的探索，以不同材料混搭的設計大大增加，而且每一種應用都是建立在時尚與科技的基礎上。如某些品牌將LED叢集組合成大型裝置，為觀者帶來炫目的視覺感受。各色材質如陶瓷、玻璃、金屬與光源的結合，也帶來了令人意想不到的效果，一些新開發的環保材料或再利用的材料則應和了低碳環保的主題。
智能系統在照明設計中的應用，使人們可以根據整體照明需要，如顏色、溫度、亮度和方向，設定照明效果，實現人性化的智能控制、營造不同的室內照明效果。即使只運用LED發光天花板和發光墻面，人們也可以根據各自要求、場景情況，以及對環境和生活的不同理解，在不同的空間和時間選擇并控制光的亮度、放度、顏色的變化，模擬出各種光環境來引導、改善情緒。這些應用指明了未來更人性化的照明環境。
除了上述的新型燈具和智能系統，在單個燈具的設計上也涌現了不少新奇有趣的展品。一些設計師運用象征、比擬、通感等手法，將燈具變成幽默戲謔的家居裝飾品，展現了靈光一閃的智慧。我們能在各類產品設計中越來越多地看到這類充滿情趣的設計。意大利等西方國家擅于將波普藝術形式或是夸張搞笑的戲劇、卡通劇造型等另類大膽的元素運用在設計中，這種張揚的幽默與東方含蓄的幽默根植于不同的文化背景。但若要打動人心，設計者需具備的能力是共通的，這種能力不是技術上的，是思維上的。他們要對現代人的情感有敏銳的感知，擅于發現生活中隱藏的小感動，然后用符合現代審美的手法，以產品的形式將其表現出來。物體形態的生命力即物體本質的外泄形式，人們在使用這些產品時會得到各種信息，引發不同的情感，通過外觀、肌理、觸覺使產品具有一種“人情味”。
衛星沙龍展
衛星設計沙龍展出現于1998年，是米蘭家具展中最吸引人的場所之一。它讓那些初出茅廬的年輕人有機會展示其前衛的設計作品，年輕人異想天開的創意概念被真真實實地做成了產品。創意無限，表現也各不相同，他們在這里肆意張揚著他們的設計才華，希望能被慧眼識中從而綻露鋒芒。雖然每個設計小組的創意都各有側重，但總的來說，對材料自身以及材料的表現形式的探索是很多年輕設計師所熱衷的，同時，對功能的可能性的探索，也是總能讓人找到驚喜的地方。
米蘭展為參加衛星設計沙龍展的青年參賽者在場地租金上給予了資助和優惠，許多設計新作在這里被制造商選中成為流行商品，并促使一批名不見經傳的設計新秀與著名的家具公司簽約，所以也是各大廠商發掘人才的最佳場所。鼓勵發明創新、推出新的設計新秀，這就是衛星設計沙龍展的舉辦宗旨。此展已成為設計領域里培養年輕設計師的熔爐，并漸趨成熟，得到了廣泛的認可，也吸引了國際主流媒體越來越多的關注。
今年的米蘭衛星展是整個展覽中最重視綠色設計和創意的試驗場。雖然其他展覽的參展商的生產體系和產品更為成熟，資金實力和材料供應也更充足，但其主要目的還是商貿合作，所以展品也更趨市場化，力求滿足各類消費人群的喜好和需求。參加衛星展的作品還不必太過顧慮市場和銷售等因素，設計師可以完全遵循自己的想法和思路，即便使用一些不成熟的新興材料和制作方法也無妨，因此其更具實驗性和前沿性，也更能實實在在地推行綠色設計，而不只是將其當作一個宣傳噱頭。另外為了貫徹支持年輕設計師走向世界專業設計的理念，衛星沙龍展與意大利工業設計協會重新簽訂了協議，允許參賽者到項目登記處登記其作品以保護所有權。版權保護只適用于意大利。衛星沙龍展為設計師和版權保護架設了一座更牢靠的橋梁。
