20世紀的芬蘭設計幾乎成了現代設計的代名詞，這是因為芬蘭設計幾乎在現代設計的每個領域都取得了驕人的成就。那么是哪些設計作品創造了芬蘭設計的概念?為了回答這一問題，芬蘭工藝設計協會及其下屬的設計中心(DesignForumFinland)在慶祝該協會成立125周年之際，在設計中心展室舉辦了《芬蘭設計125年》展覽。
芬蘭工藝設計協會于1875年在一批優秀的芬蘭設計師的推動下成立，旨在增進芬蘭工業設計產品的質量。該協會的成就早在20世紀之初就已受到世人矚目，并在以后的歲月里日益發揚光大。今年的展覽就是對協會成立125年來主要設計成就的一種回顧，由于展覽空間的限制，組委會對展品進行了精心篩選，選擇標準更側重于創新性、功能性、耐久性及美感幾個方面。通過觀看展覽，人們會對芬蘭設計的內涵有所了解，并進而體會到設計與日常生活質量的關系。芬蘭設計就是對日常生活的設計，因此芬蘭設計早已滲透到人們的生活的每一細節，本著功能實用、美感創新和以人為本的設計原則，芬蘭設計為20世紀的人們貢獻了無數耐用而美觀的物品。《芬蘭設計125年》展覽由當今最負盛名的展覽設計師、建筑師SimoHeikkil和平面設計師AimoKatajamki進行總體設計，并由設計中心配合完成。該展覽于2000年6月14日開幕后，成為赫爾辛基市2000年文化節期間的一個重要節目。見彩頁40(圖2)
在精品薈萃的《芬蘭設計125年》展覽中，最為舉足輕重的可能就數家具設計部分了。組委會精心選取的幾十件家具作品，基本上代表了芬蘭現代家具設計發展史中的主要成就，以此為座標，可以清晰地理出芬蘭現代家具發展的軌跡來。
芬蘭地處歐洲邊緣地帶，文化上也自然帶有邊緣性，無論建筑還是家具設計，芬蘭受歐洲中心巴洛克、洛可可設計思潮的影響都不太大，因此能始終保持樸素的設計原則。對芬蘭設計文化界影響最大的瑞典裝飾風格，也是對鼎盛期巴洛克、洛可可風格進行簡化改良的產物，這決定了芬蘭的設計傳統本身已含有明確的簡潔明確、功能至上的原則，同時，芬蘭民間的建筑、家具及日用品設計更是功能主義的原型。所以，毫不奇怪的是，一旦有某種催化劑來點燃芬蘭人創造性的火花，他們就會自然而然創造出以人為本的功能主義的設計作品來。
芬蘭家具設計于20世紀之初進入“現代”時期，其啟蒙者則是一批后來被稱為“民族浪漫主義”的建筑師、設計師和藝術家。除了具有全球性影響的建筑大師ElielSaarinen設計出一批優秀的現代“民族浪漫主義”家具外，最重要的芬蘭早期家具設計代表人物當數LouisSparre這位具有強烈藝術家氣質的設計師，他于1906-1907年設計的Otava椅是芬蘭“民族浪漫主義”的杰作之一，其中明顯體現出歐洲工藝美術運動思潮的影響。這一時期芬蘭鄉間已制作大量完全是功能主義的家具，其中摒棄了所有裝飾構件，如展品中1910年制作的Muurame地區的Muurame椅，是這方面的典型實例。見彩頁40、43(圖4，15)
20年代末30年代初，芬蘭的現代家具設計進入真正的大師時代，這一偉大的時代一直持續到70年代，其間大師輩出，個個成就非凡，對北歐及世界的現代家具產生了極其深遠的影響。展覽中選取WernerWest作為第一個代表人物當之無愧，他是一位大器晚成的學者，不僅自己為芬蘭設計出第一批鋼構架家具，而且為自己的國家培養出一批頂級的設計大師，如成名于60年代的
