從一些看上去很正式的展覽，到各種隨處可見的日常生活細節，巴黎的空氣里似乎到處都充滿了設計的味道。一個傳統意義上的藝術巴黎，正變成—個創意的巴黎。
9月上旬，在巴黎北郊維勒蓬特展覽園舉行的巴黎家居博覽會上，連一個垃圾桶都與藝術有關。挎著LV包包，穿著Chanel套裝的法國女郎AudreyHepborn說：“無論多忙，每年兩次的巴黎家居展我都一定會來參觀，不來
就像出門忘了涂最愛的漿果紅唇膏。”也許正如夏奈爾所說，時尚存于空氣中，街道上。從每一處古典主義建筑，任何一個櫥窗細節來看，時尚早已成為法國人的生活方式。
以環保為上
正好碰上“法國綠色交通”進行時，巴黎街道上處處可見自行車飛速而過，向一名穿旱滑鞋教自己兒子練習自行車的父親打聽，才知道其中有很多自行車是租來的。巴黎市內已經投放了上萬輛自行車，供居民和游客自助租用，借此來鼓勵騎自行車出行。比自行車更有意思的是，他們開始喜歡上騎毛驢出去旅行，據說，驢子已經成為法國人“新寵”，不但它的形象已經上了法國郵票，而且《驢子》雜志也已經開始出版發行。
前幾日看到法國一項研究，關于牛仔褲對自然環境的影響，得出拯救地球的高招，就是牛仔褲最好每星期穿兩天，并且5天洗一次，自然風干，當然最好是不洗也不熨。在歐洲許多酒店的浴室墻上，比如比利時的Metropole酒店，都可以看到這樣的告示：親愛的客人，您知道全歐洲的酒店每天為洗毛巾用掉和污染多少水資源?請您將繼續使用的毛巾放在臺上，將不再使用的毛巾放在地上，這樣服務員就知道您的意圖，可以節約用水。
法國Maison＆Objet展覽會的一大主題就是環保。2008年的潮流新走向是對資源的重新考慮、減少、重新利用和回收。制造使物品的質量恢復原狀的新材料是必由之路，例如用鋼片制成的彈吉他、彈鋼琴的小人就十分可愛，雖然銹跡斑斑，但卻全是手工制作，環保而具有收藏價值。
手工藝比起傳統工藝，總有著不可逾越之處，時裝手工藝大師米歇爾·納坦說：“在歐洲一些品牌如H＆M、ZARA的產量很大，賺錢很多，但質量不太好，還有些一線品牌質量非常好，但還達不到我們這樣手工的工藝水平，我們比數量更注重質量。”在歐洲，家居手工藝仍然十分盛行，與時裝一樣，給人以限量版的享受。
給予物品和材料第二次生命，這與設計師提出“經濟的優雅”的設計理念十分吻合，通過對物品和材料的循環使用完成藝術創作，這絕對是一個樂觀、有效而可行的方法，既滿足了人們對家居裝飾求新求變的要求，又保持了地球原有的生態環境。設計師Barend vanMullem說：“為了地球更好地可持續發展，我們應該在設計上尋求更多的突破，藝術設計不只是為了使人享受美好生活，更應該用創意組合使生活變得更有趣，使資源得到二次甚至三次利用。”
通過對一些邊角材料的重新組合，打造獨具特色的藝術珍品，化腐朽為神奇，這是近年來許多設計師所鐘情的創作方式，甚至有些設計愛好者也用行動實踐著，如自己動手DIY，將做窗簾多余下來的布做成精致的小靠墊，或用做衣服剩下的邊角料拼貼成一幅精美的壁掛。而藝術家們通過對日常廢棄物的微妙處理，實踐著恢復和改變的藝術，通過發現和創造新的形式，優雅地實現了對材料的改造和再生。拼布技藝近年來在中國也開始流行，它最早出現于印度民間，在歐洲成為藝術，后來傳到美國，美國女人將舊衣服、窗簾拼接起來，做成床單及其他日用品，得到了普及和發展。
環保與手工藝的結合非常優越。英國沃里克大學的研究者們就于近日打造出了一輛英國最環保的賽車——“環保一號”，該車輪胎由土豆材料制成，剎車墊用腰果殼制成，車身用大麻纖維制成，而燃料則是用發酵的小麥和甜菜加工制成，令人匪夷所思的是，這種超環保賽車的速度竟可以達到每小時150英里。
一些工藝品的制作工藝已有百余年歷史，許多摩洛哥人都是手工藝大師。公元825年，300戶手工藝者再
