制式之爭：三家爭鳴蘇作清
明清家具在世界家具體系之外自成一體，中國古典家具，以朝代來劃分，“明清”并稱，花開兩朵，但是藝術造詣，明式遠勝于清式。明清家具以區域流派來劃分，“蘇作”、“廣作”、“京作”三足鼎力，但是“蘇作”卻集藝術之大成。
“廣作”指的是以廣州為中心的嶺南地區。這里得風氣之先，又接近紅木產地，因此做工上更加大氣，融合西洋的裝飾風格。
“京作”特指的是宮廷作坊，為了體現皇家氣派，在用料、裝飾上極盡鋪張這能事。用鑲嵌金、銀、玉、象牙、琺瑯等珍貴，給“京式”家具堆起了強大的氣場。工匠們把它看成秀技的舞臺，王候們把它錄成斗富的戰場，“京式”家具逐漸走入了華而不實的死胡同。
“蘇作”指的是以蘇州為中心的江南地區。這里自由就是文明昌盛之地，精致的生活方式、濃郁的人文氛圍，讓文人們具備了高超的藝術修養。加之明末清初，漢人喪失統治權，于是把自己的所有精力都投入到詩畫藝術當中。文字獄的盛行，讓他們暢所欲言也成為奢望，因此相當一部分文人投入到家具設計中。讓家具成為自己“家國天下”的精神寄托，讓代表文人精神的黃花梨家具與代表宮廷的紫檀木家具分庭抗禮。因為這一獨特的心理訴求，結合遠離紅木產地的現實，形成了“蘇作”家具制造輕巧、空靈的風格。蘇式家具常用小面積浮雕、線刻、嵌木、嵌石等手法，把名人字畫、詩詞、花鳥蟲魚引入其中，創造出了注重人體工學造型、講究流暢完美的線條、精致簡練的雕刻、科學精準的榫卯為鮮明特征的“蘇作”家具。
而黃花梨奔放流暢的花紋和線條，正切合了文人性情中人不拘一格的特質，一款“蘇作”黃花梨，就是一副潑墨寫意的中國畫。家具的造型與木質的形狀相得益彰；家具的線條和黃花梨的紋理行云流水。家具、黃花梨和設計者，三者“三位一體”，三者和諧統一，暗合了中國人“天人合人”的人生哲學。因而，雖然“蘇作”、“廣作”、“京作”三家，就如春秋時的諸子百家，并成“顯學”。但是隨著時間的的流逝，以黃花梨為代表的“蘇作”家具，以“蘇作”為風格的明式家具，正成為了中國古典家具的標桿。近年來，黃花梨家居相對于紫檀，是“雛鳳”之于“老鳳”。一個聲名鵲起，一個成名已久，但“雛鳳清于老鳳聲”，屬于黃花梨的時代正以迅雷不急捂耳之勢來臨。
價值之惑：“木黃金”到“鉆石木”
二十世紀四十年代，《中國花梨家具圖考》問世時，黃花梨家具曾被人視若草芥；文化大革命時，很多黃花梨為代表的明清家具被當成“四舊”被破壞，或者在“全民大煉鋼”的浪潮中灰飛煙滅；二十世紀八十年代，最先明白黃花梨價值的港臺同胞和海外華人，紛紛用極低的價格組團深入內地掃貨，雖然搶救了很多黃花梨，但也轉手讓它們絕大部分流落到了歐美。據不完全統計，如今的黃花梨家具，百分之七十在歐美收藏家手中。如今黃花梨家具價格飆升，而他們卻占據了老祖宗本應該留給我們的禮物。
在二十世紀九十年代，明清紅木家具還鮮有過百萬的報道。但是2002年，中國嘉德拍賣曾拍賣的一件3.2米高的清初黃花梨雕云龍紋大四件柜成交價高達943.8萬元；2004年11月，北京翰海拍賣拍賣出一對3.2米高的清朝初年黃花梨雕云龍紋四件柜，成交價是1100萬元；2008年4月27日中國嘉德春拍上，一件清乾隆紫檀大平頭案終以3136萬元成交，剛打破了中國古典家具拍賣世界紀錄，又被一件清乾隆紫檀有束腰西番蓮博古圖羅漢床以3248萬元的成交價再次刷新……