YrjKukkapuro和EeroAarnio都是他的學生。West先生于1930年設計的Kahvilan椅被稱為芬蘭的第一件“功能主義”杰作。然而，無論從哪一方面看，對世界家具設計領域影響最大的設計大師之一應是AlvarAalto，這位文藝復興式的全才人物以其罕見的設計才華掀起家具設計的一場革命：以彎曲膠合板取代鋼管來制作家具，從而使其作品更親近人類，并含有深遠的生態學意義。Aalto用4年時間試制適用的膠合板并進而設計出一批杰出的家具。今天，全世界各地的設計師們都在享用Aalto的科技成果，但在設計上，卻鮮有超過Aalto家具的。展品中的Paimio椅是Aalto于1931年為自己在療養院設計的，至今仍在生產中。見彩頁41、42(圖6，12)
在芬蘭，真正將現代家具設計納入工業化生產領域并碩果累累的是IlmariTapiovaara這位多產的巨匠，是芬蘭，也是全世界范圍內的第一代現代室內建筑師的代表人物。Tapiovaara早年即受現代設計流派領導人物的直接影響，他曾分別在LeCorbusier和AlvarAalto的設計事務所中工作過，也曾受建筑大師MiesVanderRohe之邀去芝加哥任教。Tapiovaara的設計領域很廣，僅在家具方面，他幾乎嘗試過所有可能的制作材料，尤其是金屬和塑料，為后來者鋪設了成功的道路。而在設計教育方面，Tapiovaara也成就卓著，他曾在芬蘭赫爾辛基藝術設計大學和赫爾辛基科技大學任教多年，可謂桃李滿天下。展覽中的Domus椅設計于1946年，是Tapiovaara最著名的設計之一。見彩頁43(圖16)
在芬蘭現代家具發展中,YrjKukkapuro(庫卡波羅)是一位名符其實的集大成者，又是一位劃時代的設計大師，他的成就取決于完全創新的人體工學設計。在庫卡波羅以前，人們對芬蘭家具設計的印象就是以Aalto為代表的膠合板家具，而庫卡波羅以自己對塑料和鋼木結構的精心研究和經典設計，徹底改變了世人對芬蘭現代設計的刻板印象。庫卡波羅少年成名，學生時代已有許多設計被投入生產，但真正轟動世界的杰作則產生于60年代早期，尤其是他的玻璃鋼材料及其它塑料家具成為60年代產量最大的品類。這其中的Karuselli系列休閑椅曾分別贏得世界椅子設計競賽首獎及20世紀設計經典的盛譽。更可貴的是，70年代全球石油危機以后，庫卡波羅以其罕有的設計天才，開發出一批又一批簡潔、高雅而又充分符合人體工學的現代辦公家具，徹底打破了長期以來辦公家具設計中原實、笨重的風尚。其設計中強調人體工學、生態學及美學的設計原則早已成為當今北歐設計學派的宗旨。庫卡波羅對芬蘭及北歐學派的影響之巨還在于他長年的教學生涯。其先是在赫爾辛基科技大學建筑系任教，后又調任藝術與設計大學，并于1973年被芬蘭總統任命為室內建筑與家具設計系的第一位正式教授，后又擔任該校的校長。該校目前是歐洲最大的設計大學，也是世界三大設計學院之一。展品中的Muovi414椅是庫卡波羅1966年設計的幾十種塑料家具之一，以舒服耐用而著稱。見彩頁42(圖9)
60年代與庫卡波羅齊名的另一位芬蘭設計大師是EeroAarnio，如果說庫卡波羅是功能主義的代表人物，那么Aarnio所發展的則主要是浪漫主義的設計。同庫卡波羅相同的是，Aarnio也是60年代成名，并且也以玻璃鋼塑料作為設計材料，然而，Aarnio所最終發展成型的完全是一種個性化的、充滿夢幻色彩的浪漫式家具。60年代被稱作“太空時代”，人類登月，衛星上天都強烈刺激著設計師們的想象力，人們潛意識中都有可能在尋找與“太空時代”相吻合的事物，Aarnio的家具設計完全迎合了這種心理，因此獲得了巨大成功。盡管他的設計實際上只能為少量人所享用，但其在設計史上的地位是無法替代的。展覽中的Pastilli椅設計于1967年，是Aarnio成名作之一，Aarnio在以后多年的設計生涯中始終保持著他的浪漫主義設計原則。見彩頁42(圖11)
