然而，國內的原創家具設計發展仍需要面臨許多挑戰，其一，設計風格與制作材料過于單一；其二，支持獨立家具設計師制作家具的廠家較少，導致制作成本過高；其三，商品銷售渠道較少，缺乏市場宣傳力度，無法讓更多消費者了解國內的原創家具品牌。其四，品牌運營資金匱乏，單靠設計師個人無法支撐制作開支。若想從根本上解決這些問題，就必須從整合原創家具設計、制作、銷售等環節出發，才能使整體產業鏈向上發展；除了提高業內整體的設計思維與制作工藝，還需要投入大量資金，以確保設計師能專注于設計本身。由此可見，中國原創家具的發展之路任重道遠，只有不斷深化并完善產業，才能確保良性發展，才能制造真正屬于中國的原創家具作品。
極致元素
設計師陳大瑞，70年代出生，從事家具設計多年，執著于中國當代風格的原創設計，他所設計的產品，也多以中國古典詞匯命名。他于2009年7月在北京成立了屬于自己的工作室，隨后于次年成立了原創家具品牌MAXMARKO，并于2011年4月參與了米蘭國際家具展。
MAXMARKO完成從北京到米蘭的路程，只用了短短3年的時間，這與他多年來對原創家具設計的執著與充分謀劃準備是分不開的。他的設計講求使用極致的元素，將中式設計與用戶實際生活體柏結合，有傳統的中國鼎形狀的多功能小圓桌；結合了皮革、棉麻等材料制成的皮沙發；融合了明代太師椅和北歐斯堪納維亞設計元素的太師椅等等。這些力求設計出至簡至美的作品，都飽含著濃郁中式禪意，不僅代表著一種“融會貫通”的美感，更傳承著中式家具的精髓，使消費者能擁有一份歷久彌新的生活體驗。
對話設計師陳大瑞
(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》)《現》：您在2009年7月成立個人工作室，并于次年成立了自己的原創家具品牌，您是如何在這么短的時間內就完成了工作室的成立到品牌設立的?
我想改變之前一成不變的生活工作狀態，于是在。9年決定成立個人工作室，而設立品牌的事卻是醞釀已久了。能在短時間內完成這一系列動作，當然更得益于這么多年在家具設計領域積累的工作經驗。
《現》：MAXMARKO用中文的解釋是美到極致的元素，這種“極致的元素”具體指什么?是否包含著一種屬于傳統中式設計的美感?
美到極致是一個抽象的概念，如果一定說到具體的話，我想應該是從設計、材料，再到工藝的完美統一。傳統中式的美感一定也是抽象的，而在MAXMAPRKO的產品設計精神中，我更強調通過細節創造大美的意境。
《現》：現在市面上銷售的原創家具產品標價普遍偏高，有些甚至與國外的奢侈品家具品牌的價位持平，您認為形成的原因是什么?過高的價位可能使普遍的消費者望而卻步，這樣反而不利于中國原創家具品牌的發展，您認為該如何改善這樣的局面呢?奢侈品的特征是稀有，因為稀有所以價格也相對較高。那么優秀的原創家具設計，目前也是稀有的，所以高價是合理的。如果內在品質，工藝的精良，材料的匹配都能夠和設計相匹配，高價是能夠接受的。
《現》：您與您的搭檔在2011年4月參加了米蘭國際家具展，這次經歷給您帶來怎樣的體驗?與您以往參與的國內家具展會相比，有什么不同之處嗎?米蘭是一個創新的城市，也是一個保守的城市，他代表整個歐洲的設計，更多的話語權還是牢牢地掌控在那些歐洲設計領域的常青樹手上。此前我已經看了十年，作為一個親身參與者還是第一次。能夠參加米蘭的設計周，是一件值得紀念的事情，這畢竟是整個設計領域的大事。
淳素的環保理念
“素元木作”(以下稱為“素元”)是設計師武巍創立元素創意機構所出品的原創家居產品及家具設計品牌，成立于2011年。素元木作以木為材，傳承傳統木家具精華，設計制作雋永的、可傳代的新中式風格家具及木制品。素元出品的家具在用料上注重環保、低碳等理念，通過推廣作為“負碳材料”的實木產品對環境保護進行支持，在制作過程中使用天然的噴漆涂料作為表面處理，進一步地降低家具制作環節中對環境造成的污染。
與其他獨立設計師不同的是，武巍曾出任某大型企業設計總監一職，同時也是德國Red Dot設計大獎獲得者，也曾出任英國皇家藝術學院研究生項目指導。出身大企業讓他擁有高于同行的企業管理能力；常年有機會與國外設計師進行最直接的交流與碰撞使得他開拓了視野，讓他日后能夠將這些經驗與審美高度通過素元的營銷手法與產品得以體現。
對話設計師武巍
(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》)《現》：現在國內的原創家具品牌在原料的選擇上絕大多數都選擇以木頭為原材料，那么，在您看來大家不約而同地選擇木料的原因是什么?在選料上過于統一的現象，是否會造成產品形象過于單一的現象呢?
