家具不再是一類具有存儲、憑依和睡眠功能的器具，更是包含了文化、藝術和審美情趣，以及時尚元素和高新技術的應用，成為服務于生活的每一個角落和每一方面的藝術品，而且這種審美層面的精神功能在逐漸占據主流。這些人們期望的藝術品，假如沒有了新技術做支撐，即使有新材料，也難于實現新的功能，展現新的面貌，呈現精美的藝術和技術品質。
　　縱觀家具發展史，每一次家具的重大變革大多都是由于材料的革命而引發的。作為“風向標”的米蘭國際家具展毋庸置疑地成為新材料的發布會。家具材料飛速突破傳統材料的界限，向生物性、高分子合成材料快速拓展，其主要趨勢是更加具有環保、耐用、原材料來源廣，視覺新奇，可回收利用，易于制造以及重量輕型等特征。各種印刷技術，印染技術，涂裝技術，競相輝映，互相交融。
　　很多傳統的材料，如木材，通過染色、涂裝和模壓、鏤花、彎曲等工藝方法，面貌煥然一新。
　　很多合成的新材料，如天然木材纖維、石粉、植物的葉子等，通過與高分子材料的化合，甚至加入納米材料，更是令人耳目一新。
　　跨行業的設計和跳出純家居領域的設計成為未來發展的趨勢，家居設計的物質性也越來越弱，更炫更酷的設計將占領未來的主流。單一風格不再一統天下，極簡主義、裝飾藝術、古典風格、自然主義等標榜風尚的詞匯并不能夠囊括所有的視覺感受。無論是哪種風格，人性化的設計越來越成為設計師們追求的主流，不管是造型、色彩還是面料，都越來越多地考慮到人體的舒適度。比如Matteo Grassi的牛皮椅子合理利用了牛皮本身的韌度和網狀的結構受力，又不失牛皮的柔軟度。
　　米蘭的設計靈魂是無處不在的，它不需要太多的言語和花哨的形式，而是讓你在駐足中，行走時去感受的。那些經典、高貴、高品質的華麗詞藻更多的是讓你在品味過之后油然而生的，而不用自己的過分標榜。
　　而在國內每屆展覽會上，總有很多家具企業絞盡腦汁，想出一些稀奇古怪的招數，人體模特、美女表演、活人櫥窗等等，招攬參觀者，但看到產品卻大失所望。
　　這就是最可怕的差距，不是差在資源上，也不是差在人的差異上，而是差在觀念上，差在文化上。我們一貫以來重形式，輕內涵；重硬件，輕軟件；重物質，輕人文；重宣傳，輕產品。這種滲透骨子的觀念不改，看一百次米蘭展，也永遠學不到米蘭展的精髓。