50、60年代的芬蘭，除了庫卡波羅和Aarnio這兩位代表人物外，還有幾位影響很大的設計大師。首先是AnttiNurmesniemi，他是另一位設計全才，在建筑、室內、家具、工業設計諸領域都有杰出貢獻，同時，他不僅極為勤奮地設計出一大批優秀的設計產品，而且在推動芬蘭的設計領域的發展方面更是功不可沒。Nurmesniemi曾擔任過兩屆國際設計協會的主席，是世界公認的全球工業設計界領袖人物之一。他的家具設計精巧高貴，大膽超前，并時常能令人體會到芬蘭設計傳統的巨大力量。他于1951年設計的Saune椅至今仍是芬蘭現代設計的標志之一。PirkkoStenros是一位早慧的女設計大師，她是芬蘭最早開發家具模數化設計的先驅之一，同時對兒童家具、校園家具均有非常深入而獨到的設計和研究，除家具以外，Stenros在現代家用家具的各個品類都有高超的表現。上述這幾位前輩大師，他們都有一個共同的品質，這就是不斷進取的精神。他們都在50、60年代成名，但都工作至今，并且都在以后不同的時代不斷推陳出新。見彩頁42、43(圖10，13)
70年代以后的芬蘭現代家具的主流基本上是沿著庫卡波羅開辟的設計路線運行，這主要取決于庫卡波羅長年而卓有成效的教學體系。80年代以來芬蘭家具界最重要的代表人物YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是庫卡波羅的學生，他們都繼承了庫卡波羅的設計體系，但每個人又都有各不相同的創新原則。Wiherheimo是藝術設計大學的現任教授，他的設計產品從品類到理念都充分吻合了庫卡波羅的設計系統，但卻更為前衛，更注意對不同材料的運用，試圖以不同材料的多層次組合來為現代家具設計增添更可口的佐料。Heikkil是庫卡波羅多年的助手，亦曾在瑞典、挪威擔任設計教授多年，現回芬蘭以自己的事務所為基礎進行多方面的設計活動。Heikkil的設計充滿浪漫的藝術氣質，在使用多種現代化材料的同時，近年尤為專注于對木材的開發利用，并為此設計出一大批造型優雅、功能卓越的作品。此外Heikkil的展覽設計聲譽極高，是目前芬蘭最受歡迎的展覽建筑師之一。Jrvisalo的設計則完全不同于上述兩位設計大師，他的設計與現代雕塑有密切聯系，其成熟作品都可以看做是一種雕塑品，但實際使用起來又完全能滿足功能需求，因此視覺效果極強。見彩頁40、41(圖3，5)
近年的芬蘭又陸續涌現出一大批才華橫溢的中生代設計師，他們往往以一種出人意料之外的設計構思創造出非常受社會歡迎的產品，這批產品又往往能代表著當今世界設計領域的發展方向。HannuKhnen就是其中的一位，他于1985年設計投產的名為TriceMeform椅在面世之初立即引起轟動。這種全新的折疊椅，以其最輕的重量(不足1公斤)、最新的材料(一種碳化鋼加化纖帆布)成為全球仿效的對象。有的設計師則從生態學的原則入手，在充分利用傳統木料上下功夫，如KariVirtanen就是一位典型的工匠式設計師，其作品都是由他本人在制作的過程中進行設計，以功能設計的完善和工藝上的精益求精為準則，其作品亦具獨特風范。見彩頁41(圖8，7)
新生代的青年設計師則以SariAnttonen和IlkkaSuppanen為代表，他們都是30歲左右的年輕設計師，創造力正旺，并充滿信心，力圖趕超功成名就的前輩大師們。有趣的是，Anttonen是一位木匠出身的女設計師，在藝術設計大學邊上學邊工作了十年后畢業，其間創造了許多令人嘆服的作品，如展覽中心的Kiss椅。她的作品表現出女性獨有的甜美溫柔、色彩亮麗，非常富于表現力。Suppanen的設計思維總是別具一格，又總能表現出新時代的某種時尚，因此Suppanen的設計作品非常受青年人的喜愛，他的成名作是命名為FlgingCarpet沙發的系列休閑家具，自1996年問世以來，在世界各地的許多展覽會上都受到好評。這批新生代設計師正在起步，他們后勁十足，可以想見，芬蘭的現代家具設計領域確實是后繼有人的，這正是芬蘭現代設計的最可貴的精神。
