摘要：在現代社會中，隨著人們視野的無限寬廣、資訊的豐富多元，因而促使著人們從觀念到審美的不斷更新和變化。多元、自由的時代文化特點和廣闊的審美視角使現代青花裝飾語言呈現出與傳統相異的特點，同時出現更加豐富、多元的裝飾形式。因此，我們對于現代青花裝飾形式語言的研究可以從現代青花中幾個大的裝飾主流形式入手，進行分析、總結，為今后創新、發展出新的藝術風格和形式做準備。
關鍵詞：家管裝飾 青花瓷器 藝術 形式語言
一、吸收民間藝術形式的現代青花裝飾
中國的民間藝術博大精深，在中國綿延幾千年的歷史發展過程中，勞動人民用自己的智慧和才能創造出了自己的平民文化和鄉土藝術，不同地域孕育著各異的民間藝術形式與風格，并由此構成了中華民族豐富、博大的民間藝術天地。隨著時代的發展，創作觀念的開放，創作者對于民間藝術的吸收不僅是從其內涵寓意上加以沿用，而且更加自由的借鑒甚至以移植的方式運用民間藝術中的圖飾結構和藝術效果。
現代青花創作的前輩們對民間藝術的研究也早就開始了，他們致力于將民間藝術元素很好的與現代藝術理念相結合，使現代青花的創作呈現新的風格，煥發出時代的光輝。先輩施于人先生正是其中的一員，他很早就對民間藝術的研究產生濃厚的興趣，他熱衷于對民間藝術中吉祥圖飾的運用，民間藝術中的牡丹、菊花、梅花、竹、蝴蝶、喜鵲、瑞果等都是他的作品中常見的題材：同時并將民間剪紙、民間印染花布，民間版畫等藝術形式運用于現代青花創作中，對其加以變化吸收，以新穎的面貌運用到自己的作品中來；在畫面構圖上打破傳統青花對稱、連慣的構圖方式，在畫面中構圖形式圖形形態不受制約，似拼接又似粘貼，在畫面的視覺中心周圍又別出心裁的裝飾出飛舞的散點式裝飾，打破了幾何空間對稱性的局限，恰當地把握住構圖中力的和諧和圖的秩序，獨具匠心。在色彩上黑白對比關系明顯，采用黑色釉作為底色以襯托青花裝飾的畫面；使裝飾塊面之間又出現了對比，裝飾富于變化。作品呈現出一種活潑、飄逸、樂觀的精神面貌。
傳統民間青花是民間藝術中的一部分，它出自于民間青花藝人之手，并深深地植根于廣大勞動人民的生活之中，傳統民間青花所具有的民族性、大眾參與性、傳承性和藝術語言追求神韻、不求形似，及其在生活中的實用性等特點都是與中國傳統民間藝術的共性一脈相承的。時代的發展也導致了景德鎮民間青花的發展變化，在現代青花藝術中，對傳統民間青花藝術的研究也是其中重要的組成部分。傳統民間青花自由、灑脫的線條是其藝術魅力的重要方面。如今，從事現代青花的創作者們仍在充分吸收和研究民間青花對線自由、灑脫的運用方式，從而營造出一幅幅出于心性自由、豪放灑脫的裝飾畫面，繼續將景德鎮民間青花的獨特魅力予以繼承和發揚。但現代民間青花與傳統民間青花從制作的目的、制作的心理及制作者的素質上都截然不同，因而現代民間青花中所體現的精神面貌是具有新時代氣息的，同時在作品之中又由于多了一份與傳統不可分割的親密聯系而顯得彌足珍貴。為秦錫麟教授創作的現代民間青花作品。畫面采用橫向分割的裝飾畫，點、線、面穿插式布局，表現多層次的菊花意態。采用民間青花抽象的手法，借助于菊花的特征，把線和畫，形體和空間，點染和勾畫完美結合，用筆酣暢淋漓，畫面極富節奏感和韻律感。作品具有強烈的裝飾性和時代感。
二、吸收中國畫形式的現代青花裝飾
