內容摘要:家居用品設計經歷了一個由幼稚到成熟的發展歷程,其發展受到時代、宗教、地域、民族等諸多因素制約和影響。繼承優秀傳統文化、借鑒外來文化、創新思維,是提升家居用品設計風格和品位、促進其更好發展的有效途徑。
關鍵詞:家居用品 家居用品設計 家居用品設計品位
家居用品是那些在家庭中使用的,具有實用性、裝飾性或兼具裝飾性和實用性功能的物品,如家具、燈具、相框、果盤、牙簽盒等。這些家居用品體現了人與環境的和諧互融,是人類的生活方式、生活質量和生活情趣的生動寫照,是物質文化和精神文化相結合的綜合表現。家居用品是家居文化中營造溫馨居室、提高生活品位、提升生活情趣不可或缺的重要組成部分。
根據人們對家居用品的不同需求,設計師們設計出了風格各異的各種家居用品,而這些家居用品設計是制作家居用品的前提和必要保證。
一、我國家居用品設計的發展
縱觀古今,家居用品設計經歷了一個由幼稚到成熟的發展歷程。
家居用品的設計自從有人類生活開始就產生了。早在石器時代,北京的山頂洞人就可以制作形式規范的石制工具了,而且還做出了許多磨制光滑、鉆孔的骨器和所謂的“裝飾品”,其中有鉆孔的小礫石、石珠和青魚眼上骨,穿孔的狐、獾、鹿的犬齒和海蚶殼,刻溝的骨管等。這些穿孔幾乎都是紅色,好像都用赤鐵礦染過,所有的裝飾品都相當的精致。
新石器時代,彩陶的出現預示了人類有目的的設計行為的開端。彩陶造型的最大特點是實用性與藝術性的統一,1973年發掘于浙江余姚河姆渡的著名的“人面魚紋盆”“舞蹈紋彩陶盆”就是這一時期藝術的體現。彩陶的出現使人們的設計行為有了明確的目的性。
戰國、秦漢時期的漆器制作有著極高的裝飾性特征,如在漆盆、漆盒、漆勺、漆筒等器物上貼金箔、彩繪等進行裝飾。從這一時期起,我國古代家居用品的制作開始走向成熟,著名的“馬踏飛燕”“青銅宮燈”就是當時家居用品的典型范例。此外,從漢代流傳的畫像石(畫像磚)藝術中我們也可以看到那時的多種家居用品形式。
魏晉南北朝時期,家居用品設計、產品的造型與繪制帶有大量的佛教色彩。
絢麗多姿的唐三彩是中國盛唐時期家居設計藝術的集中體現,特別是在同一器物上交錯地施加黃、綠、白或藍、褐、黑等基本釉色,任顏色自由流淌,融為一體,呈現出顏色高淡低濃、上淺下深的層次。唐三彩的這種斑駁淋漓的釉色特點對后世的瓷器制作產生了深刻的影響,也對世界各國的瓷器制作產生了影響。如今我國的家居用品設計中仍然喜歡運用唐三彩裝飾居室,以獲得唐風雍容、華貴的氣質。
爾后,我國的家居用品又經歷了宋瓷制作的輝煌。宋代的家居用品風格含蓄、雅致,有著濃烈的文人氣息。
明式家居用品設計式樣精練清秀,巧奪天工,最有特色的是其家具藝術。明式家具寧靜、優美、含蓄、穩重的藝術風格,充分反映了中國傳統文化的內涵。其邊角處理上的圓滑、內斂,處處讓人感覺忍讓、不露鋒芒,滲透著“儒”“仁”“和”“內省”等儒家哲學思想。
清代的彩繪瓷器對后世的家居用品制作也產生了深刻的影響,如今,很多室內裝飾擺件和裝飾燈具的設計上仍然還能夠看見它們的影子。
可見,我國古代家居用品的設計行為從裝飾的萌芽、獨立設計意識的出現,到設計制作工藝的成熟,前后經歷了多個時期。這些中國古代各個時期杰出的藝術成就,在今天看來仍備感親切和自豪,因為凝結在上述種種古代藝術作品中的中華民族的審美趣味、藝術風格,仍然與我們今天的感受、愛好相吻合。歷史在變,但文化作為一種積淀不僅不會變,而且只會越來越濃。只有具備了文化積淀的藝術作品,才能承載歷史歲月對它的洗禮。