國際裝飾配套展
近年來，裝飾和配件在家居設計中占的地位越來越高。裝飾一詞在操作層面的核心是材料和工藝，如新型塑料、金屬材料與激光雕刻工藝等，在視覺層面的要素是形式、構成、肌理以及色彩等。和諧的形態、精煉的細節和新型的材料，由色、光、觸覺、肌理與雕花、切割、編織、印花等技術的創造應用喚醒人們的審美感覺。許多大牌產商對工藝技術和家其設計的基本元素的研究投入了大量人力物力和時間成本，而最終研發的其獨有的工藝特色則成為其品牌的前沿資產和核心競爭力。這個不確定的過程也許需要多年的默默投入，所以極為考驗品牌的實力和領導層的前瞻性和決策能力。
家具作為一門視覺藝術的觀念日漸被人所接受。大量的自然圖像、數碼與幻覺圖像在家具中大量應用，圖像應用和視覺美學成為米蘭家具展的一個強烈趨勢。在“讀圖時代”的社會中，圖像視覺設計可以成為家具產品的美學核心價值，而家具向視覺美學的轉變中已經為設計師提供了新的商業機遇和設計元素。
有部分展品是經典的“裝飾藝術風格”的延續和發展，其選用現代科技和工藝生產出來的材料來表達奢華，如高光油漆、亮光金屬以及亮光的皮革，特別是更多使用黑色、白色、金屬色，使它所表現的奢華氣質更具時尚感。不同材質閃爍著不同質感的光澤，制造出戲劇性的光影效果和巧妙的層次感，打造出富有觀賞性的家居空間。
值得一提的還有手工藝的現代應用。一些展品將手工編織、刺繡、雕花和手工繪畫，同時與高科技的激光雕刻、數字印刷相結合，讓現代家具被賦予了更多的文化情感與裝飾細節。非洲、南美、東南亞等地區的傳統手工藝被重新發掘成為重要的設計元素，越來越多地應用于家居設計。這些應用不僅帶來豐富多姿的裝飾效果，也提升了產品的附加值。讓人們在使用日常用品時享受到愉快是裝飾的一個重要功能，而使人們在制作東西中得到樂趣，這是其另一個功能。對于創作者來說，手工作業可以培養感知能力的開發，其次，一個主要基于虛構與模擬的社會是一個扼殺感知力的社會，這樣的社會要承受著感知力的喪失。設計、裝飾和手工藝在今天也許需要承擔起觸動人們日漸麻木的感覺神經的使命。
今年，米蘭國際家具展跨入了它的第50個年頭。從1961年到2011年，米蘭家具展已然發展成為當今家具、配飾、燈具流行的風向標。一系列數字的變化可以見證其不斷擴張的影響力：其參展人數從1961年的12,600人增加到2010年的297,460人。參展商從當初的328家到現在的超過2500家，展示面積也從11,000多平方米飛躍到超過200,000平方米。
作為世界三大展覽之一，米蘭家具展一直以來由多個分展組成：國際家具展、國際裝飾配套展、兩年一次的歐洲之光國際照明展和國際辦公家具展工作環境雙年展，還有專為新人設計師設置的衛星展。創新是所有展覽活動的核心，不僅在于人或產品的創新，更要有回顧過去放眼未來的創新精神。米蘭作為主辦城市還舉行了許多文化活動，給大家提供一個空間，去思考文化、創意、設計和實現其設計之工業。
展覽的舉行使整個米蘭城散發著設計之都的魅力，來自世界各地的設計師、企業家帶著朝圣般的心趕往這里。米蘭國際家具展以家具國際貿易為主要目的，所以在“米蘭設計周”的許多不同專業與不同主題的設計展覽活動中，真正的時尚潮流與設計創意發布活動會在米蘭地區的許多設計博物館、設計中心、設計品牌專賣店舉行，而且近年來，許多著名的家具品牌如意大利B&B、法國VIA等都是在米蘭市區舉辦自己的主題設計展。