青花藝術的發展，自古就與中國畫藝術的關系是十分緊密的。這一相近的關系可體現到青花藝術創作的每個環節。體現在材料工具上是與中國畫工具相同的毛筆，如勾線筆及青花塌筆、畫筆，及根據毛筆特點并結合青花繪制的工藝特點所創造的青花分水筆(即雞頭筆)的運用；體現在表現手法、畫面效果上也可與中國畫的特點相聯系，如元青花采用的“一筆點劃”技法，是用毛筆蘸青花料在坯胎上采用勾、涂、點、畫而成的畫面效果，繪制時用筆如同畫中國畫，中鋒用筆、筆觸完整、酣暢有力，畫面中可見清晰的運筆痕跡；又如明成化時的青花“分水法”，其藝術效果如同中國畫“墨分五色”的藝術效果，即稱“青花料分五色”體現出中國畫中的水墨韻致。同時，青花藝術的畫面效果也講求“水路”、講究畫面的“青白關系”，這也具有與中國畫中“計白當黑”繪畫原則的異曲同工之效。中國畫的藝術形式對青花藝術的影響源源不斷，隨著時代的發展，中國畫這一古老的畫種也在積極地加入現代藝術元素，進行著自身的嬗變。中國畫藝術與時俱進的發展狀態成為了現代青花中對中國畫形式進行不斷吸收、借鑒的動力。在現代青花中所吸收的中國畫的藝術形式主要以吸收和借鑒中國近代和當代中國畫的藝術形式為主。以此可以看出吸收中國畫形式的現代青花裝飾語言必定受到中國畫的發展動態及其面貌的影響。
在現代青花的創作中，對中國畫形式的吸收和借鑒可以說是中國畫在“青花”這一獨特陶瓷藝術中的發揚光大。在許多深韻中國畫的表現技法及中國畫畫論精髓的陶瓷藝術創作者和中國畫畫家參與現代青花的創作下，使現代青花藝術與中國畫圖式很好地結合并且達到了水乳交融，具有詩情畫意的藝術境地。
三、運用圖案形式的現代青花裝飾
青花作為一種陶瓷裝飾藝術，自古就對采用平面化、概括性強、具有秩序美感及有豐富內涵意義的圖案形式來裝飾器物情有獨鐘。在現代青花中，運用圖案的裝飾形式仍然是現代青花創作的重要組成部分。只是在傳統青花中清代以來泛濫成風的繁縟、滿飾的圖案裝飾風格逐漸被現代青花那簡練、空靈、明快的圖案裝飾風格所替代。現代青花裝飾的圖案形式從構圖上更加疏朗、通透了。在裝飾畫面中也較少出現一些傳統青花中常見的邊腳裝飾帶，整體面貌較之傳統那種拘謹沉悶、生硬刻板的時弊已不復存在，更多的是被輕松活潑、生動靈活的裝飾圖案特點所取代。
在現代青花裝飾中更多的是把圖案裝飾中的形式美感置于第一位，從自然事物中對題材進行選擇，運用對形式的夸張、變形、概括等手法，致力于研究圖案形式的變化給人以視覺美感。在創作中對題材與形式的選擇時，可以是創作者個人的愛好與興趣使然；可以是創作者在對自然狀態下的事物進行觀察中，不經意間所萌發的創作靈感；也可以是對自然事物理解之后，對其共性加以概括和自由刨造的結果；總之，在這一過程中，創作者首先是感性的，而后是感情的自然流露和對畫面裝飾的理性思考相結合下的產物。在這一創作過程中，創作者希望通過作品中裝飾圖案形式的不斷變化從而體現出的一種“源于自然而又異于自然”的形式美感，從而使欣賞者從中能獲得清新、自然、舒暢的心理感受。
四、運用平面構成形式的現代青花裝飾
如果說以圖案形式創作的現代青花是致力于在自然具體物象與抽象形式之間尋求構成畫面的藝術形式，其題材是源于自然生活中的原型而加以設計創造的，是可以通過裝飾畫面找到自然原型的創作。那么，運用平面構成形式創作的現代青花裝飾，則不是以表現自然中的具體物象為目的，而是對自然物象運動、變化規律及形式的研究，它是一種通過對點、線、面等形式元素的不斷創造，以取得類似平面構成形式的審美效果。通過運用重復、分割、排列等方法構成純形式方面的研究，是一種“為了形式而形式”的抽象形式創作手法。它所體現的裝飾特點是單純、規律、可愛，欣賞者在欣賞這些作品時多會被其主題的單純化、形式的規律性所吸引，并從中體會到一種新的裝飾視覺效果，有時甚至會有一種童趣般的心理感受。這與傳統青花中裝飾內涵對裝飾形式起著支配作用有所不同，傳統青花中以寓意及敘事性的題材為主，所以裝飾形式是為其內容服務的。但平面構成形式的現代青花裝飾是把形式置于裝飾的首位。