二、影響、制約家居用品設計發展的因素
林林總總的家居用品,風格各異的家居用品設計,體現了時代、宗教、地域、民族等諸多因素的制約和影響。
不同時代的家居用品設計具有不同的時代烙印。像商周的青銅裝飾制品體現了那時的“人神互融”的時代風貌;秦漢時期的工藝品,無論是漆器、青銅器還是玉石,都體現了這一時期以儒家學說為主流的藝術風格;宋瓷典型的“青如天,明如鏡,薄如紙,聲如磬”特征,體現了宋元時期含蓄、深厚的文化特征;明清的家居用品體現了中國文化的“士氣”與“風度”、“高潔”與“雅逸”的情結。
宗教也影響著人們的設計活動。信奉基督教的西方,許多家居用品設計也都籠上了濃郁的宗教色彩。在我國,佛教的護法獸、獅、象常被設計為家中的裝飾品,用以辟邪去災,祈求平安;蓮花也是廣為流行的一種佛教題材的裝飾紋樣,其“出淤泥而不染”的高尚品節富有象征寓意,從古至今都是文人雅士裝飾居室的最愛;佛教傳說中的觀音、佛像、羅漢等也是裝飾居室常用的裝飾品。此外,道家色彩的符號如云鶴、松鶴、鹿、靈芝、瓔珞等等也都是家居用品設計中常用的裝飾符號。隨著時代的發展,這些在當時為宗教服務的宗教文化色彩符號逐漸脫離了宗教的含義,被廣泛地運用到現代的家居用品設計中。
國家與國家之間以及國家內部存在的地域文化差異也對家居用品設計風格產生著影響,如歐式、美式的家居用品張揚而浪漫、東方的家居用品含蓄而溫婉。我國廣東等沿海地區的家居用品設計就帶有濃厚的歐美設計風格,西藏地區的藏式面具、燭臺、絢麗的唐卡、礦石飾品、藏式手繪裝飾家具等具有濃郁的青藏高原原生態地域文化色彩。陜西、山西一帶的布老虎、剪紙藝術等具有黃土高原文化色彩。此外,如藏、苗、瑤、傣、維吾爾等不同的民族審美心理和傳統的民族文化,也使他們的家居用品有著不同的裝飾圖案和風格。
三、提升家居用品設計品位的有效途徑
隨著社會的發展,人民生活水平的提高,(轉第138頁)(接第131頁)審美情趣和文化素養的提升,人們對家居用品的品質、品位有了更高的要求和更多的期待。只有與時俱進,創新設計,才能更好地滿足人們日益增長的文化需求。
“創新設計”即是在設計中有明顯的新穎性和獨占性。相對傳統設計而言,應是差別性設計,有多向性,整體性,批判性,直覺性,而又不失傳統文化的精神。
要創新,就要繼承我國各時期、各民族的優秀傳統文化藝術,古為今用。祖國優秀的傳統文化是家居設計的豐富營養和寶貴財富,應發展和弘揚優秀的、能推動社會前進的部分。要立足新時代的特點和大眾消費心理,把握傳統藝術設計風格的精、氣、神,從中提煉出適合新時代藝術發展的成分,擺脫對傳統藝術的庸俗理解和模仿。與此同時,還要批判過時的、不適應時代發展的消極的方面。簡言之,取其精華去其糟粕。
要創新,還要借鑒國外有用的藝術風格,洋為中用。各國文化的相互滲透和融合,使得家居用品的設計理念和文化更加豐富和充實。早期,以佛教的傳入而導致中國裝飾藝術諸多方面的發展為典型。自我國漢代“絲綢之路”開通以來,中西方就開始了文化交流。佛教隨“絲綢之路”傳入中國后,深刻地影響了中國社會的意識形態。鄭和的遠洋航行也是中西方文化交流的有力佐證。同時,中國的瓷文化也隨之傳播到世界各地。康乾盛世,琺瑯瓷工藝的創立也是學習外來文化的結果。各民族之間的這種相互交流、相互影響,豐富了各民族的藝術設計形式,不同民族形式的相互“嫁接”,也促進了新藝術設計形式的產生,從而豐富了整個社會的藝術設計。同時,在吸取外來文化藝術時要摒棄那種一見到外國的東西就如獲至寶,不加思索地原樣照搬。應服從藝術設計內容的特殊需要,透析外來文化藝術的來龍去脈,理解其精神實質,提煉其中有用的元素,有目的地與自己的實際情況相結合,創建出體現鮮明中華民族風格的家居用品,以張揚我們的民族精神和情趣。
