8月20日，北京時代美術館，30余件典雅疏朗的家具迎來了她們的第一批參觀者。這是由中國嘉德國際拍賣有限公司為古典家具專家田家青先生主辦的“家青制器——田家青作品特展”。
畢業于天津大學機械工程系、曾在石油研究院工作的田家青，是古飆家具研究與制作領域的傳奇人物。這看似與家具滿不相關的專業背景，沒有影響田家青在古典家具的世界里開創自己的天地。自幼對中國傳統文化癡迷的他，20多歲便進入了古代藝術品收藏與研究領域。從跟老工匠學習硬木木工工藝、技法，做得一手“好活”，到結識著名學者王世襄先生系統研習中國傳統家具文化及《清代家具》《明清家具鑒賞與研究》等著作的出版，田家青無疑是成功者。在繼承和發展中國傳統家具制作工藝、理念的基礎上，田家青和諧地融入時代元素，制作出工藝精湛、格調高雅的“新”古典家具。
“家青制器——田家青作品特展”中的作品，是田家青歷時十余年的傾心之作。快人快語的田家青在制作家具上極其追求完美。幾乎每件作品都經歷設計構思、繪制草圖、試做小木樣、制作大木樣、測繪出圖至實物制作的繁雜過程，有的歷經多年才得以完成。這在充滿浮躁氣氖、急功近利的當今社會無疑是稀罕的。
從1978年始，田家青走了一條興趣、愛好、收藏、研究和設計制作之路，研究方式是從實物、文獻，再到文獻、實物。“我研究中國古代木工工具。中國木工工具在古代也算是家具，家具也算工具，都稱‘家伙’。我從中感悟到中國木匠的偉大，從工具就可以看出來，工具形式上簡單，看似簡單卻能解決不簡單的問題，蘊含著天人合一的理念。”田家青修復家具的過程，就是研究的過程，“研究每個榫卯，每個局部是怎么回事。”透過一件件家具，他看到了數百年前的人，“通過一件家具，我能夠看到設計者和制作者的思想、性格、情感和喜好。”
就家具設計制作而言，田家青力求創新，“要做就做有時代感和人的精神的東西。照搬仿制必死無疑，創新則可能有一線生機。”上世紀90年代中期，他開始構思“明韻”系列家具，“我希望家具能承載許多理念。同樣一件藝術品，有可能承載不同的理念。如用料，中國工匠非常節儉，把所有材料都‘吃干榨盡’，講究的是做完家具就剩一堆鋸末，連根牙簽都找不出來。按現代用語就是環境保護意識。”
“藝術品的載體不一定貴重。”不像其他人那樣看重木料，在田家青眼里，木材充其量排在第七位，列于思想、造型、結構、工藝、創意等要素之后。此次展出中兩件不同造型的“紫檀架幾大畫案”充分體現了田家青的用意。“我一直想在家具中傳達人的思想，因此我創作了這兩件家具。中國有句老話，‘人分三六九等，木分花梨紫檀’，這句話自晚清起一直特別流行，我覺得勢利極了，無論是說人還是說木材。這回我偏用花梨和紫檀一起做。”這兩件“紫檀架兒大畫案”均用花梨作為寬大的獨板大案面，下邊用紫檀做墩子，花梨與紫檀兩種完全不同材質和價值的木料放在了一起，和諧而又新奇，令人眼前一亮。“我就想人應不分三六九等，也不要那么看重家具的材質。這個大案子如果被某位‘成功人士’使用，我希望他能明白這其中的含義：無論你有多么成功，無論你有多高的社會地位、身份，多么富有，更應有要有一個包容、寬闊的胸懷。這就是我做這件家具想要傳達的理念。”
上世紀90年代初，田家青等人組建了古典家具研究室，研究古典家具結構、制作工藝及工具等，從而積累了豐富而寶貴的經驗，培訓了一批技藝精良的人才。“傳統工藝要有人承傳，不能都出糙工。”田家青在家具設計與制作領域，很多時候得益于習練書法的心得體會，他也常鼓勵同事們每天臨池。“設計、制作家具的人如果習練書法，會得到特別大的甜頭。書法是中國傳統藝術，如果有了書法功底，做起家具來就會有很強的感悟能力，有些東西不自覺地就能做的很好。書法與制作家具有異曲同工之妙，二者皆是對空間結構美的體味。習練書法的人，無論是為人也好，制作出來的家具也罷，都很有法度，不會出圈。”田家青遵循書法“入帖出帖”原則，認為家具的制作同樣需要對傳統有一個童子功。“磨刀不誤砍柴工”，基本功打得越深，將來的發展空間就會越大。