首先，這是消費者的需求決定的，近年綠色環保、回歸自然的生活理念使越來越多的消費者更青睞天然材質的家居產品。對于家具設計師來說木材比較容易造型，加工手段也多種多樣，在小批量生產上也比金屬、塑料等有著明顯的優勢，很適合原創設計品牌。此外，木制家具代表著一種傳統，木材對于設計師有種特別的意味，每一種木材都有自己獨特的內在與外在，好的家具設計需要設計師將自己的情感同所用的材料產生共融，所以，用心創作的木制家具是不會讓人覺得形象單一的。
《現》：我特別注意到素元木作在營銷環節中增加了網絡渠道進行銷售，利用這樣的電子銷售平臺進行產品銷售的優勢在哪里?這是否為國內的原創家具找到新的銷售渠道呢?
對于剛起步的原創設計品牌來說，網絡營銷的低成本無疑是主要的優勢。對原創品牌喜愛度比較高的首先是年輕人群體，他們通過網絡了解產品信息，建立圈子，也早已習慣了網絡購物的方式。我們利用自己的設計優勢建立網絡購物體驗如網站、服務等，用真實記錄我們的設計生活日記的方式建立產品和品牌形象，加快了成長的速度，對我們的銷售產生正向的推動作用。人們的消費習慣在不斷發生著變化，電子商務遲早會對原創家具的推廣產生更重要的作用。
《現》：現在市面上的一些原創家具產品的標價都非常高，有些甚至與國外的奢侈品品牌家具的價位 持平，您認為形成的原因是什么?過高的價位可能讓更多普通消費者望而卻步，反而不利于中國原創家具品牌的推廣與發展，您認為該如何改善這樣的局面呢?
產品是要通過市場去檢驗的，標價再高如果根本賣不出去意味著產品的定位不準確。我覺得定價要和品牌本身的訴求和市場細分相結合，國外很多家具定價過高一方面是成本因素導致，另一方面是定價中包含了設計的成本與價值。而國內的原創家具要做到將設計成本充分地體現在標價中，首先是需要設計師們不斷努力地用真正用心的好設計去打動和說服消費者，其次也需要市場慢慢地適應。這需要一個很長的過程。
《現》：在您看來，您認為當下在中國做原創設計需要面對哪些挑戰?您和您的團隊將如何面對這些挑戰?