要創新,更要有創新的思維。這就是要及時變換思維的角度和方位,舉一反三,觸類旁通,從一個思路或方向變通到另一個方向,及時拋棄一些舊的思維觀念,舊的思維方式,轉向新的思維方式或新的思維材料。
結語
總之,經歷了由幼稚到成熟發展歷程的家居用品設計受到了時代、宗教、地域、民族等諸多因素的制約和影響。只有繼承優秀傳統文化、借鑒外來文化精髓、創新思維,才能提升家居用品設計風格和品位,促進其更好地發展。
參考文獻:
[1]黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶:西南師范大學出版社,1993:9.
[2]王琥.裝飾與器物造型[M].重慶:重慶出版社,2003:65.
[3]曹林.裝飾藝術源流[M].北京:文化藝術出版社,2006:75.
[4]黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶:西南師范大學出版社,1993.
[5]杭間,張夫也,孫建君.裝飾的藝術[M].南昌,江西美術出版社,2001.
[6]李澤厚.美學歷程[M].桂林:廣西師范大學出版社,2001.
[7]張法.美學導論[M].北京:中國人民大學出版社,1999.
作者單位:重慶教育學院美術系
(責任編輯:丁旭東)
關鍵詞:家居用品 家居用品設計 家居用品設計品位
家居用品是那些在家庭中使用的,具有實用性、裝飾性或兼具裝飾性和實用性功能的物品,如家具、燈具、相框、果盤、牙簽盒等。這些家居用品體現了人與環境的和諧互融,是人類的生活方式、生活質量和生活情趣的生動寫照,是物質文化和精神文化相結合的綜合表現。家居用品是家居文化中營造溫馨居室、提高生活品位、提升生活情趣不可或缺的重要組成部分。
根據人們對家居用品的不同需求,設計師們設計出了風格各異的各種家居用品,而這些家居用品設計是制作家居用品的前提和必要保證。
一、我國家居用品設計的發展
縱觀古今,家居用品設計經歷了一個由幼稚到成熟的發展歷程。
家居用品的設計自從有人類生活開始就產生了。早在石器時代,北京的山頂洞人就可以制作形式規范的石制工具了,而且還做出了許多磨制光滑、鉆孔的骨器和所謂的“裝飾品”,其中有鉆孔的小礫石、石珠和青魚眼上骨,穿孔的狐、獾、鹿的犬齒和海蚶殼,刻溝的骨管等。這些穿孔幾乎都是紅色,好像都用赤鐵礦染過,所有的裝飾品都相當的精致。
新石器時代,彩陶的出現預示了人類有目的的設計行為的開端。彩陶造型的最大特點是實用性與藝術性的統一,1973年發掘于浙江余姚河姆渡的著名的“人面魚紋盆”“舞蹈紋彩陶盆”就是這一時期藝術的體現。彩陶的出現使人們的設計行為有了明確的目的性。
戰國、秦漢時期的漆器制作有著極高的裝飾性特征,如在漆盆、漆盒、漆勺、漆筒等器物上貼金箔、彩繪等進行裝飾。從這一時期起,我國古代家居用品的制作開始走向成熟,著名的“馬踏飛燕”“青銅宮燈”就是當時家居用品的典型范例。此外,從漢代流傳的畫像石(畫像磚)藝術中我們也可以看到那時的多種家居用品形式。