本屆米蘭家具展提出“50 years young”的口號，它既被解讀為“花樣年華五十年”，又被理解為成“五十歲的年輕人”。米蘭家具展見證了意大利上世紀60年代家居設計的崛起、80年代后設計理念的獨領風騷以及90年代至今在國際設計界的輝煌。從這次家具展和設計周可以看出，商家和設計師紛紛推出了新產品設計，并且在材料和工藝方面也都有所突破和創新。不論怎樣，米蘭家其展都希望在這半百的年紀依然充滿活力，充滿更多可能性。
國際家具展
國際家具展作為米蘭展的主體，其內容最為豐富，吸引的目光電最多。這是一個展示創意、企盼合作，專注貿易的平臺，參觀者除了游人與設計師，還有采自世界各國的家具生產商和企業家。看得出，每個參展品牌都傾注全力，精心布置，希望最大化地傳達自己的品牌價值與獨特氣質。這里是設計與企業、商業結合的最集中的表達，是設計力最全面的展示，也是設計師們最務實的戰場，由此也清晰地反映了企業與設計師的關系。在設計產業鏈成熟的西方國家，企業都以自己的設計師為榮，設計師與企業的生存和發展緊密相關。相對而言我們的企業極少有自己的主力設計師，企業多是產品主導，設計師依附于產品。設計師的主導地位是中外設計產業的顯著差異之一。
另外，相比國內一些設計展或家具展，米蘭家具展的展里設計也更成熟。簡單地用圖片或實物展示自己的產品是非常初級的展示，在米蘭，每個品牌的展位都是一個完整展示空間，往往一個展位就包含了客廳、房間等不同功能區，它們展示的不僅僅是產品，而是一種氛圍，一種生活價值觀。每個展位都軟裝一體化，駐足在展示空間門口，家庭的、會客的、商務的定位一目了然，觀眾身處其中猶如進入了另一個語境。而在展廳內，還可能偶遇家具模特。他們跟我們普通人一樣打扮，走動在展示空間內，或坐或臥，神情閑適。
面對多層次的國際客戶與參觀者，今年米蘭家具展在風格方面的關鍵詞分別是古典、現代與鄉村。
古典傳承
古典風格總是商業市場的選擇之一。對大眾消費者來說，古典家具及其室內設計更多的是帶給人一種歷史感和場景感。房間中規矩擺放的長條餐桌、靠背扶手椅、瓷瓶，頭頂懸掛的枝型吊燈，以及作為裝點的地毯和各種織物仿佛都附著了一定的意義，為身處其中的人營造出獨特的氛圍，也為其加諸了別具一格的身份感。
在設計手法上，古典風格擁有龐大的素材庫，回溯到不同的輝煌年代，都能找到相對應的時代經典。設計師從這些前人積累的寶貴財富中抽取不同的象征元素，如弧度精致的曲線，帶有歷史意味的圖案，優雅美好的形態等，然后運用現代的設計手法重新演繹。許多設計師摒棄了一般繁紋巧飾，以古典元素的深度表現和古典造型的新界面，重新詮釋古典輪廓。在使用的材料方面，古典風格的設計更傾向于選擇能體現區隔性的貴重材料，如皮革、厚重的紡織面料、色澤鮮亮的金屬和石材等等。其整體色調旨在烘托典雅莊重的氣氛。
古典風格的流行與當下時尚領域的復古風也有一定關聯，曾經后現代主義批判現代主義風格的有力武器之一便是使用復古元素進行拼貼。如今這股風潮波及了各個與時尚相關的產業，服裝與首飾業最為顯著，產品、家具及室內設計也積極響應，例如當下頗受市場歡迎的各種懷舊物件甚至復古地板等。人們大規模地從過去的，或經典或世俗的元素中吸取靈感，進行再設計，打造出貼合現代生活的家具產品。風格與時尚在演變，把以往的時代與現代生活融為一體。這些既有趣味性，又有豐富語義的作品回應了多元、多層次的市場需求。