次從突尼斯遷入菲斯，他們帶來了處于巔峰時期的阿拉伯藝術和文化。如柏柏爾墊子，特色裝飾物，花樣復雜的木雕，鮮艷的色彩，細致的紋樣，精湛的雕花、鏤空，處處體現著摩洛哥人巧奪天工的精妙手藝。
與自然為鄰
阿瑪尼有一句話常常被人拿來說事，他說：“我是為設計而生的，在我的生命里流的是設計師的血液。”看起來，“設計自然”永遠是設計師的共謀和靈感。花鳥蟲草，云天水色，日出日落，四季更替，這是自然界亙古不變的主題。設計師運用“人為化的自然”的手法將其引入居室，不僅將大自然的顏色，更將形態借以藝術的手法重新加工演繹，主辦方更是專門開辟了Maison＆Oｂjet Outdoor Indoor展覽專館，專注于戶外家居生活藝術，與自然為鄰的創作理念也已深入人心。
戶外家居設計師Virgiliano Marangoni說：“我自己就是一位戶外愛好者，因此，我有著雙重角色，不僅是設計者，也是忠實的用戶，我知道作為一個戶外愛好者的基本需求，也了解作為一個設計師在解決客戶需求時用哪種材質會比較理想，至于顏色和造型，每個人都有偏好。”
美國設計大師Jamie Drake從來不接受白色的墻，除非它處于彩色的包圍中，彩色的應用迎合了展會歡快的主題，彩虹條紋仍是不變的經典，許多夸張古怪的造型具有視覺沖擊力，如南瓜椅子，小巧玲瓏，且坐上去十分舒適。“能夠坐著南瓜椅，喝著紅葡萄酒，在鄉村里欣賞日出日落，回憶一生中的美好片段，實在是一件美事。”一位金發碧眼的老太太說。
中國每年都有那么多家居展，可大多展覽都只是業內人士自娛自樂的節目，比起展位上嘈雜的宣傳廣播、各有噱頭的拉客手段，巴黎展會是這般樸實無華。十多年來，它一直以高貴的姿態出現在國際舞臺而屹立不倒，靠的是人性化而富有創意的展會策劃和引領國際潮流的時尚家居觀念。“今年的展覽會仍舊是最火爆的，比起幾乎同時在比利時舉行的Decosit展覽的無人問津，巴黎家居展離我們很近。”一位業內人士這樣說道。
9月上旬，在巴黎北郊維勒蓬特展覽園舉行的巴黎家居博覽會上，連一個垃圾桶都與藝術有關。挎著LV包包，穿著Chanel套裝的法國女郎AudreyHepborn說：“無論多忙，每年兩次的巴黎家居展我都一定會來參觀，不來
就像出門忘了涂最愛的漿果紅唇膏。”也許正如夏奈爾所說，時尚存于空氣中，街道上。從每一處古典主義建筑，任何一個櫥窗細節來看，時尚早已成為法國人的生活方式。
以環保為上
正好碰上“法國綠色交通”進行時，巴黎街道上處處可見自行車飛速而過，向一名穿旱滑鞋教自己兒子練習自行車的父親打聽，才知道其中有很多自行車是租來的。巴黎市內已經投放了上萬輛自行車，供居民和游客自助租用，借此來鼓勵騎自行車出行。比自行車更有意思的是，他們開始喜歡上騎毛驢出去旅行，據說，驢子已經成為法國人“新寵”，不但它的形象已經上了法國郵票，而且《驢子》雜志也已經開始出版發行。
前幾日看到法國一項研究，關于牛仔褲對自然環境的影響，得出拯救地球的高招，就是牛仔褲最好每星期穿兩天，并且5天洗一次，自然風干，當然最好是不洗也不熨。在歐洲許多酒店的浴室墻上，比如比利時的Metropole酒店，都可以看到這樣的告示：親愛的客人，您知道全歐洲的酒店每天為洗毛巾用掉和污染多少水資源?請您將繼續使用的毛巾放在臺上，將不再使用的毛巾放在地上，這樣服務員就知道您的意圖，可以節約用水。
法國Maison＆Objet展覽會的一大主題就是環保。2008年的潮流新走向是對資源的重新考慮、減少、重新利用和回收。制造使物品的質量恢復原狀的新材料是必由之路，例如用鋼片制成的彈吉他、彈鋼琴的小人就十分可愛，雖然銹跡斑斑，但卻全是手工制作，環保而具有收藏價值。