芬蘭工藝設計協會于1875年在一批優秀的芬蘭設計師的推動下成立，旨在增進芬蘭工業設計產品的質量。該協會的成就早在20世紀之初就已受到世人矚目，并在以后的歲月里日益發揚光大。今年的展覽就是對協會成立125年來主要設計成就的一種回顧，由于展覽空間的限制，組委會對展品進行了精心篩選，選擇標準更側重于創新性、功能性、耐久性及美感幾個方面。通過觀看展覽，人們會對芬蘭設計的內涵有所了解，并進而體會到設計與日常生活質量的關系。芬蘭設計就是對日常生活的設計，因此芬蘭設計早已滲透到人們的生活的每一細節，本著功能實用、美感創新和以人為本的設計原則，芬蘭設計為20世紀的人們貢獻了無數耐用而美觀的物品。《芬蘭設計125年》展覽由當今最負盛名的展覽設計師、建筑師SimoHeikkil和平面設計師AimoKatajamki進行總體設計，并由設計中心配合完成。該展覽于2000年6月14日開幕后，成為赫爾辛基市2000年文化節期間的一個重要節目。見彩頁40(圖2)
在精品薈萃的《芬蘭設計125年》展覽中，最為舉足輕重的可能就數家具設計部分了。組委會精心選取的幾十件家具作品，基本上代表了芬蘭現代家具設計發展史中的主要成就，以此為座標，可以清晰地理出芬蘭現代家具發展的軌跡來。
芬蘭地處歐洲邊緣地帶，文化上也自然帶有邊緣性，無論建筑還是家具設計，芬蘭受歐洲中心巴洛克、洛可可設計思潮的影響都不太大，因此能始終保持樸素的設計原則。對芬蘭設計文化界影響最大的瑞典裝飾風格，也是對鼎盛期巴洛克、洛可可風格進行簡化改良的產物，這決定了芬蘭的設計傳統本身已含有明確的簡潔明確、功能至上的原則，同時，芬蘭民間的建筑、家具及日用品設計更是功能主義的原型。所以，毫不奇怪的是，一旦有某種催化劑來點燃芬蘭人創造性的火花，他們就會自然而然創造出以人為本的功能主義的設計作品來。
芬蘭家具設計于20世紀之初進入“現代”時期，其啟蒙者則是一批后來被稱為“民族浪漫主義”的建筑師、設計師和藝術家。除了具有全球性影響的建筑大師ElielSaarinen設計出一批優秀的現代“民族浪漫主義”家具外，最重要的芬蘭早期家具設計代表人物當數LouisSparre這位具有強烈藝術家氣質的設計師，他于1906-1907年設計的Otava椅是芬蘭“民族浪漫主義”的杰作之一，其中明顯體現出歐洲工藝美術運動思潮的影響。這一時期芬蘭鄉間已制作大量完全是功能主義的家具，其中摒棄了所有裝飾構件，如展品中1910年制作的Muurame地區的Muurame椅，是這方面的典型實例。見彩頁40、43(圖4，15)
20年代末30年代初，芬蘭的現代家具設計進入真正的大師時代，這一偉大的時代一直持續到70年代，其間大師輩出，個個成就非凡，對北歐及世界的現代家具產生了極其深遠的影響。展覽中選取WernerWest作為第一個代表人物當之無愧，他是一位大器晚成的學者，不僅自己為芬蘭設計出第一批鋼構架家具，而且為自己的國家培養出一批頂級的設計大師，如成名于60年代的
YrjKukkapuro和EeroAarnio都是他的學生。West先生于1930年設計的Kahvilan椅被稱為芬蘭的第一件“功能主義”杰作。然而，無論從哪一方面看，對世界家具設計領域影響最大的設計大師之一應是AlvarAalto，這位文藝復興式的全才人物以其罕見的設計才華掀起家具設計的一場革命：以彎曲膠合板取代鋼管來制作家具，從而使其作品更親近人類，并含有深遠的生態學意義。Aalto用4年時間試制適用的膠合板并進而設計出一批杰出的家具。今天，全世界各地的設計師們都在享用Aalto的科技成果，但在設計上，卻鮮有超過Aalto家具的。展品中的Paimio椅是Aalto于1931年為自己在療養院設計的，至今仍在生產中。見彩頁41、42(圖6，12)