田家青給家具分了幾類，一是作為功能性的家具，目的就是簡單的迎合使用功能，價格低廉、實用結實；二是講究繁復制作工藝的工藝品，典型的是故宮藏的清官家具，工藝做到無以復加的地步，這一類是從普通使用家具提升為工藝品；三是藝術家的創造，具有藝術屬性。西方人偏愛明式家具多從藝術角度來欣賞，對清式紫檀家具較難接受。他們認為明式家具造型簡潔、有精氣神，很飽滿，認為這才是藝術品。“家具做成藝術品是最高境界。藝術品在藝術屬性的前提下，再把人的精神反映出來，東西就變活了，是我想追求的最高境界，同時，希望能慢慢創造出個人的風格。這就是我做明韻的初衷。”
田家青對家具的熱愛不是三言兩語能夠道盡的。古典家具與古典音樂是他一生中不能離之須臾的兩大精神支柱。音樂似乎更加抽象，只能用心傾聽，看不見摸不著；而家具恰恰非常的具象，融入了每天的生活，無時無刻都在與它接觸。“我喜愛家具，是因為它同樣可以傳達人的思想，修家具看家具的時候，你可以看出當時制作這件家具的人是一個什么樣的背景，他的人品，脾氣性情盡在眼中，其樂無窮。我同樣喜愛中國和西方的古典音樂，古典音樂對我的家具設計‘也起了非常重要的作用，雖然是兩個完全不同的領域，但是藝術是相通的。我覺得音樂有韻味，讓人百聽聽不厭，家具也應該讓人百看不厭。”
田家青不重視外表在朋友圈中出了名，他的心思全部放在了研究和制作家具上，他所做的事業，著眼點是放在歷史上的。看過此次展覽的作品之后，人們應該會更加了解田家青對家具的深刻理解和至善至美的追求。
畢業于天津大學機械工程系、曾在石油研究院工作的田家青，是古飆家具研究與制作領域的傳奇人物。這看似與家具滿不相關的專業背景，沒有影響田家青在古典家具的世界里開創自己的天地。自幼對中國傳統文化癡迷的他，20多歲便進入了古代藝術品收藏與研究領域。從跟老工匠學習硬木木工工藝、技法，做得一手“好活”，到結識著名學者王世襄先生系統研習中國傳統家具文化及《清代家具》《明清家具鑒賞與研究》等著作的出版，田家青無疑是成功者。在繼承和發展中國傳統家具制作工藝、理念的基礎上，田家青和諧地融入時代元素，制作出工藝精湛、格調高雅的“新”古典家具。
“家青制器——田家青作品特展”中的作品，是田家青歷時十余年的傾心之作。快人快語的田家青在制作家具上極其追求完美。幾乎每件作品都經歷設計構思、繪制草圖、試做小木樣、制作大木樣、測繪出圖至實物制作的繁雜過程，有的歷經多年才得以完成。這在充滿浮躁氣氖、急功近利的當今社會無疑是稀罕的。
從1978年始，田家青走了一條興趣、愛好、收藏、研究和設計制作之路，研究方式是從實物、文獻，再到文獻、實物。“我研究中國古代木工工具。中國木工工具在古代也算是家具，家具也算工具，都稱‘家伙’。我從中感悟到中國木匠的偉大，從工具就可以看出來，工具形式上簡單，看似簡單卻能解決不簡單的問題，蘊含著天人合一的理念。”田家青修復家具的過程，就是研究的過程，“研究每個榫卯，每個局部是怎么回事。”透過一件件家具，他看到了數百年前的人，“通過一件家具，我能夠看到設計者和制作者的思想、性格、情感和喜好。”