手工藝比起傳統工藝，總有著不可逾越之處，時裝手工藝大師米歇爾·納坦說：“在歐洲一些品牌如H＆M、ZARA的產量很大，賺錢很多，但質量不太好，還有些一線品牌質量非常好，但還達不到我們這樣手工的工藝水平，我們比數量更注重質量。”在歐洲，家居手工藝仍然十分盛行，與時裝一樣，給人以限量版的享受。
給予物品和材料第二次生命，這與設計師提出“經濟的優雅”的設計理念十分吻合，通過對物品和材料的循環使用完成藝術創作，這絕對是一個樂觀、有效而可行的方法，既滿足了人們對家居裝飾求新求變的要求，又保持了地球原有的生態環境。設計師Barend vanMullem說：“為了地球更好地可持續發展，我們應該在設計上尋求更多的突破，藝術設計不只是為了使人享受美好生活，更應該用創意組合使生活變得更有趣，使資源得到二次甚至三次利用。”
通過對一些邊角材料的重新組合，打造獨具特色的藝術珍品，化腐朽為神奇，這是近年來許多設計師所鐘情的創作方式，甚至有些設計愛好者也用行動實踐著，如自己動手DIY，將做窗簾多余下來的布做成精致的小靠墊，或用做衣服剩下的邊角料拼貼成一幅精美的壁掛。而藝術家們通過對日常廢棄物的微妙處理，實踐著恢復和改變的藝術，通過發現和創造新的形式，優雅地實現了對材料的改造和再生。拼布技藝近年來在中國也開始流行，它最早出現于印度民間，在歐洲成為藝術，后來傳到美國，美國女人將舊衣服、窗簾拼接起來，做成床單及其他日用品，得到了普及和發展。
環保與手工藝的結合非常優越。英國沃里克大學的研究者們就于近日打造出了一輛英國最環保的賽車——“環保一號”，該車輪胎由土豆材料制成，剎車墊用腰果殼制成，車身用大麻纖維制成，而燃料則是用發酵的小麥和甜菜加工制成，令人匪夷所思的是，這種超環保賽車的速度竟可以達到每小時150英里。
一些工藝品的制作工藝已有百余年歷史，許多摩洛哥人都是手工藝大師。公元825年，300戶手工藝者再
次從突尼斯遷入菲斯，他們帶來了處于巔峰時期的阿拉伯藝術和文化。如柏柏爾墊子，特色裝飾物，花樣復雜的木雕，鮮艷的色彩，細致的紋樣，精湛的雕花、鏤空，處處體現著摩洛哥人巧奪天工的精妙手藝。
與自然為鄰
阿瑪尼有一句話常常被人拿來說事，他說：“我是為設計而生的，在我的生命里流的是設計師的血液。”看起來，“設計自然”永遠是設計師的共謀和靈感。花鳥蟲草，云天水色，日出日落，四季更替，這是自然界亙古不變的主題。設計師運用“人為化的自然”的手法將其引入居室，不僅將大自然的顏色，更將形態借以藝術的手法重新加工演繹，主辦方更是專門開辟了Maison＆Oｂjet Outdoor Indoor展覽專館，專注于戶外家居生活藝術，與自然為鄰的創作理念也已深入人心。
戶外家居設計師Virgiliano Marangoni說：“我自己就是一位戶外愛好者，因此，我有著雙重角色，不僅是設計者，也是忠實的用戶，我知道作為一個戶外愛好者的基本需求，也了解作為一個設計師在解決客戶需求時用哪種材質會比較理想，至于顏色和造型，每個人都有偏好。”
美國設計大師Jamie Drake從來不接受白色的墻，除非它處于彩色的包圍中，彩色的應用迎合了展會歡快的主題，彩虹條紋仍是不變的經典，許多夸張古怪的造型具有視覺沖擊力，如南瓜椅子，小巧玲瓏，且坐上去十分舒適。“能夠坐著南瓜椅，喝著紅葡萄酒，在鄉村里欣賞日出日落，回憶一生中的美好片段，實在是一件美事。”一位金發碧眼的老太太說。
中國每年都有那么多家居展，可大多展覽都只是業內人士自娛自樂的節目，比起展位上嘈雜的宣傳廣播、各有噱頭的拉客手段，巴黎展會是這般樸實無華。十多年來，它一直以高貴的姿態出現在國際舞臺而屹立不倒，靠的是人性化而富有創意的展會策劃和引領國際潮流的時尚家居觀念。“今年的展覽會仍舊是最火爆的，比起幾乎同時在比利時舉行的Decosit展覽的無人問津，巴黎家居展離我們很近。”一位業內人士這樣說道。