黃花梨，正有從“木黃金”蛻變為“鉆石木”的趨勢。當明清古典家具成為古玩收藏家眼里的香餑餑的同時，中式家居一直秉承的“天人合一”理念，人與自然和諧相處的環保理念產生共鳴；黃花梨家具上承載的人關懷與人文精神，正切合了這個時代“尋根”與回歸傳統的時代脈搏。
明清家具是中國傳統文化的不老名片，曾幾何時，它出口到西方后，成為西方社會了解中國傳統文化的窗口；如今，當今中國社會，在經歷了西風的洗禮后，傳統文化又開始回潮，它又變成了中國人回歸傳統的橋梁。
明·黃花梨樹根畫筒 尺寸： 46×40cm
取用黃花梨根瘤，依形就勢，內挖虛空，可有畫筒之用。天然的樹皮癭瘤，錯落有致，圓潤無比。
此件畫筒滄桑古雅，有磅礴之感。周身大部取用材料原狀，渾然天成，可知作者熟諳雕刻之道。
明·黃花梨幾何紋羅漢床尺寸：205×97×78cm
自唐至五代《韓熙載夜宴圖》以來，通覽歷朝歷代的繪畫作品，頻頻可見古人以榻或羅漢床為中心待客的場面，足見羅漢床在古代人日常人生活起居中的重要地位。此件羅漢床通體以黃花梨料精制而成，床圍以三面透雕幾何紋圍子攢成，精致秀美。席心床屜，下襯硬板，屜面下冰盤沿打洼，沿下帶束腰，邊沿起線并與腿子里口邊緣交圈，直腿下足內翻；牙板光素，全無雕飾，器型質樸。此床造型簡練舒展，上繁下簡，相互呼應，具有濃厚明式家具的風格特點。
明·黃花梨圓包圓大畫桌尺寸：176.5×65×84 cm
此桌精選海南黃花梨為材，面攢框鑲板，板面紋理集山水紋、蟹爪紋于一體，清晰秀美。整器通身精取圓材，沿下起直圓腿，造型簡練舒展，俊秀高雅，為典型明式風格之圓包圓制式，通身散發出古典家具獨到的韻致，置于廳堂書房，可體現主人高雅情趣，令人回味。
明·黃花梨雕龍紋十二扇宮廷大屏風尺寸：300×56 ×12cm
此件黃花梨雕龍十二扇宮廷屏風，為精選優質黃花梨制作，紋理自然清晰，線條流暢，保存完好，是極為難得的宮廷舊藏之物。頂部絳環板透雕雙龍捧壽紋，柔婉曲折；屏心統一嵌黃絹，溫婉雅致。整體典雅端莊、富貴之氣逼人，匠心獨運，螭龍飛騰纏繞，姿美而脫俗。黃花梨大屏風之價值無可估量，今日獲睹公諸，吉祥鴻福。
清·黃花梨圈椅（一對）尺寸： 67×55×98cm
此對圈椅選用黃花梨料，大體光素。框架為圓材，椅圈五接，順勢而下成扶手，背板后彎，上浮雕云紋，鵝脖弧線均衡優美。座面攢框鑲席心，面下洼堂肚牙子嵌入腿足，直腿，下有管腳棖。
材質之秀：花梨紅木最生香
要提黃花梨木家具，就得不提及明清家具這一母體。明清家具在世界家具中是別具一格的，自成體系。明清家具的珍貴，是因為它蘊含了獨樹一幟中國傳統文化的精髓，其選材也物以稀為貴。
傳統明清家具，統稱紅木家具。紅木不是指一種木材，而是對珍貴家具材質的統稱。在傳統文化中紅木代表高貴、財富和地位。因而紅木家具就成為一種符號，化作了社會上層的象征。我國傳統珍貴木材有“一黃、二黑、三紅、四白”之說。黃即黃花梨，黑即紫檀木，紅即酸枝木、雞翅木、鐵力木、花梨木等，白即楠木、櫸木等。
黃花梨，學名降香黃檀，又因其主要產自海南，由黎族伐之，因而又稱“花黎”。
