我好奇這些來自世界各地的創意人為什么能夠連續不斷地涌出那么多奇思怪想，他們在編織這些夢的同時又能關心保育自然生態，兼顧現實的社會政治經濟，預告和實踐多元多變的生活方式與態度。好吧，請跟我邊走邊看偶爾坐坐，看看當今的“未來家居設計”大趨勢。
色不是空
全球經濟動蕩，再加上毫無預警和對策的超級自然災害，
平民百姓如你如我實在受夠了，于是，在灰頭土臉之際急需一抹亮麗顏色來為自己打打氣。
所以家具展場內場外，盡眼望去都是繽紛色彩，
希望可以一洗頹廢，趕走沉悶與沮喪！
快樂飛氈
近10年來備受關注和推崇的法國兄弟檔Ronan & Erwan Bouroallec，擅長演繹法國生活中既親和平實亦浪漫優雅的一面。他們今年替西班牙地氈品牌Nanimarquina設計的作品喚作Losanges，就如一張開心快活充滿創意的飛氈。
圖騰實驗
來自英國Central Saint Martins的一群女學生為日用紡織物的未來物料質感做了眾多實驗，其中一個方向就是從各個民族傳統圖騰那里收集靈感。
磚頭發聲
由彩色磚頭狀擴音機 Jambox 組成的一個巨大“音樂盒 Jamscape”：有如 Lego 一般的組合是設計師Yves Behar 與其團隊成員的聲音實驗。
綠綠無窮
其實不用解釋，也不是居安思危的小動作，
人類根本已經進入自作自受的時代，再不積極行動撥亂反正，
談什么設計談什么生活方式與生活態度都是無助的呻吟而已。
所以當今設計的主流大方向肯定是節源減碳循環再生，
綠色作為意象也是符號，
挑戰和考驗創作人的社會良心和世界公民責任。
縫出家具
作為英國皇家設計學院工業設計系的系主任，有花花王子之稱的荷蘭設計師 Tord Boontje 以最廉宜的木板面料打洞，并以彩線連結成形，這款手工感裝飾感極強的椅具和燈具作品喚作 stitched。
德國玩窮玩出花
作為一個國際都會兼另類創意的大本營，柏林可算是一個最不在乎名利光環，也因此最貧窮亦最適宜普通人如你我居住的地方。面前是德國設計師Werner Aisslinger 以天然大麻纖維研發制成的可溶解回收的型格單椅，堪稱貧窮美學的精彩體驗!
遇上荷蘭鄉里
荷蘭小子親手打造葉片形狀的鏤空高靠背椅，坐得有型又舒服。開心合照后他還告訴我他的父親長期住在中國，還差點就開始跟我用普通話閑話家常。
山間漫游原始食器
兩位留駐于荷蘭的意大利80后設計師Andrea Trimarchi 和Simone Farresin不是那種乖乖坐在電腦面前的設計師。他們自從組成 Formafantasma 這個創意團隊以來， 時常在山野間漫游，親身與自然生態環境、動植物打交道。今年從植物纖維和樹脂中獲取靈感以及生產原材料，圖中是在廚房日常應用的杯盤碗碟和貯物盛器。
新工藝運動
經歷過那些冰冷無情的硬工業物料和造型時代，
忍無可忍的人們終于全力轉身再擁抱自然材質及原始顏色，重視強調手工感的人性化處理。
從下而上，從街坊創作到高端品牌，都紛紛舞動新工藝大旗，勢不可擋。
這是...
是手套？是首飾？是裝置藝術？來自圣馬丁紡織設計系的女學生打破這一切規矩連接，介乎實用與實驗之間，挑戰人們的慣性和想像。
軟糯的扭麻花
西班牙裔的設計界大姐大Patricia Urqulola今年為意大利品牌Moroso推出的躺椅新設計Biknit，用上新研發的天然混紡纖維，像扭麻花似的編成椅墊和靠背，無比舒適。
丹麥力學繪圖
在Ventura Lambrate 展區，一眾年輕丹麥設計師舉起MINDCRAFT 的大旗，圖中的 Eske Rex 的奇特繪圖機，用自然力擺蕩原理描出幾何裝飾圖像，鉅細靡遺地顯示出丹麥設計工藝的驕人成績。
亮眼的臺灣傳統手藝
在米蘭三年展館里的“Yii 街頭生活” 項目年度設計大展，邀請了荷蘭著名設計組織Droog Design的創辦人Gijs Bakker作為其藝術總監。大家都說展覽既亮眼又踏實，既有年輕設計師對臺灣街頭文化的理解，又能結合傳統手工藝師傅的精湛技術，制作出一大批既有市場價值又富有設計藝術元素的家用產品。叫我最欣賞最感動的是一個有如燈飾的線香盤（廟宇里面吊在半空的一大盤香）。是次展覽中對臺灣盛產的竹子加以利用和演繹，創造出一批既有本土精神又有國際視野的成功作品。
偏鋒白瓷
荷蘭女設計師Mare Moerel一向驚世駭俗，
以動物肢體和頭骨倒模做出的白瓷裝置，非常有小眾口味。
愛馬士的瓦通紙宮殿
Hermès今年在米蘭設計周成功奪得市中心一個室內體育館的設計項目，他們找來日本建筑師坂茂以瓦通紙卷作梁作柱，搭建出一座紙宮殿，把室內室外分成好幾個生活區，成功打造一個奢華得還真算低調而有品味的家居空間，明顯比其他時裝名牌跨界都要做得徹底和超脫。他們贏了這漂亮的一仗。
亮眼的臺灣傳統手藝
在米蘭三年展館里的“Yii 街頭生活” 項目年度設計大展，邀請了荷蘭著名設計組織Droog Design的創辦人Gijs Bakker作為其藝術總監。大家都說展覽既亮眼又踏實，既有年輕設計師對臺灣街頭文化的理解，又能結合傳統手工藝師傅的精湛技術，制作出一大批既有市場價值又富有設計藝術元素的家用產品。叫我最欣賞最感動的是一個有如燈飾的線香盤（廟宇里面吊在半空的一大盤香）。是次展覽中對臺灣盛產的竹子加以利用和演繹，創造出一批既有本土精神又有國際視野的成功作品。
無限延伸
來自荷蘭阿姆斯特丹的設計團隊Studio DRIFT，對手工打造可延伸金屬組合最有研究。以高架天橋或者空中建筑為原型，配合Led照明，創造出新一代的天花吊燈典范。