現代風格
現代主義的風格作為現代設計史上的重要組成部分發端于20世紀初，經過一代先驅的探索和推廣，確立了形式服從功能，經濟地使用材料，便于生產等設計原則。其在形式特征上的表現是樣式簡潔，注重發揮結構本身的形式美，多使用中性色，沒有多余的裝飾，總的來說透著理性和冷靜的氣質。雖然現代主義風格在六七十年代受到后現代主義的批判，但隨著有機現代主義、新現代主義的延續和發展，多年來仍保持著綿長的生命力，特別是在強調環保與可持續發展的語境下。
今天消費市場上的現代設計風格囊括了更多樣的設計手法和元素，它們更貼合大眾，在形式上更圓融、流暢，也更有親和力。在材料的使用上注重其本來的紋理和色彩效果，尊重材料的特性，讓使用者感受到自然蘊含的生機和溫潤之力。其使用的配色不再局限于黑白灰，還有一些精心調和的灰色系、駝色系等，給人帶來清雅舒適之感。
除了有在傳統設計手法上的發展創新，生活在現代社會中的年輕群體也展現了對家具的新需求，由此帶動了新型家具的設計。對這些年輕人來說，由于居住空間有限，所以必須節約空間，多功能組合家具能讓他們做到小空間大利用。他們喜愛變動，或頻繁迂徙，所以需要家具便于拆裝，可移動，他們沒有固定的家庭中心，功能分區自由隨性，并常常自己動手DIY，許多品牌看到了這些趨勢，為其開發了針對性的產品。許多小型化、組合靈活、移動方便的家具產品出現在市場上，如輕便的組合書架、帶輪子的床、可隨意組合的小沙發、具有收納功能的餐桌等等，這些設計在小空間內實現了多種家具并行不悖的可能性。
在現代家具設計中，越來越多地使用了模塊化的設計手法。由于數字化技術手段和模型在設計程序中的普遍應用，設計師得以由一個元素或單元的構想，開發出不同形式的組合，繼而發展成一個系統，使最終的設計成果呈現出多變性，也給使用者預留了自主改造的空間。而與模塊化設計對應的一個裝飾方式是色彩的拼接，色彩與形式的同構常帶來意想不到的視覺效果和趣味性。今年一些產
智能系統在照明設計中的應用，使人們可以根據整體照明需要，如顏色、溫度、亮度和方向，設定照明效果，實現人性化的智能控制、營造不同的室內照明效果。即使只運用LED發光天花板和發光墻面，人們也可以根據各自要求、場景情況，以及對環境和生活的不同理解，在不同的空間和時間選擇并控制光的亮度、放度、顏色的變化，模擬出各種光環境來引導、改善情緒。這些應用指明了未來更人性化的照明環境。
除了上述的新型燈具和智能系統，在單個燈具的設計上也涌現了不少新奇有趣的展品。一些設計師運用象征、比擬、通感等手法，將燈具變成幽默戲謔的家居裝飾品，展現了靈光一閃的智慧。我們能在各類產品設計中越來越多地看到這類充滿情趣的設計。意大利等西方國家擅于將波普藝術形式或是夸張搞笑的戲劇、卡通劇造型等另類大膽的元素運用在設計中，這種張揚的幽默與東方含蓄的幽默根植于不同的文化背景。但若要打動人心，設計者需具備的能力是共通的，這種能力不是技術上的，是思維上的。他們要對現代人的情感有敏銳的感知，擅于發現生活中隱藏的小感動，然后用符合現代審美的手法，以產品的形式將其表現出來。物體形態的生命力即物體本質的外泄形式，人們在使用這些產品時會得到各種信息，引發不同的情感，通過外觀、肌理、觸覺使產品具有一種“人情味”。
衛星沙龍展