如今現代青花創作者們都在致力于新的、有時代感的青花藝術語言的探索和創新，并且收獲頗豐，但同時他們也體會到這種創新并不是無本之木，無源之水。中國現代青花裝飾藝術必然是中國傳統藝術的延續和革新，從現實的創作實踐中我們可看到許多陶瓷藝術家正不斷地從傳統藝術中探求和發掘現代意識的因素，從而為創新、發展出新的藝術風格和形式做準備。
關鍵詞：家管裝飾 青花瓷器 藝術 形式語言
一、吸收民間藝術形式的現代青花裝飾
中國的民間藝術博大精深，在中國綿延幾千年的歷史發展過程中，勞動人民用自己的智慧和才能創造出了自己的平民文化和鄉土藝術，不同地域孕育著各異的民間藝術形式與風格，并由此構成了中華民族豐富、博大的民間藝術天地。隨著時代的發展，創作觀念的開放，創作者對于民間藝術的吸收不僅是從其內涵寓意上加以沿用，而且更加自由的借鑒甚至以移植的方式運用民間藝術中的圖飾結構和藝術效果。
現代青花創作的前輩們對民間藝術的研究也早就開始了，他們致力于將民間藝術元素很好的與現代藝術理念相結合，使現代青花的創作呈現新的風格，煥發出時代的光輝。先輩施于人先生正是其中的一員，他很早就對民間藝術的研究產生濃厚的興趣，他熱衷于對民間藝術中吉祥圖飾的運用，民間藝術中的牡丹、菊花、梅花、竹、蝴蝶、喜鵲、瑞果等都是他的作品中常見的題材：同時并將民間剪紙、民間印染花布，民間版畫等藝術形式運用于現代青花創作中，對其加以變化吸收，以新穎的面貌運用到自己的作品中來；在畫面構圖上打破傳統青花對稱、連慣的構圖方式，在畫面中構圖形式圖形形態不受制約，似拼接又似粘貼，在畫面的視覺中心周圍又別出心裁的裝飾出飛舞的散點式裝飾，打破了幾何空間對稱性的局限，恰當地把握住構圖中力的和諧和圖的秩序，獨具匠心。在色彩上黑白對比關系明顯，采用黑色釉作為底色以襯托青花裝飾的畫面；使裝飾塊面之間又出現了對比，裝飾富于變化。作品呈現出一種活潑、飄逸、樂觀的精神面貌。
傳統民間青花是民間藝術中的一部分，它出自于民間青花藝人之手，并深深地植根于廣大勞動人民的生活之中，傳統民間青花所具有的民族性、大眾參與性、傳承性和藝術語言追求神韻、不求形似，及其在生活中的實用性等特點都是與中國傳統民間藝術的共性一脈相承的。時代的發展也導致了景德鎮民間青花的發展變化，在現代青花藝術中，對傳統民間青花藝術的研究也是其中重要的組成部分。傳統民間青花自由、灑脫的線條是其藝術魅力的重要方面。如今，從事現代青花的創作者們仍在充分吸收和研究民間青花對線自由、灑脫的運用方式，從而營造出一幅幅出于心性自由、豪放灑脫的裝飾畫面，繼續將景德鎮民間青花的獨特魅力予以繼承和發揚。但現代民間青花與傳統民間青花從制作的目的、制作的心理及制作者的素質上都截然不同，因而現代民間青花中所體現的精神面貌是具有新時代氣息的，同時在作品之中又由于多了一份與傳統不可分割的親密聯系而顯得彌足珍貴。為秦錫麟教授創作的現代民間青花作品。畫面采用橫向分割的裝飾畫，點、線、面穿插式布局，表現多層次的菊花意態。采用民間青花抽象的手法，借助于菊花的特征，把線和畫，形體和空間，點染和勾畫完美結合，用筆酣暢淋漓，畫面極富節奏感和韻律感。作品具有強烈的裝飾性和時代感。
二、吸收中國畫形式的現代青花裝飾
青花藝術的發展，自古就與中國畫藝術的關系是十分緊密的。這一相近的關系可體現到青花藝術創作的每個環節。體現在材料工具上是與中國畫工具相同的毛筆，如勾線筆及青花塌筆、畫筆，及根據毛筆特點并結合青花繪制的工藝特點所創造的青花分水筆(即雞頭筆)的運用；體現在表現手法、畫面效果上也可與中國畫的特點相聯系，如元青花采用的“一筆點劃”技法，是用毛筆蘸青花料在坯胎上采用勾、涂、點、畫而成的畫面效果，繪制時用筆如同畫中國畫，中鋒用筆、筆觸完整、酣暢有力，畫面中可見清晰的運筆痕跡；又如明成化時的青花“分水法”，其藝術效果如同中國畫“墨分五色”的藝術效果，即稱“青花料分五色”體現出中國畫中的水墨韻致。