值隨著中國家具市場的拓展和生產規模的擴大，工業時代產品均質化現象帶來的惡性競爭也引起了生產廠家的重視。在后工業時代，中國家具的設計行為越來越受到設計理念的節制，一部分具有獨立開發和創新能力的家具企業和研發機構正在打造自己的家具品牌。他們關注著國際家具的流行風格和細節變化，消化總結后根據本土市場和資源進行再創造。但如何確立自己的風格，變被動為主動、引領潮流、擴大國際市場份額，已經成為我國家具行業發展的瓶頸。
 

當前中國家具設計需要的創新不是單純的樣式創新，而是通過新技術、新工藝、新材料、新結構生產出具有獨特理念的表現形式。從這個角度看，理念的創新顯得尤為重要。我們新一代的家具設計師試圖從自然界、新技術和各式各樣的新材料中獲得靈感，這些途徑都是產生新構思的恰當選擇[4]。家具作為室內與人們身體接觸時間最長的物品之一，人們早已不再滿足于它單純的功能性設計，新的社會生活方式使消費者們又開始懷念傳統的溫情和歷史的回憶，這使得家具成為一種情感的寄托和表達方式。所以相當一部分設計師把目光投向家具的民族風格和人文特色，他們對傳統地域文化和民間藝術進行了重新發掘和整合應用，希望從民間藝術中發現合理有趣的內容，并從中汲取營養，以保持中國家具的民族特色和地方特色。源于設計師本身所具有的民族性是抹殺不掉的，任何一個優秀的作品都會自然的融人這種氣質，并表現出來，打動欣賞它的每一個人。
 

(二)民間藝術的造物觀對當代家具藝術化的啟示

中國的民間藝術品類繁多，它的范圍也由審美功能較強的年畫、剪紙、服飾逐漸拓展到了實用功能、技藝功能較強的生產用具、生活用器、交通工具、民居宅舍、村落布局等[6]。其中，民間家具是民間藝術的一個分支，博大精深，且自成體系。雖然沒有宮廷家具的精致奢華，但其設計確實是劃時代的。它們具有樸素的造物觀、優越的工程結構和完善的功能設計。
 

例如中國南方的農村常見的竹椅（圖1),它就地取材，在材料的使用上因材制宜、因陋就簡，與當地的林產資源、原生的地質息息相關[7]。它在造型和工藝方面采用最重要的原則就是彎曲設計，見圖1，其中常見的開榫彎曲法中圓筒形的彎曲既簡單又設計精巧，從原料到制作完成不需要進一步的改變。構造方法和最終形式之間的簡單聯系表明持續彎曲設計有可能就源自這種竹家具，后來中國和西方都用硬木和軟木進行效仿[4]。漢斯•韋格納的V形椅（圖2),布羅克曼•彼得森的StolNo.49休閑椅和雅各布•謝爾的扶手椅無一不投射出這種彎曲設計的影像，并圍繞著這一影像進行著無窮的變化。在中國，來自浙江溫州的設計師朱小杰則選擇了國內未曾開發的烏金木與金屬、有機聚酯板材以及玻璃等工業材料相結合，開發了一系列的新潮家具（圖3、圖4),這些有趣的材料組合在一起，成為了設計師自我表現的細胞，以及與消費者交流情感的媒介。他在烏金木的造型中引入了中國傳統硬木家具的彎曲造型要素，從而使他的作品打上明顯的中國傳統家具文化的烙印[1]。在他的作品中，歷史與民族藝術以傳統的形式要素存在，卻以另一種方式呈現，打動了相當一部分消費者。
 

(三）民間藝術裝飾符號對當代家具藝術化的啟示

當然，除去民間家具的造型構造、功能和尺度外，其余審美性較強的民間藝術品類也為家具設計師們展示了民俗傳統的趣味和文化，提供了源源不斷的靈感和新鮮有用的建議，以推動現代家具的發展。傳統的中國家具以木質家具為基體，采取雕刻、鑲嵌、涂飾等手法進行裝飾，且裝飾題材受當時社會文化的影響，大多是反映人們對生活的熱切期盼和美好希望。這些裝飾符號豐富的寓意為現代家具設計提供了豐富的視覺符號，反映了人文意識，體現著人文精神[8]。如今，隨著家具材料的不斷發展，新型生態材料及相關技術的革新為家具的裝飾手法帶來了廣大的發展空間。傳統家具中常用的動物、植物、器物、幾何符號和宗教典故等圖樣可以進行夸張、變形、重組、解構等方法變換組合，以折衷主義的創作手法，借助新材料、新工藝以新的方式出現在家具設計中，給消費者帶來視覺的沖擊和感官的享受。
 

此外，民間和少數民族的傳統手工藝品，如剪紙、年畫、蠟染、扎染、刺繡、皮影等藝術形式都可以是家具創新設計很好的養料。芬蘭設計大師約里奧•庫卡波羅教授用近十年完成的“圖騰系列設計”，就是這方面的生動實例。庫卡波羅教授早在上世紀70年代即萌發將圖案藝術與家具設計結合起來的想法，并逐步實施到具體的作品中。一個突出的例子就是以“中國龍椅”命名的圖騰家具。當庫卡波羅教授看到他的中國助手方海先生所收藏的中國民間剪紙時，立即被其中強烈的圖案效果所吸引，隨后與阿托瑪教授選定一件“中國彩龍”,經兩位設計大師的明快處理，這件“中國龍椅”脫穎而出[9]。一張普通的中國民間剪紙圖樣，經過熱壓、裁剪等工藝，從二維平面到三維立體，完成了自己華麗地轉身。使用者坐在座椅中，被這種來自東方中國的帶有濃郁民間藝術色彩的隱喻符號包裹，會自然而然地體驗到原始的生命力。我們的剪紙藝術已經成功的中為洋用，古為今用，當然它在應用過程中經過了設計師的分割和重組。隨著視覺文化時代的來臨，圖像視覺設計可以成為家具產品的美學核心價值，民間圖案在視覺美學的影響下已經開始為設計師提供新的設計元素和商業價值。中國年輕的設計師們也越來越多地受到民間藝術的吸引，創作出“旗袍椅”、“娃虎椅”等優秀作品，在其中運用了傳統服裝和民間玩具的造型和色彩，將傳統文化濃縮的民族符號，通過使用者的聯想進行隱喻的表達，傳統與現代、物質與精神在新的形式里統一起來。我們在當代中國家具設計中需要使用民間藝術的語境，但這種使用并不是簡單地重復特定的圖案或造型。它需要我們用新的設計語言去詮釋這些古老的藝術，以延續我們民族的傳統和精神。
 

后工業時代的信息化帶來了新的社會生活方式，促進了消費者的個性化需求，也使得家具的材料、設計、技術和市場的多元化成為必然趨勢。民間藝術作為往昔鄉村生活斑斕的縮影，引起了設計師們的注意。當古老的民間藝術遇上現代家具，也就賦予家具醉人的風情和民族的靈魂。無論是民間藝術樸素的造物觀還是承載著民族審美情感的裝飾符號，都可以為當前中國家具設計提供靈感和創意。當然，家具設計師們還需要重新發掘和整合應用民間藝術，切不能用簡單的“拿來主義”，這樣才能使民間藝術的傳承和家具行業的繁榮實現共贏。