衛星設計沙龍展出現于1998年，是米蘭家具展中最吸引人的場所之一。它讓那些初出茅廬的年輕人有機會展示其前衛的設計作品，年輕人異想天開的創意概念被真真實實地做成了產品。創意無限，表現也各不相同，他們在這里肆意張揚著他們的設計才華，希望能被慧眼識中從而綻露鋒芒。雖然每個設計小組的創意都各有側重，但總的來說，對材料自身以及材料的表現形式的探索是很多年輕設計師所熱衷的，同時，對功能的可能性的探索，也是總能讓人找到驚喜的地方。
米蘭展為參加衛星設計沙龍展的青年參賽者在場地租金上給予了資助和優惠，許多設計新作在這里被制造商選中成為流行商品，并促使一批名不見經傳的設計新秀與著名的家具公司簽約，所以也是各大廠商發掘人才的最佳場所。鼓勵發明創新、推出新的設計新秀，這就是衛星設計沙龍展的舉辦宗旨。此展已成為設計領域里培養年輕設計師的熔爐，并漸趨成熟，得到了廣泛的認可，也吸引了國際主流媒體越來越多的關注。
今年的米蘭衛星展是整個展覽中最重視綠色設計和創意的試驗場。雖然其他展覽的參展商的生產體系和產品更為成熟，資金實力和材料供應也更充足，但其主要目的還是商貿合作，所以展品也更趨市場化，力求滿足各類消費人群的喜好和需求。參加衛星展的作品還不必太過顧慮市場和銷售等因素，設計師可以完全遵循自己的想法和思路，即便使用一些不成熟的新興材料和制作方法也無妨，因此其更具實驗性和前沿性，也更能實實在在地推行綠色設計，而不只是將其當作一個宣傳噱頭。另外為了貫徹支持年輕設計師走向世界專業設計的理念，衛星沙龍展與意大利工業設計協會重新簽訂了協議，允許參賽者到項目登記處登記其作品以保護所有權。版權保護只適用于意大利。衛星沙龍展為設計師和版權保護架設了一座更牢靠的橋梁。
國際裝飾配套展
近年來，裝飾和配件在家居設計中占的地位越來越高。裝飾一詞在操作層面的核心是材料和工藝，如新型塑料、金屬材料與激光雕刻工藝等，在視覺層面的要素是形式、構成、肌理以及色彩等。和諧的形態、精煉的細節和新型的材料，由色、光、觸覺、肌理與雕花、切割、編織、印花等技術的創造應用喚醒人們的審美感覺。許多大牌產商對工藝技術和家其設計的基本元素的研究投入了大量人力物力和時間成本，而最終研發的其獨有的工藝特色則成為其品牌的前沿資產和核心競爭力。這個不確定的過程也許需要多年的默默投入，所以極為考驗品牌的實力和領導層的前瞻性和決策能力。
家具作為一門視覺藝術的觀念日漸被人所接受。大量的自然圖像、數碼與幻覺圖像在家具中大量應用，圖像應用和視覺美學成為米蘭家具展的一個強烈趨勢。在“讀圖時代”的社會中，圖像視覺設計可以成為家具產品的美學核心價值，而家具向視覺美學的轉變中已經為設計師提供了新的商業機遇和設計元素。
有部分展品是經典的“裝飾藝術風格”的延續和發展，其選用現代科技和工藝生產出來的材料來表達奢華，如高光油漆、亮光金屬以及亮光的皮革，特別是更多使用黑色、白色、金屬色，使它所表現的奢華氣質更具時尚感。不同材質閃爍著不同質感的光澤，制造出戲劇性的光影效果和巧妙的層次感，打造出富有觀賞性的家居空間。