同時，青花藝術的畫面效果也講求“水路”、講究畫面的“青白關系”，這也具有與中國畫中“計白當黑”繪畫原則的異曲同工之效。中國畫的藝術形式對青花藝術的影響源源不斷，隨著時代的發展，中國畫這一古老的畫種也在積極地加入現代藝術元素，進行著自身的嬗變。中國畫藝術與時俱進的發展狀態成為了現代青花中對中國畫形式進行不斷吸收、借鑒的動力。在現代青花中所吸收的中國畫的藝術形式主要以吸收和借鑒中國近代和當代中國畫的藝術形式為主。以此可以看出吸收中國畫形式的現代青花裝飾語言必定受到中國畫的發展動態及其面貌的影響。
在現代青花的創作中，對中國畫形式的吸收和借鑒可以說是中國畫在“青花”這一獨特陶瓷藝術中的發揚光大。在許多深韻中國畫的表現技法及中國畫畫論精髓的陶瓷藝術創作者和中國畫畫家參與現代青花的創作下，使現代青花藝術與中國畫圖式很好地結合并且達到了水乳交融，具有詩情畫意的藝術境地。
三、運用圖案形式的現代青花裝飾
青花作為一種陶瓷裝飾藝術，自古就對采用平面化、概括性強、具有秩序美感及有豐富內涵意義的圖案形式來裝飾器物情有獨鐘。在現代青花中，運用圖案的裝飾形式仍然是現代青花創作的重要組成部分。只是在傳統青花中清代以來泛濫成風的繁縟、滿飾的圖案裝飾風格逐漸被現代青花那簡練、空靈、明快的圖案裝飾風格所替代。現代青花裝飾的圖案形式從構圖上更加疏朗、通透了。在裝飾畫面中也較少出現一些傳統青花中常見的邊腳裝飾帶，整體面貌較之傳統那種拘謹沉悶、生硬刻板的時弊已不復存在，更多的是被輕松活潑、生動靈活的裝飾圖案特點所取代。
在現代青花裝飾中更多的是把圖案裝飾中的形式美感置于第一位，從自然事物中對題材進行選擇，運用對形式的夸張、變形、概括等手法，致力于研究圖案形式的變化給人以視覺美感。在創作中對題材與形式的選擇時，可以是創作者個人的愛好與興趣使然；可以是創作者在對自然狀態下的事物進行觀察中，不經意間所萌發的創作靈感；也可以是對自然事物理解之后，對其共性加以概括和自由刨造的結果；總之，在這一過程中，創作者首先是感性的，而后是感情的自然流露和對畫面裝飾的理性思考相結合下的產物。在這一創作過程中，創作者希望通過作品中裝飾圖案形式的不斷變化從而體現出的一種“源于自然而又異于自然”的形式美感，從而使欣賞者從中能獲得清新、自然、舒暢的心理感受。
四、運用平面構成形式的現代青花裝飾
如果說以圖案形式創作的現代青花是致力于在自然具體物象與抽象形式之間尋求構成畫面的藝術形式，其題材是源于自然生活中的原型而加以設計創造的，是可以通過裝飾畫面找到自然原型的創作。那么，運用平面構成形式創作的現代青花裝飾，則不是以表現自然中的具體物象為目的，而是對自然物象運動、變化規律及形式的研究，它是一種通過對點、線、面等形式元素的不斷創造，以取得類似平面構成形式的審美效果。通過運用重復、分割、排列等方法構成純形式方面的研究，是一種“為了形式而形式”的抽象形式創作手法。它所體現的裝飾特點是單純、規律、可愛，欣賞者在欣賞這些作品時多會被其主題的單純化、形式的規律性所吸引，并從中體會到一種新的裝飾視覺效果，有時甚至會有一種童趣般的心理感受。這與傳統青花中裝飾內涵對裝飾形式起著支配作用有所不同，傳統青花中以寓意及敘事性的題材為主，所以裝飾形式是為其內容服務的。但平面構成形式的現代青花裝飾是把形式置于裝飾的首位。
如今現代青花創作者們都在致力于新的、有時代感的青花藝術語言的探索和創新，并且收獲頗豐，但同時他們也體會到這種創新并不是無本之木，無源之水。中國現代青花裝飾藝術必然是中國傳統藝術的延續和革新，從現實的創作實踐中我們可看到許多陶瓷藝術家正不斷地從傳統藝術中探求和發掘現代意識的因素，從而為創新、發展出新的藝術風格和形式做準備。