就家具設計制作而言，田家青力求創新，“要做就做有時代感和人的精神的東西。照搬仿制必死無疑，創新則可能有一線生機。”上世紀90年代中期，他開始構思“明韻”系列家具，“我希望家具能承載許多理念。同樣一件藝術品，有可能承載不同的理念。如用料，中國工匠非常節儉，把所有材料都‘吃干榨盡’，講究的是做完家具就剩一堆鋸末，連根牙簽都找不出來。按現代用語就是環境保護意識。”
“藝術品的載體不一定貴重。”不像其他人那樣看重木料，在田家青眼里，木材充其量排在第七位，列于思想、造型、結構、工藝、創意等要素之后。此次展出中兩件不同造型的“紫檀架幾大畫案”充分體現了田家青的用意。“我一直想在家具中傳達人的思想，因此我創作了這兩件家具。中國有句老話，‘人分三六九等，木分花梨紫檀’，這句話自晚清起一直特別流行，我覺得勢利極了，無論是說人還是說木材。這回我偏用花梨和紫檀一起做。”這兩件“紫檀架兒大畫案”均用花梨作為寬大的獨板大案面，下邊用紫檀做墩子，花梨與紫檀兩種完全不同材質和價值的木料放在了一起，和諧而又新奇，令人眼前一亮。“我就想人應不分三六九等，也不要那么看重家具的材質。這個大案子如果被某位‘成功人士’使用，我希望他能明白這其中的含義：無論你有多么成功，無論你有多高的社會地位、身份，多么富有，更應有要有一個包容、寬闊的胸懷。這就是我做這件家具想要傳達的理念。”
上世紀90年代初，田家青等人組建了古典家具研究室，研究古典家具結構、制作工藝及工具等，從而積累了豐富而寶貴的經驗，培訓了一批技藝精良的人才。“傳統工藝要有人承傳，不能都出糙工。”田家青在家具設計與制作領域，很多時候得益于習練書法的心得體會，他也常鼓勵同事們每天臨池。“設計、制作家具的人如果習練書法，會得到特別大的甜頭。書法是中國傳統藝術，如果有了書法功底，做起家具來就會有很強的感悟能力，有些東西不自覺地就能做的很好。書法與制作家具有異曲同工之妙，二者皆是對空間結構美的體味。習練書法的人，無論是為人也好，制作出來的家具也罷，都很有法度，不會出圈。”田家青遵循書法“入帖出帖”原則，認為家具的制作同樣需要對傳統有一個童子功。“磨刀不誤砍柴工”，基本功打得越深，將來的發展空間就會越大。
田家青給家具分了幾類，一是作為功能性的家具，目的就是簡單的迎合使用功能，價格低廉、實用結實；二是講究繁復制作工藝的工藝品，典型的是故宮藏的清官家具，工藝做到無以復加的地步，這一類是從普通使用家具提升為工藝品；三是藝術家的創造，具有藝術屬性。西方人偏愛明式家具多從藝術角度來欣賞，對清式紫檀家具較難接受。他們認為明式家具造型簡潔、有精氣神，很飽滿，認為這才是藝術品。“家具做成藝術品是最高境界。藝術品在藝術屬性的前提下，再把人的精神反映出來，東西就變活了，是我想追求的最高境界，同時，希望能慢慢創造出個人的風格。這就是我做明韻的初衷。”
田家青對家具的熱愛不是三言兩語能夠道盡的。古典家具與古典音樂是他一生中不能離之須臾的兩大精神支柱。音樂似乎更加抽象，只能用心傾聽，看不見摸不著；而家具恰恰非常的具象，融入了每天的生活，無時無刻都在與它接觸。“我喜愛家具，是因為它同樣可以傳達人的思想，修家具看家具的時候，你可以看出當時制作這件家具的人是一個什么樣的背景，他的人品，脾氣性情盡在眼中，其樂無窮。我同樣喜愛中國和西方的古典音樂，古典音樂對我的家具設計‘也起了非常重要的作用，雖然是兩個完全不同的領域，但是藝術是相通的。我覺得音樂有韻味，讓人百聽聽不厭，家具也應該讓人百看不厭。”
田家青不重視外表在朋友圈中出了名，他的心思全部放在了研究和制作家具上，他所做的事業，著眼點是放在歷史上的。看過此次展覽的作品之后，人們應該會更加了解田家青對家具的深刻理解和至善至美的追求。
