閱讀經典是一個提高自我的良好的途徑，而被引導著去細細品味經典設計則更是一個愉快的過程—大師的藝術設計思想和情感被淋漓盡致解讀的同時，審美趣味和藝術修養也在不知不覺中得以提高。于設計師而言，閱讀大師作品，品味經典設計則更是不可或缺的必修課。
　　 這是一本可以讓我們走近設計大師，細細品味經典家具作品的書，介紹的是19世紀末以來，近百年中世界家具設計中的精品，其中收錄的均是作者精選出的經過時間沉淀、歷史洗禮的經典作品。書中的作品有些步入了世界每一個角落，至今仍與人們的日常生活密不可分；有些則為博物館永久收藏，成為展品。這些作品不僅在造型、功能、材料、結構或工藝等方面有獨到的創新，而且對當時以至其后的家具設計都產生了巨大的啟迪和推動作用。
　　 本書在講述作品的同時，還對一些主要的設計流派、設計師的簡要經歷和設計思路進行了介紹。全書以家具作品的創作時間為序，主要分為四個篇章，包括轉變與新生：19世紀末至20世紀初；功能與美：20世紀20～30年代；成熟與繁盛：20世紀40～50年代；多元與交融：20世紀60年代之后。這四個篇章涵蓋了近百年以來世界家具設計的四個重要的階段，將距離我們最近、最容易觸摸和得到啟示的一百年的經典作品選出以饗讀者。
　　 作品為綱，內涵豐富是本書的第一個特點。作品是設計的最終成果，內涵往往極為豐富。本書圍繞每件作品，逐一地將它們詳盡而清晰地展示在讀者面前，對與作品直接相關的背景也作了必要的交待。向大師學習，他們的作品就是最重要的第一手材料。本書這樣的取材對中國讀者尤為必要，也是非常適宜的。因為對于近代家具經典和它們衍生出的產品，我們還很少看到。
　　 時間為序，內容系統，是本書的第二個特點。本書以年代為序，收集了近百件家具經典作品，涵蓋廣泛完整。對于每一件經典作品，作者都圍繞讀者最為關注的三大問題進行了論述：一是它是什么樣的？二是它為什么被叫好？三是它是怎樣設計出來的？針對第三個問題，作者對設計師，或當時的材料、技術和社會背景等都作了必要的闡述。
　　 圖文并茂，行文流暢，是本書的第三個特點。對每一件作品，本書都提供了實物的清晰照片，可謂原汁原味，一覽無遺。全書的文字描述行文流暢，通俗易讀。推出每一經典作品前，還有妙語提示，不僅標示了作品的鮮明特點，讓人一目了然，而且形象生動，引人入勝。
　　 近年來，我國的家具業發展勢頭迅猛，我國也已逐漸成為全球家具生產大國和出口大國，然而，我們卻不能算是家具強國，主要因素之一便是設計未能跟上。在當今的國際家具設計界，數十位世界著名的家具設計師中沒有中國人的身影；數以百計的現代家具設計名作之中，沒有一件中國設計師的作品；在國際家具展覽會上，我們家具的售價只是西方發達國家同類產品的十分之一……提高中國設計師的設計水平和藝術修養迫在眉睫！
　　 中國明清家具在世界家具發展長河中的輝煌早已成為歷史。近百年來，我們不得不承認自己在家具設計方面的落后。在北歐五國、意大利及日本等獨具地域和民族特色的設計風格的對照下，中國的家具風格又是什么？越來越多的人開始思索這個問題，也有越來越多的人開始了對中國風格的探索和嘗試。
　　 “他山之石,可以攻玉”，對經典作品的評析或許可以為我們審視自己，開創新的中國家具設計帶來有益的啟示。