現在的中國社會節奏很快，充滿了各種機會與誘惑，這就更需要設計師靜下心來排除外界的干擾，思考為什么要做設計，設計的本質是什么。原創設計體現的是設計師對人的理解、對生活的理解，要避免落入浮躁的情緒之中，否則只會拉遠同消費者的距離，讓人以為原創設計就是些看不懂的光怪陸離、不切實際的東西。對我們最大的挑戰就是要耐住寂寞，堅持用對設計負責、對自己負責的態度去創作。
規矩的常用設計
設計師張晨，于2011年從中央美術學院畢業，是一位插畫師，也是家具設計師。這位年輕的90后設計師可謂年少有為，在大學時期就已經開始進行家具設計。在20lO年，她有幸參與上海世博會倫敦零碳館整體展館的家具設計，這次的經歷讓她認識到“環保與實用”的概念在當代家具設計中的重要性，為日后規劃“GUIJU DESIGN”的設計理念提供了很好的實踐素材。
在她看來，一切設計都應該從“常用設計”的角度出發，因此她所贊同的設計語言也決定了她要做的事情實際上很簡單。“做純粹簡單的設計，不主張過度裝飾，希望通過形態的‘寂’襯托出材質的自然之美”是她所提倡的設計之道。從材質、形態、功能出發，圍繞這三項“元素”進行產品的規劃設計，進而體現“規矩”的內涵。在她看來，“規矩”是一種生活方式，即樸素的、簡單的、回歸本質的生活。她不僅將這樣的理念帶入自己的作品當中，同時也融入自己的生活。她相信，只有潛心、低調地做設計，才能使品牌之路發展走得更加堅定、持久。
對話設計師張晨
(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》)
《現》：您是家具設計師，同時也是插畫師，您會將插畫的靈感運用到家具設計上嗎?
我小時候學過工筆，畫的插畫風格偏重中國畫的風格，偏重傳統圖案。在做設計的時候，我會尋找一些新的表達方式。比如在陶瓷制作上畫青花，或者刻一些紋樣，這些圖案都符合一貫的插畫靈感。我想，那種工筆畫很纖細的感覺，也潛移默化地影響到我的家具上面，所以大家才覺得它們比較“苗條”偏向女性化。
《現》：獨自設計自己的品牌的過程中，您都遇到了哪些挑戰?您又是如何應對這些挑戰的?
在剛上大學的時候，我就有做獨立品牌的想法了。現在是品牌初期挑戰多多，比如設計成本經費的來源、合作廠家的確定等等。中國不像國外有一些藝術設計基金，對于畢業創業的設計師來說境況確實比較窘迫，我現在是通過畫一些商業插畫來支持我做家具的。另外，產品的質量多數控制在廠家手里，找到一個負責的生產廠家也是棘手但是十分必要的一件事情。GUIJU DESIGN設計生產的所有家具，都堅持工廠半加工的模式，即工廠大體拼版形成大體外觀后交由設計師親自制作，包括后期打磨上木蠟油等步驟都是我自己親手完成的。
《現》：您的“規矩”系列作品，包含著中國古代的哲學思想，您將這種思想運用到設計當中，作品強調簡約與實用性，那么在您看來，這樣的設計思想會成為未來中國原創設計的趨勢嗎?
我覺得中國設計現在有一個怪圈，就說無論設計任何東西，無論造型功能為何，都要和所謂的“中國文化”扯上關系。其實設計家具應該多考慮其功能性與簡約性，設計過程中，不僅參考中國的傳統家具，還可以參照日本和北歐的眾多家具作品，這是文化上的潛移默化的影響，而不是明目張膽的抄襲。我相信這也是中國原創設計未來的發展趨勢，簡約與舒適才能滿足人們對生活的最基本需求。
《現》：您是如何平衡學生與獨立家具設計師這個身份的?
真正身份轉變的時候是在2011年，當時我參加了北京設計周吾號@TEA HOUSE的展覽。這次我的第一次作為獨立的設計師為媒體和大眾闡述自己的設計作品，算得上真正的蛻變。其實我覺得獨立設計師和學生這兩個身份是相互承接的，對于設計這個我熱愛的行業，我愿意永遠做一名小學徒。
《現》：是怎樣的機緣讓您參與了參加上海世博會倫敦零碳館整體展館的家具設計?這次的經歷對于您產生了怎樣的影響?