魏晉南北朝時期,家居用品設計、產品的造型與繪制帶有大量的佛教色彩。
絢麗多姿的唐三彩是中國盛唐時期家居設計藝術的集中體現,特別是在同一器物上交錯地施加黃、綠、白或藍、褐、黑等基本釉色,任顏色自由流淌,融為一體,呈現出顏色高淡低濃、上淺下深的層次。唐三彩的這種斑駁淋漓的釉色特點對后世的瓷器制作產生了深刻的影響,也對世界各國的瓷器制作產生了影響。如今我國的家居用品設計中仍然喜歡運用唐三彩裝飾居室,以獲得唐風雍容、華貴的氣質。
爾后,我國的家居用品又經歷了宋瓷制作的輝煌。宋代的家居用品風格含蓄、雅致,有著濃烈的文人氣息。
明式家居用品設計式樣精練清秀,巧奪天工,最有特色的是其家具藝術。明式家具寧靜、優美、含蓄、穩重的藝術風格,充分反映了中國傳統文化的內涵。其邊角處理上的圓滑、內斂,處處讓人感覺忍讓、不露鋒芒,滲透著“儒”“仁”“和”“內省”等儒家哲學思想。
清代的彩繪瓷器對后世的家居用品制作也產生了深刻的影響,如今,很多室內裝飾擺件和裝飾燈具的設計上仍然還能夠看見它們的影子。
可見,我國古代家居用品的設計行為從裝飾的萌芽、獨立設計意識的出現,到設計制作工藝的成熟,前后經歷了多個時期。這些中國古代各個時期杰出的藝術成就,在今天看來仍備感親切和自豪,因為凝結在上述種種古代藝術作品中的中華民族的審美趣味、藝術風格,仍然與我們今天的感受、愛好相吻合。歷史在變,但文化作為一種積淀不僅不會變,而且只會越來越濃。只有具備了文化積淀的藝術作品,才能承載歷史歲月對它的洗禮。
二、影響、制約家居用品設計發展的因素
林林總總的家居用品,風格各異的家居用品設計,體現了時代、宗教、地域、民族等諸多因素的制約和影響。
不同時代的家居用品設計具有不同的時代烙印。像商周的青銅裝飾制品體現了那時的“人神互融”的時代風貌;秦漢時期的工藝品,無論是漆器、青銅器還是玉石,都體現了這一時期以儒家學說為主流的藝術風格;宋瓷典型的“青如天,明如鏡,薄如紙,聲如磬”特征,體現了宋元時期含蓄、深厚的文化特征;明清的家居用品體現了中國文化的“士氣”與“風度”、“高潔”與“雅逸”的情結。
宗教也影響著人們的設計活動。信奉基督教的西方,許多家居用品設計也都籠上了濃郁的宗教色彩。在我國,佛教的護法獸、獅、象常被設計為家中的裝飾品,用以辟邪去災,祈求平安;蓮花也是廣為流行的一種佛教題材的裝飾紋樣,其“出淤泥而不染”的高尚品節富有象征寓意,從古至今都是文人雅士裝飾居室的最愛;佛教傳說中的觀音、佛像、羅漢等也是裝飾居室常用的裝飾品。此外,道家色彩的符號如云鶴、松鶴、鹿、靈芝、瓔珞等等也都是家居用品設計中常用的裝飾符號。隨著時代的發展,這些在當時為宗教服務的宗教文化色彩符號逐漸脫離了宗教的含義,被廣泛地運用到現代的家居用品設計中。
國家與國家之間以及國家內部存在的地域文化差異也對家居用品設計風格產生著影響,如歐式、美式的家居用品張揚而浪漫、東方的家居用品含蓄而溫婉。我國廣東等沿海地區的家居用品設計就帶有濃厚的歐美設計風格,西藏地區的藏式面具、燭臺、絢麗的唐卡、礦石飾品、藏式手繪裝飾家具等具有濃郁的青藏高原原生態地域文化色彩。陜西、山西一帶的布老虎、剪紙藝術等具有黃土高原文化色彩。此外,如藏、苗、瑤、傣、維吾爾等不同的民族審美心理和傳統的民族文化,也使他們的家居用品有著不同的裝飾圖案和風格。