黃花梨的珍貴是因為其本身稀少：黃花梨生長極其緩慢，需要生長500年方可成碗口粗大小的木材。在人類有限的生命中，黃花梨是不可再生資源，因而物以稀為貴。
黃花梨的珍貴也因為其材質“天賦異稟”。黃花梨生長緩慢，因而材質縝密，極為穩定，寒不變形、暑都不開裂、韌性極好適合作各種異形家具；其木色金黃而溫潤，材質紋理或隱或現，生動多變；其顏色不靜不喧，高貴典雅，切合了文人志遠清高的個性共鳴。
又因《本草綱目》中稱其為降香，即“降壓木”，稱其木屑泡水可降血壓、血脂，做枕頭可舒筋活血。這“無心插柳”獨特的降血壓功效，讓黃花梨于“貴氣”中更平添了一份“福氣”。
因而在明式家具中，黃花梨是名貴家具的不二之選。
然而，素有“木黃金”之稱的黃花梨，只有海南、越南、老撾等有出產。其中又以海南出品的最為名貴，俗稱“海黃”。
自明式家具興起之后，海南等地的黃花梨很快被大量砍伐，雖然自鄭和下西洋及民間海外貿易，曾從東南亞帶進了大量黃花梨，但是自明代中后期后，因海禁的實施，海外黃花梨輸入的停滯，國內新采黃花梨無法滿足內，而黃花梨漫長的生長周期，讓新栽種的黃花梨未來得及成材，黃花梨自清朝中期就開始“斷代”。失去了黃花梨木這“源頭活水”，黃花梨木家具很快就成為一潭死水。
由于黃花梨材質的缺失，再加上清王朝入主中原，清式家具成為了主流。硬木中質地最堅，份量最重，靜穆沉古的紫檀逐漸成為了新寵。自清初后，文人精神式微，公眾的審美趨向開始追隨統治階層。代表皇家氣派的紫檀越發流行，越發尊貴，逐漸取代黃花梨成為名貴家具的代名。黃花梨家具逐漸沒落，如同瓦礫一般被散落民間，長時間被人忽視。
直到上世紀四十年代，德國人艾克出版了第一部明式家具的專著《中國花梨家具圖考》。明式家具第一次走進了西方人的視野，引起西方研究、搶購明清家具的狂潮。然而，好景不長，1949年建國后，國門緊鎖，嚴格控制了明清家具出口，剛剛在西方興起的明清家具熱很快冷卻。及至上世紀八十年代明清家具研究專家王世襄先生的兩本著作《明式家具珍賞》與《明式家具研究》問世，引發了全世界明清家具收藏的第二次浪潮。港臺、西方的明清家具收藏家奔走于江、晉、冀、陜等地的古宅中以極低的價格把黃花梨家具搶購一空。這些黃花梨在上世紀九十年代中期開始頻繁的在紐約、倫敦的古玩交易市場上拋頭露面，以其精湛的工藝折服了西方。尤其是簡潔明快的明式黃花梨，和西方簡約主義的現代美學思潮形成共鳴，受到了一致追捧。而清式紫檀木家居以宮廷御用的身份和其極度的奢華，成為了內地的新興富豪們彰顯身份的器物。如今市場上能見到的黃花梨多產自越南等地，俗稱“越黃”。較之古典正統的明清家具材質“海黃”，“越黃”雖然其價相差十倍，但卻也奇貨可居。
這造成的后果是，大量的中國游資紛紛赴越南“賭木”。有相關報道稱，黃花梨木價格最近8年中身份爆漲400倍，黃花梨木儼然成了這個時代“瘋狂的木頭”。
風格之辯：文人風骨笑蒼穹
現在通常人們所說的中國式家具，都是從明清家具所分化、演變過來的。雖然中國古典家具以明清合稱，但是二者又有明顯的不同。這種差別主要體現在家具所表現的氣質上：明式家具表現的是文人風骨，以黃花梨為貴；清式家具則體現出宮廷氣韻，以紫檀木為尊，二者產生都有其時代背景。
