“家具本身并不帶有什么感情色彩，但是當它們被買下來、擁有、使用、看見和珍惜的時候，就產生了相應的感情�！薄�—塞德里克·莫瑞賽
　　
　　2008年6月24日至7月20日，廣東美術館舉行了法國當代藝術展，有別于往常當代藝術給觀者們琢磨不透的感覺，此次展覽運用了一種溫和的、讓每個普通人都感到熟悉的方式——家具，來展示法國當代藝術家對藝術和生活的理解。
　　大批的法國當代藝術家追隨菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的腳步，將各種具象融入到家具的設計當中。金磚形狀的門擋，形似高級定制長裙的綢緞質地沙發，還有法國傳統花園地精形象的矮凳，各種作品在有跡可尋的外表下被賦予了豐富的含義，使其既擁有家具的功能性，同時也成為一種生活態度。更有部分藝術家在挪用具象的基礎上，使有別于法蘭西民族的其他民族元素融入到自己的作品當中。在本次的展出中就以三件日本民族風格的作品，渲染出二戰時期日本給法國留下的東方神秘色彩。
　　
　　讓孩子們喜歡的當代設計
　　
　　此次展覽中唯一的一個視覺裝置作品來自帕布羅·熱內索(Pablo Reinoso)。他帶來了許多擁有椅子形態，卻無法實現椅子功能的作品，并且運用動態的電影放映形式傳達自己作品的理念：一名身著黑色連衣裙的嚴肅女性用盡一切辦法想要在熱內索設計的無法舒適坐臥的“椅子”上尋得一處讀書的安身之所，在極度扭曲的姿態中跌落“椅子”，最后用“椅子”將自己埋葬。這是最受孩子們歡迎的一件作品，許多孩子領著自己的父母或站或坐，守在影片前遲遲不肯離去，確保自己完整看完這段滑稽戲般的黑白影片。帶有卓別林式幽默的默劇表演引發了孩子們的陣陣笑聲，而孩子們身旁的成人，卻在笑聲中流露出思索的嚴肅表情。一位美院的女生在隨身攜帶的筆記本上寫下了“度”這個字。她流露出一種焦慮的情緒，表明她當下的狀態正如影片中的女主角，過分地想要把一切物品藝術化，反而違背了事物的本質。而當代藝術顛覆藝術和生活界限的理念亦時常讓她感覺苦惱，失去了一個判斷藝術和非藝術的標準。
　　
　　整個展覽中對各種生活元素的巧妙運用，將當代設計與生活瞬間拉近了距離。部分參觀者表示難以理解那些喜歡“挪用”的藝術家劍走偏鋒的思維方式，但是對于來自身邊的各種符號卻無不感到異常親切。其中帶領著一群孩子前來參觀的幼兒園老師一邊呼喚著孩子們不要走散，一邊表示，她最喜歡的作品是運用竹蜻蜓的形象制作成的貼墻掛鉤，充滿童趣和實用性。她決定回去以后領著小朋友們嘗試制作類似的簡單有趣的生活用品。
　　
　　收納主人的品位和記憶
　　
　　此次的參展設計師的靈感來源除了抽象的概念，很大一部分來自于日常生活中令人感動卻不常被注意的元素。許多人會為旅途中那些稍縱即逝的觀感扼腕嘆息，或是要等到某些每日可見的場景消失以后才痛感可惜。設計師們顧及到人們的這種若有所失的情緒，運用日常可見的形象創作出各種家居的裝飾品甚至是實用型的家具。海藻幕簾滿足了人們把大堡礁般絢麗的水生生物帶回家的欲望，運用鮮紅的海藻形態和可拆卸的組合方式，讓居者可以隨意將各種大小的海藻鑲嵌在墻壁上。而瑪塔里·卡賽特(Matali Crasset)和塞利爾·迪亞戈(Cyril Delage)為Enkigoo公司設計的作品則充滿了法國利穆贊地區的栗樹園風情，手工定制的原木桌椅支架配上簡單的玻璃面板，洋溢著一家老小共同勞作的和睦氣氛。
　　之所以這些取材自日常生活的作品更能打動人心，除去仿佛隨手拈來般的可獲得性，更重要的是它們像容器一般收納主人品位和記憶的特性。任何人都會希望通過自己使用的各種用具，來表達出自己獨特的品位，而家具更是個人品位的集中體現。一位陪朋友前來參觀的大學工科男生說，自己本身對當代藝術毫無興趣，認為都是故弄玄虛的東西，但是看完此次展覽后發現，藝術只是其次，生活質量才是最重要的。他的女性同伴更是帶著一副躍躍欲試的表情，表示想要立刻回家親自去設計，制作并完成一件家居裝飾品。家具已經不僅僅是功能性的載體，它更多地承擔著貯存主人情緒與特性的使命。此次展覽的策展人塞德里克·莫瑞賽(Cedric Morisset)就認為，家具本身其實并不存在情緒，只有在被擁有、使用和珍惜的過程當中，才會被賦予和創造出獨特的情緒。這也是他熱愛家具設計的真正原因。