三、提升家居用品設計品位的有效途徑
隨著社會的發展,人民生活水平的提高,(轉第138頁)(接第131頁)審美情趣和文化素養的提升,人們對家居用品的品質、品位有了更高的要求和更多的期待。只有與時俱進,創新設計,才能更好地滿足人們日益增長的文化需求。
“創新設計”即是在設計中有明顯的新穎性和獨占性。相對傳統設計而言,應是差別性設計,有多向性,整體性,批判性,直覺性,而又不失傳統文化的精神。
要創新,就要繼承我國各時期、各民族的優秀傳統文化藝術,古為今用。祖國優秀的傳統文化是家居設計的豐富營養和寶貴財富,應發展和弘揚優秀的、能推動社會前進的部分。要立足新時代的特點和大眾消費心理,把握傳統藝術設計風格的精、氣、神,從中提煉出適合新時代藝術發展的成分,擺脫對傳統藝術的庸俗理解和模仿。與此同時,還要批判過時的、不適應時代發展的消極的方面。簡言之,取其精華去其糟粕。
要創新,還要借鑒國外有用的藝術風格,洋為中用。各國文化的相互滲透和融合,使得家居用品的設計理念和文化更加豐富和充實。早期,以佛教的傳入而導致中國裝飾藝術諸多方面的發展為典型。自我國漢代“絲綢之路”開通以來,中西方就開始了文化交流。佛教隨“絲綢之路”傳入中國后,深刻地影響了中國社會的意識形態。鄭和的遠洋航行也是中西方文化交流的有力佐證。同時,中國的瓷文化也隨之傳播到世界各地。康乾盛世,琺瑯瓷工藝的創立也是學習外來文化的結果。各民族之間的這種相互交流、相互影響,豐富了各民族的藝術設計形式,不同民族形式的相互“嫁接”,也促進了新藝術設計形式的產生,從而豐富了整個社會的藝術設計。同時,在吸取外來文化藝術時要摒棄那種一見到外國的東西就如獲至寶,不加思索地原樣照搬。應服從藝術設計內容的特殊需要,透析外來文化藝術的來龍去脈,理解其精神實質,提煉其中有用的元素,有目的地與自己的實際情況相結合,創建出體現鮮明中華民族風格的家居用品,以張揚我們的民族精神和情趣。
要創新,更要有創新的思維。這就是要及時變換思維的角度和方位,舉一反三,觸類旁通,從一個思路或方向變通到另一個方向,及時拋棄一些舊的思維觀念,舊的思維方式,轉向新的思維方式或新的思維材料。
結語
總之,經歷了由幼稚到成熟發展歷程的家居用品設計受到了時代、宗教、地域、民族等諸多因素的制約和影響。只有繼承優秀傳統文化、借鑒外來文化精髓、創新思維,才能提升家居用品設計風格和品位,促進其更好地發展。
參考文獻:
[1]黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶:西南師范大學出版社,1993:9.
[2]王琥.裝飾與器物造型[M].重慶:重慶出版社,2003:65.
[3]曹林.裝飾藝術源流[M].北京:文化藝術出版社,2006:75.
[4]黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶:西南師范大學出版社,1993.
[5]杭間,張夫也,孫建君.裝飾的藝術[M].南昌,江西美術出版社,2001.
[6]李澤厚.美學歷程[M].桂林:廣西師范大學出版社,2001.
[7]張法.美學導論[M].北京:中國人民大學出版社,1999.
作者單位:重慶教育學院美術系
(責任編輯:丁旭東)