明式家具一向被譽為中國家具最杰出的代表，不僅由于其精湛的工藝，而更因為家具藝術中浸淫的人文情懷。
明代結束了蒙古的統制后，釋放了大批身為奴隸的工匠，讓他們變成平民，得以自由施展自己的才能，為明代家具的產生提供了人材儲備；明初的休養生息讓經濟得到了極大的發展，形主成了明朝獨特的市民文化，產生了資本主義萌芽，為明代家具產生打了經濟基礎；加之明朝統治者在文化上實行了一些舉措，激勵文人施展才能表現自己，極大的激發了文人的表現欲，一大批文人競相投入到家具的制作中來，他們的加入為明式家具帶來了濃郁的人文氛圍；再加上明代鄭和下西洋，從海外帶來了大量名貴的黃花梨，為明式家具的產生提供了足夠的物質保障。在“天時、地利、人生”的情況下，明式家具順勢而生。
明式家具的制作過程中，文人扮演的是設計、指導者的角色，因此文人們的審美趣味直接影響了明式家具的品種和形制。
為了指導家具的制作，明代很多文人發揮著書立說的專長，撰寫了大量關于家具制作的著作：曹明仲的《格古要論》，高濂著的《遵生八箋》，谷應泰的《博物要覽》，文震亨的《長物志》，王昕、戈汕的《蝶幾圖》都是其中代表。這些著作主要探討的是家具的審美和氣韻，提出了家具應以“古樸”和“精麗”作為主要指標。“古樸”指的家具風格要力求簡練質樸；精麗”就是家具做工應精致、體態應秀麗。加之文人琴棋書畫，他們又把這種愛好植入到家具之中，讓明式家具有了獨特的藝術品味。比如隱士曹明仲設計了別具一格的琴桌；戲曲家、文學家屠隆為方便郊游設計了疊桌、疊幾、衣匣、提盒；戲曲家高濂為了既能讀書、休息，又能花下臥賞而設計了二宜床、欹床；而清初文學家李漁更是設計了多功能椅，集暖椅、香爐、床、幾案、轎、熏籠為一體，讓明式家具的實用性與人文雅趣融為一體。
黃花梨溫潤的色澤，清晰的紋理，而且手感柔和，經歲月侵蝕日久，表面還能呈現出協調自然光澤，沉靜的肌理質感。不上漆，不上色，素面朝天，無需裝飾卻別有洞天。切合古人所說：“丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾，何也，質有余者不受飾也。”和文人追求率性、古樸、簡單、自然的審美品味一拍即合。因而黃花梨明朝一代，“三千寵愛在一身”，成為明式家居中的楊貴妃。
當清王朝入關后，在很長一段時期內家具制造依然延續明朝制式，清初李漁的著作《閑情偶寄》繼承并發揚了明式家具理論。到雍正、乾隆時期，為了迎合清王朝統治者對漢文化需求，大量工匠被選進宮中，為皇家制作家具。質樸典雅的明式家具顯然不符合皇室的身份，因此產生了極具宮廷意蘊的清式家具。
清式家具有鮮明的風格：風格上力求創新，極力在實用功能的基礎上增添附加功能。清式書案、多寶格是為代表；選材上更加挑剔，開始追求雍容華貴。這時，明式家具木材的主角，走“清水出城芙蓉，天然去雕飾”路線的黃花梨開始顯得不合時宜，再加上因為黃花梨木材短缺，不能滿足窮奢極欲的宮廷需求，紫檀便開始走進宮廷家具設計師的視線。色澤深、質地密、紋理細紫檀的被認為更端重、典雅、靜穆的皇家范兒；再加上清式家具為了表現皇室的雍容華貴，更重雕琢和裝飾，紫檀質地更密，更容易被精雕細琢，更容易和黃金、珠寶、象牙等名貴材料匹配。因而，在清式家具中，紫檀取代黃花梨成為了清式家具的代言人。