在芬蘭，真正將現代家具設計納入工業化生產領域并碩果累累的是IlmariTapiovaara這位多產的巨匠，是芬蘭，也是全世界范圍內的第一代現代室內建筑師的代表人物。Tapiovaara早年即受現代設計流派領導人物的直接影響，他曾分別在LeCorbusier和AlvarAalto的設計事務所中工作過，也曾受建筑大師MiesVanderRohe之邀去芝加哥任教。Tapiovaara的設計領域很廣，僅在家具方面，他幾乎嘗試過所有可能的制作材料，尤其是金屬和塑料，為后來者鋪設了成功的道路。而在設計教育方面，Tapiovaara也成就卓著，他曾在芬蘭赫爾辛基藝術設計大學和赫爾辛基科技大學任教多年，可謂桃李滿天下。展覽中的Domus椅設計于1946年，是Tapiovaara最著名的設計之一。見彩頁43(圖16)
在芬蘭現代家具發展中,YrjKukkapuro(庫卡波羅)是一位名符其實的集大成者，又是一位劃時代的設計大師，他的成就取決于完全創新的人體工學設計。在庫卡波羅以前，人們對芬蘭家具設計的印象就是以Aalto為代表的膠合板家具，而庫卡波羅以自己對塑料和鋼木結構的精心研究和經典設計，徹底改變了世人對芬蘭現代設計的刻板印象。庫卡波羅少年成名，學生時代已有許多設計被投入生產，但真正轟動世界的杰作則產生于60年代早期，尤其是他的玻璃鋼材料及其它塑料家具成為60年代產量最大的品類。這其中的Karuselli系列休閑椅曾分別贏得世界椅子設計競賽首獎及20世紀設計經典的盛譽。更可貴的是，70年代全球石油危機以后，庫卡波羅以其罕有的設計天才，開發出一批又一批簡潔、高雅而又充分符合人體工學的現代辦公家具，徹底打破了長期以來辦公家具設計中原實、笨重的風尚。其設計中強調人體工學、生態學及美學的設計原則早已成為當今北歐設計學派的宗旨。庫卡波羅對芬蘭及北歐學派的影響之巨還在于他長年的教學生涯。其先是在赫爾辛基科技大學建筑系任教，后又調任藝術與設計大學，并于1973年被芬蘭總統任命為室內建筑與家具設計系的第一位正式教授，后又擔任該校的校長。該校目前是歐洲最大的設計大學，也是世界三大設計學院之一。展品中的Muovi414椅是庫卡波羅1966年設計的幾十種塑料家具之一，以舒服耐用而著稱。見彩頁42(圖9)
60年代與庫卡波羅齊名的另一位芬蘭設計大師是EeroAarnio，如果說庫卡波羅是功能主義的代表人物，那么Aarnio所發展的則主要是浪漫主義的設計。同庫卡波羅相同的是，Aarnio也是60年代成名，并且也以玻璃鋼塑料作為設計材料，然而，Aarnio所最終發展成型的完全是一種個性化的、充滿夢幻色彩的浪漫式家具。60年代被稱作“太空時代”，人類登月，衛星上天都強烈刺激著設計師們的想象力，人們潛意識中都有可能在尋找與“太空時代”相吻合的事物，Aarnio的家具設計完全迎合了這種心理，因此獲得了巨大成功。盡管他的設計實際上只能為少量人所享用，但其在設計史上的地位是無法替代的。展覽中的Pastilli椅設計于1967年，是Aarnio成名作之一，Aarnio在以后多年的設計生涯中始終保持著他的浪漫主義設計原則。見彩頁42(圖11)