值得一提的還有手工藝的現代應用。一些展品將手工編織、刺繡、雕花和手工繪畫，同時與高科技的激光雕刻、數字印刷相結合，讓現代家具被賦予了更多的文化情感與裝飾細節。非洲、南美、東南亞等地區的傳統手工藝被重新發掘成為重要的設計元素，越來越多地應用于家居設計。這些應用不僅帶來豐富多姿的裝飾效果，也提升了產品的附加值。讓人們在使用日常用品時享受到愉快是裝飾的一個重要功能，而使人們在制作東西中得到樂趣，這是其另一個功能。對于創作者來說，手工作業可以培養感知能力的開發，其次，一個主要基于虛構與模擬的社會是一個扼殺感知力的社會，這樣的社會要承受著感知力的喪失。設計、裝飾和手工藝在今天也許需要承擔起觸動人們日漸麻木的感覺神經的使命。
作為世界三大展覽之一，米蘭家具展一直以來由多個分展組成：國際家具展、國際裝飾配套展、兩年一次的歐洲之光國際照明展和國際辦公家具展工作環境雙年展，還有專為新人設計師設置的衛星展。創新是所有展覽活動的核心，不僅在于人或產品的創新，更要有回顧過去放眼未來的創新精神。米蘭作為主辦城市還舉行了許多文化活動，給大家提供一個空間，去思考文化、創意、設計和實現其設計之工業。
展覽的舉行使整個米蘭城散發著設計之都的魅力，來自世界各地的設計師、企業家帶著朝圣般的心趕往這里。米蘭國際家具展以家具國際貿易為主要目的，所以在“米蘭設計周”的許多不同專業與不同主題的設計展覽活動中，真正的時尚潮流與設計創意發布活動會在米蘭地區的許多設計博物館、設計中心、設計品牌專賣店舉行，而且近年來，許多著名的家具品牌如意大利B&B、法國VIA等都是在米蘭市區舉辦自己的主題設計展。
本屆米蘭家具展提出“50 years young”的口號，它既被解讀為“花樣年華五十年”，又被理解為成“五十歲的年輕人”。米蘭家具展見證了意大利上世紀60年代家居設計的崛起、80年代后設計理念的獨領風騷以及90年代至今在國際設計界的輝煌。從這次家具展和設計周可以看出，商家和設計師紛紛推出了新產品設計，并且在材料和工藝方面也都有所突破和創新。不論怎樣，米蘭家其展都希望在這半百的年紀依然充滿活力，充滿更多可能性。
國際家具展
國際家具展作為米蘭展的主體，其內容最為豐富，吸引的目光電最多。這是一個展示創意、企盼合作，專注貿易的平臺，參觀者除了游人與設計師，還有采自世界各國的家具生產商和企業家。看得出，每個參展品牌都傾注全力，精心布置，希望最大化地傳達自己的品牌價值與獨特氣質。這里是設計與企業、商業結合的最集中的表達，是設計力最全面的展示，也是設計師們最務實的戰場，由此也清晰地反映了企業與設計師的關系。在設計產業鏈成熟的西方國家，企業都以自己的設計師為榮，設計師與企業的生存和發展緊密相關。相對而言我們的企業極少有自己的主力設計師，企業多是產品主導，設計師依附于產品。設計師的主導地位是中外設計產業的顯著差異之一。
另外，相比國內一些設計展或家具展，米蘭家具展的展里設計也更成熟。簡單地用圖片或實物展示自己的產品是非常初級的展示，在米蘭，每個品牌的展位都是一個完整展示空間，往往一個展位就包含了客廳、房間等不同功能區，它們展示的不僅僅是產品，而是一種氛圍，一種生活價值觀。每個展位都軟裝一體化，駐足在展示空間門口，家庭的、會客的、商務的定位一目了然，觀眾身處其中猶如進入了另一個語境。而在展廳內，還可能偶遇家具模特。他們跟我們普通人一樣打扮，走動在展示空間內，或坐或臥，神情閑適。
面對多層次的國際客戶與參觀者，今年米蘭家具展在風格方面的關鍵詞分別是古典、現代與鄉村。
古典傳承