這是一個RE—DESIGN的設計項目，是工作室集體承接的項目，就是將一些無用的二手品重新組裝再設計來作為倫敦館的家具陳列。我們一共做了將近300tE椅子，全部都是一些無用的東西重新拼湊組裝出來的。后來為這個項目設計的整體Logo就是采用了一個從內向外擴散的藍色圓圈。我覺得一件產品被人使用，不被輕易扔掉也是一種環保，這也對我日后設計家具，考慮實用性和材料本身耐用性上奠定了基礎。
工業與極簡主張
RONE design的工作范疇涵蓋多項原創工業設計類型，原創家具其中一項重要的組成部分。在2009年之前，“原創設計”的概念離這個年輕的團隊甚遠。在2009年之后，RONE design成立了原創設計部，于是在極短的時間里面，他們利用工業設計的理性與簡化元素進行家具設計，制造出造型極具理性美感的家具作品，讓消費者真正感受到家具所表達的藝術內涵。
然而，國內的原創設計市場充滿挑戰，要突出重圍，就必須貫徹自身的設計理念。RONE design相信，只要市場能接受這樣的家具表達形式，這樣的風格就能得以延續。未來，他們將通過更直接有效的銷售方式進行產品推廣，讓更多消費者了解極簡的工業化設計家具的魅力所在。
對話融一設計總監鐘文
(以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》)《現》：您認為當下在中國做原創設計需要面對哪些挑戰?
我覺得主要有兩點，第一，中國的知識產權保護法制不健全，全民消費水平和生活水平跟不上全球的設計潮流。第二， “Made in China”的觀念根深蒂固，需要改變全球人對中國制造業和創新行業的觀念需要一個很長的過程。這是中國原創設計需要面對的挑戰，而且情況不容樂觀。
《現》：RONE design的作品以工業設計為主體，體現了極簡的家具風格，這也是當下家具設計的潮流趨勢，您如何看待這樣的設計趨勢?這樣的設計風格能夠適應中國市場?
全球范圍來看，通過設計來塑造家具品牌形象會越來越普遍，但在中國這是一個艱苦的過程。工業設計是一個過程，一種手段。要想設計出優秀且具個性的家具，就必須做到既符合功能需求，又能滿足使用需求，產品本身也需要具備闡述設計情感的功能。對于現在的中國而言，一切才剛剛開始，只有市場接受了這樣的風格，這種風格才能得以延續，使更多人能夠接受這樣家具表達形式。
《現》：RONE design在2011年9月遠赴英國參加了2011英國百分百設計展，這次難忘的經歷帶給你們怎樣的影響?在同年5月RONE design參加了國內舉辦的文博會，那么，這兩次展會又給你們帶來了什么不同的體驗嗎?
通過參加英國百分百設計展，更加堅定了我們的信心，這兩場展會相比較而言，我更偏重于英國的展會，因為有足夠的人文氣息。而國內的展會更像走秀，商業味過重，甚至有些展會做得像賣場，沒有人文氣息。國外的展會無論從規劃到執行都十分規范，更具人性化，人文氣息濃郁。國外的產品，還有家具品質也確實比國內平均水平高很多。另外，國外的設計師他們懂得靜下來做設計，很沉穩，不浮躁，我覺得這點值得對于國內設計師來說，是值得借鑒的。
《現》：現在市面上銷售的原創家具產品標價普遍偏高，有些甚至與國外的奢侈品家具品牌的價位持平，您認為形成的原因是什么?過高的價位可能使普遍的消費者望而卻步，這樣反而不利于中國原創家具品牌的發展，您認為該如何改善這樣的局面呢?
我認為形成的原因主要是因為這些家具品牌把設計當成藝術品來賣了，價格自然偏高。事實上藝術品和商品是不同的，藝術品的價格可以很高，但未必能服務于生活，而商品則不同，生產商品的目的就是為了服務消費者。我認為改善這種情況的唯一方法，就是依靠穩定的商業模式來經營，通過設計來提高品牌價值，這才能夠更好地服務市場。