50、60年代的芬蘭，除了庫卡波羅和Aarnio這兩位代表人物外，還有幾位影響很大的設計大師。首先是AnttiNurmesniemi，他是另一位設計全才，在建筑、室內、家具、工業設計諸領域都有杰出貢獻，同時，他不僅極為勤奮地設計出一大批優秀的設計產品，而且在推動芬蘭的設計領域的發展方面更是功不可沒。Nurmesniemi曾擔任過兩屆國際設計協會的主席，是世界公認的全球工業設計界領袖人物之一。他的家具設計精巧高貴，大膽超前，并時常能令人體會到芬蘭設計傳統的巨大力量。他于1951年設計的Saune椅至今仍是芬蘭現代設計的標志之一。PirkkoStenros是一位早慧的女設計大師，她是芬蘭最早開發家具模數化設計的先驅之一，同時對兒童家具、校園家具均有非常深入而獨到的設計和研究，除家具以外，Stenros在現代家用家具的各個品類都有高超的表現。上述這幾位前輩大師，他們都有一個共同的品質，這就是不斷進取的精神。他們都在50、60年代成名，但都工作至今，并且都在以后不同的時代不斷推陳出新。見彩頁42、43(圖10，13)
70年代以后的芬蘭現代家具的主流基本上是沿著庫卡波羅開辟的設計路線運行，這主要取決于庫卡波羅長年而卓有成效的教學體系。80年代以來芬蘭家具界最重要的代表人物YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是庫卡波羅的學生，他們都繼承了庫卡波羅的設計體系，但每個人又都有各不相同的創新原則。Wiherheimo是藝術設計大學的現任教授，他的設計產品從品類到理念都充分吻合了庫卡波羅的設計系統，但卻更為前衛，更注意對不同材料的運用，試圖以不同材料的多層次組合來為現代家具設計增添更可口的佐料。Heikkil是庫卡波羅多年的助手，亦曾在瑞典、挪威擔任設計教授多年，現回芬蘭以自己的事務所為基礎進行多方面的設計活動。Heikkil的設計充滿浪漫的藝術氣質，在使用多種現代化材料的同時，近年尤為專注于對木材的開發利用，并為此設計出一大批造型優雅、功能卓越的作品。此外Heikkil的展覽設計聲譽極高，是目前芬蘭最受歡迎的展覽建筑師之一。Jrvisalo的設計則完全不同于上述兩位設計大師，他的設計與現代雕塑有密切聯系，其成熟作品都可以看做是一種雕塑品，但實際使用起來又完全能滿足功能需求，因此視覺效果極強。見彩頁40、41(圖3，5)
近年的芬蘭又陸續涌現出一大批才華橫溢的中生代設計師，他們往往以一種出人意料之外的設計構思創造出非常受社會歡迎的產品，這批產品又往往能代表著當今世界設計領域的發展方向。HannuKhnen就是其中的一位，他于1985年設計投產的名為TriceMeform椅在面世之初立即引起轟動。這種全新的折疊椅，以其最輕的重量(不足1公斤)、最新的材料(一種碳化鋼加化纖帆布)成為全球仿效的對象。有的設計師則從生態學的原則入手，在充分利用傳統木料上下功夫，如KariVirtanen就是一位典型的工匠式設計師，其作品都是由他本人在制作的過程中進行設計，以功能設計的完善和工藝上的精益求精為準則，其作品亦具獨特風范。見彩頁41(圖8，7)
新生代的青年設計師則以SariAnttonen和IlkkaSuppanen為代表，他們都是30歲左右的年輕設計師，創造力正旺，并充滿信心，力圖趕超功成名就的前輩大師們。有趣的是，Anttonen是一位木匠出身的女設計師，在藝術設計大學邊上學邊工作了十年后畢業，其間創造了許多令人嘆服的作品，如展覽中心的Kiss椅。她的作品表現出女性獨有的甜美溫柔、色彩亮麗，非常富于表現力。Suppanen的設計思維總是別具一格，又總能表現出新時代的某種時尚，因此Suppanen的設計作品非常受青年人的喜愛，他的成名作是命名為FlgingCarpet沙發的系列休閑家具，自1996年問世以來，在世界各地的許多展覽會上都受到好評。這批新生代設計師正在起步，他們后勁十足，可以想見，芬蘭的現代家具設計領域確實是后繼有人的，這正是芬蘭現代設計的最可貴的精神。