古典風格總是商業市場的選擇之一。對大眾消費者來說，古典家具及其室內設計更多的是帶給人一種歷史感和場景感。房間中規矩擺放的長條餐桌、靠背扶手椅、瓷瓶，頭頂懸掛的枝型吊燈，以及作為裝點的地毯和各種織物仿佛都附著了一定的意義，為身處其中的人營造出獨特的氛圍，也為其加諸了別具一格的身份感。
在設計手法上，古典風格擁有龐大的素材庫，回溯到不同的輝煌年代，都能找到相對應的時代經典。設計師從這些前人積累的寶貴財富中抽取不同的象征元素，如弧度精致的曲線，帶有歷史意味的圖案，優雅美好的形態等，然后運用現代的設計手法重新演繹。許多設計師摒棄了一般繁紋巧飾，以古典元素的深度表現和古典造型的新界面，重新詮釋古典輪廓。在使用的材料方面，古典風格的設計更傾向于選擇能體現區隔性的貴重材料，如皮革、厚重的紡織面料、色澤鮮亮的金屬和石材等等。其整體色調旨在烘托典雅莊重的氣氛。
古典風格的流行與當下時尚領域的復古風也有一定關聯，曾經后現代主義批判現代主義風格的有力武器之一便是使用復古元素進行拼貼。如今這股風潮波及了各個與時尚相關的產業，服裝與首飾業最為顯著，產品、家具及室內設計也積極響應，例如當下頗受市場歡迎的各種懷舊物件甚至復古地板等。人們大規模地從過去的，或經典或世俗的元素中吸取靈感，進行再設計，打造出貼合現代生活的家具產品。風格與時尚在演變，把以往的時代與現代生活融為一體。這些既有趣味性，又有豐富語義的作品回應了多元、多層次的市場需求。
現代風格
現代主義的風格作為現代設計史上的重要組成部分發端于20世紀初，經過一代先驅的探索和推廣，確立了形式服從功能，經濟地使用材料，便于生產等設計原則。其在形式特征上的表現是樣式簡潔，注重發揮結構本身的形式美，多使用中性色，沒有多余的裝飾，總的來說透著理性和冷靜的氣質。雖然現代主義風格在六七十年代受到后現代主義的批判，但隨著有機現代主義、新現代主義的延續和發展，多年來仍保持著綿長的生命力，特別是在強調環保與可持續發展的語境下。
今天消費市場上的現代設計風格囊括了更多樣的設計手法和元素，它們更貼合大眾，在形式上更圓融、流暢，也更有親和力。在材料的使用上注重其本來的紋理和色彩效果，尊重材料的特性，讓使用者感受到自然蘊含的生機和溫潤之力。其使用的配色不再局限于黑白灰，還有一些精心調和的灰色系、駝色系等，給人帶來清雅舒適之感。
除了有在傳統設計手法上的發展創新，生活在現代社會中的年輕群體也展現了對家具的新需求，由此帶動了新型家具的設計。對這些年輕人來說，由于居住空間有限，所以必須節約空間，多功能組合家具能讓他們做到小空間大利用。他們喜愛變動，或頻繁迂徙，所以需要家具便于拆裝，可移動，他們沒有固定的家庭中心，功能分區自由隨性，并常常自己動手DIY，許多品牌看到了這些趨勢，為其開發了針對性的產品。許多小型化、組合靈活、移動方便的家具產品出現在市場上，如輕便的組合書架、帶輪子的床、可隨意組合的小沙發、具有收納功能的餐桌等等，這些設計在小空間內實現了多種家具并行不悖的可能性。
在現代家具設計中，越來越多地使用了模塊化的設計手法。由于數字化技術手段和模型在設計程序中的普遍應用，設計師得以由一個元素或單元的構想，開發出不同形式的組合，繼而發展成一個系統，使最終的設計成果呈現出多變性，也給使用者預留了自主改造的空間。而與模塊化設計對應的一個裝飾方式是色彩的拼接，色彩與形式的同構常帶來意想不到的視覺效果和趣味性。今年一些產
