家具代表了一種文化形態，是物質文化和精神文化的總和，是人類生活方式、生活質量和生活情趣的生動寫照。家具的設計結合環境藝術，造型藝術和裝飾藝術等，直接反應了我們所創造的文化，它以自己特有的形象和符號來影響和溝通人的情感，是人類理解過去，表現今日，規劃未來的一種表現形態，有著歷史的連續性和對未來的限定性。眾所周知，不同民族，不同地域，不同歷史時期，不同文化傳統和不同價值觀念形成了風格各異、形式多樣的東西方文化體系，而這些文化差異也就造成了東西方家具設計的差異和多樣性。
中國明清家具所體現的工藝風格已成為中國傳統家具藝術的里程碑，千百年的傳統文化造就了中國明清家具的裝飾藝術風格，其獨特的裝飾與家具結構相得益彰，堪稱一絕。使中國明清家具成為世界家具發展史上一顆璀璨的明珠(圖1)。
在17、18世紀的歐洲，巴洛克與洛可可風格風靡一時，洛可可風格以纖巧、精美、浮華、繁瑣著稱，在家具上大量使用煩瑣的裝飾手法、變化莫測的曲線以及貴重金屬的鑲嵌，一方面反映了封建社會貴族生活日趨腐化，另一方面其巧奪天工的制作技藝與藝術感染力深深地影響著當時乃至現在的家具審美(圖2)。
一、明清家具與洛可可風格家具概述
1、明清家具歷史背景
明代是我國家具史上的黃金時代，這一時期家具的造型、裝飾、工藝、材料等，都已達到了盡善盡美的境地，具有典雅、簡潔的時代特色，后世譽之為“明式家具”，“清式家具”則以設計巧妙、裝飾華麗、做工精細、富于變化為特點。尤其是乾隆時期的宮廷家具，材質之優，工藝之精，達到了無以復加的地步，明清家具風格的產生和發展，與當時的社會背景是不可分割的。
從社會經濟上看，明代是我國封建社會海外貿易發展，資本主義萌芽產生的時期。
資本主義萌芽使城鄉的經濟、手工業和商業各方面都得到了巨大的發展，這不僅擴大了國外市場。還由此推動了文化思想領域的變革，改變了社會的審美風尚。特別是明中葉以后，在經濟發展和政治變革的呼喚下，文學、藝術、工藝乃至哲學、美學思想均表現出了前所未有的新景觀。一大批文人雅士熱衷于工藝的研究和家具的審美探求，著書并參與家具的設計，這不僅大大增加了人們對家具的需求，還興起了家具的陳設和玩賞之風。漢文化中蘊含的文人氣質，通過明式家具的造型得到充分的體現，家具形式也呈現藝術化傾向。
2、洛可可風格背景概述
洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端于路易十四時代晚期，流行于路易十五時代，又稱[路易十五式]。
洛可可藝術風格的倡導者蓬帕杜夫人(路易十五第一位情婦)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術風格。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀中存在的那種陽剛盛世之氣的風格，充滿了女性的柔性情懷，這與當時的政治歷史背景有著極大的關系。
十八世紀初期，路易十四去世，法國政治氣氛變的輕松，新王朝女權呼聲高漲，恰好迎合了上層女性的愛好，尤其以蓬帕杜夫人及受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家： 皮加爾和法爾科奈為楷模。正是這點直接導致了洛可可風格的出現，它排除了巴洛克家具造型裝飾中追求豪華、故作宏偉的成分，吸收并夸大了曲面多變的流動感，以復雜的波浪曲線模仿了貝殼、巖石的外形，致力于追求運動中的纖巧和華麗，強調了適用中的輕便與舒適。它故意破壞了形式美中的對稱與均衡的藝術規律，形成了具有濃厚浪漫主義色彩的新風格，洛可可藝術更多的注重體現曲線特色，并適合女性的裝飾，顯得更加柔和，舒適。
二、明清家具和洛可可家具之間的差異
1、美學思想與文化內涵的差異
許多研究中西方文化的學者認為，中西文化的根本區別在于：中國傳統文化主張“含蓄”、 “天人合一”；而西方則認為“主客二分”，利用樸素的辯證法看待問題，這種區別造就了兩種截然不同的性格取向，而性格的含蓄成為了中國人區別西方人的一個很大的特點之一。儒家思想是中國傳統的道德觀念，中庸之道在形式上重視“中正”、“中行”，在內涵上主張凡事都不要過度，要含蓄，以免適得其反，這一傳統思想在中國傳統家具的造型中得到了完美的體現，尤其是明代的線型在傳統技法上提煉概括成簡煉、流暢、舒展和剛勁，不但使造型式樣具有直線的穩健、挺拔，而且還具有曲線的流暢、典雅，更使家具造型收放有度，剛柔井濟，具有形神兼備的特點(圖3)。在明中葉以后，中國傳統主流文化遇到了挑戰，與儒家思想處于對立互補地位的道家思想，在一定程度上影響了明式家具的發展，道家尚“無為”，重“天然”，追求“天人合一”的宇宙觀，反映在明式家具上就是簡潔的裝飾、柔美的線型與天然的材質。
我們所謂清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉慶初的清代中期，是指這一段清盛世時期的家具，這段盛世家具風格的形成與清代統治者所創造的世風有關，它著重表現了從游牧民族，到一統天下的雄偉氣魄，代表了追求華麗和富貴的作風。
而在17、18世紀的法國，一種新的社會意識開始得到張揚，人們追求輕松、 自由的生活。美術史家龔古爾寫道：“當路易十五的時代代替了路易十四的時代時，藝術的理想從崇高轉向了愉悅，講求稚致和細膩入微的感官享受遍及各處。”古典主義中的巴洛克藝術風格，與中國的一些裝飾因素相互雜糅，反而衍生出一個風靡整個18世紀歐洲的洛可可藝術風格，它與享樂，愛情，奢華的生活聯系在一起，反映宮廷貴族的審美理想和趣味。
這一時期的風格特征因女權的興起，其裝飾風格是運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式，喜歡形態與方向多變的曲線和弧線，荷加斯在《美的分析》一書中“論線條”的一章中提出過： “有一些對象是由上述所有的線條和蛇形線組成的，如人體，蛇形線賦予美以最大的魅力。請注意： 在最優美的形體上，直線最少……蛇形線靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性……”。
18世紀的洛可可藝術，是那些喜歡奢華風格者的代表人和組織者，如蓬帕杜夫人及一些崇尚華麗風氣的貴族們，她們左右著宮廷的審美趣味，誘發了洛可可藝術，使其無不充斥著一種傾向于女性化的審美特征。
2、造型與風格的異同及相互影響
明清家具中，“明式家具”偏重造型，裝飾雖復雜。 卻主次分明，體現了簡潔明快、典雅清俊的藝術風格，同時，明式家具多曲線造型，以流暢的線條和唯美的造型著稱。在視覺上注意形體的收分和線形的流利，優美的曲線結合樸素的直線，一動一靜，家具整體也隨之靈動起來，宛如洛可可風格。 “清式家具”則強調那種極度繁瑣，奢華的裝飾風格，它迎合了當時上層人群的審美品味與要求，其奢華的裝飾藝術與洛可可風格相類似，可以說這種裝飾風格成為了中西封建歷史即將結束的共同征兆。
明清時期的中國傳統裝飾紋樣，特別是清式家具，以雕繪滿眼絢爛華麗見長，卷草紋、纏枝花草、植物、動物等等一些優美的曲線和復雜的花草裝飾紋樣，其柔美、飄逸的風格特征恰好與洛可可風格中大量的運用蛇形線，以表達一種超乎想象的柔美和纖巧之感相似，使得觀賞者在欣賞的同時可以隨著曲線的延伸得到視覺上的美的享受。脫離了古典主義時期的宏偉壯觀，法國人轉向鐘情于更加精巧和柔美的曲線。
18世紀的法國正是“中國熱”盛行的頂峰，遙遠的東方帶來的不僅僅是精美的瓷器和華貴的綢緞，而且與之俱來的古老國度的博大精深的文化和藝術，無不體現著一種瀟灑飄逸的高雅的氣息。很多國王和宮廷貴族是中國手工藝品忠實的收藏者，路易十四曾經在特里亞儂宮中用瓷器建造了一個狄安娜(月神)房間。路易十五甚至要掀起一個日用品的變革運動，用中國的瓷器代替傳統的金銀器皿，瓷器成為歐洲貴族家庭中最為時髦的奢侈品，風靡世界市場，成為正在上升的歐洲“中國熱”的頂點，并在此后幾十年一直統治著貴族們的品味。
東方所具有完全陌生和新鮮的文化藝術也確實促使法國人放開了眼界，把眼光放在意大利以外的地方，提高了審美水平和文化藝術素養，而且對法國哲學思想的形成有重要的影響。 中國文化藝術在法國的高雅地位，也得益于當時一些啟蒙主義思想家的宣傳。著名的哲學家伏爾泰曾經說過。“當我們還是野蠻人的時候，這個民族(指中國)已經有高度的文明了”
明清家具的裝飾藝術是中國傳統藝術上濃重的一筆，我國古代的工匠們能把功能性和藝術性結合起來，產把中國的藝術風格發揮到極致，達到了空前完美的程度： 而西方浪漫主義——洛可可風格家具最大成就就是將優美的藝術造型與舒適的功能巧妙地結合起來，形成完美的工藝結晶，這是令我們今人都為之贊嘆的，傳統文化的精髓旨在向我們訴說古老藝術的輝煌，這些經典的藝術風格不僅僅是那個時代的偉大，更是一種語言，穿越古與今。
