內容摘要：北歐家具設計造型簡練、質樸，蘊含著濃郁的人情味，強調民族情感的傳承、人與自然的和諧的樸實之美，而這一切又與道家美學強調的以“無”為美、以“自然”為美、以“淡”為美的藝術精神不謀而合。因此，用道家美學思想剖析當代北歐家具設計理念，會給我們深刻的啟示和思考。
關 鍵 詞：北歐設計 道家美學 以無為美 以自然為美 以淡為美
北歐家具在1900年巴黎博覽會初次與世人見面時，就以既具現代化又有人情味的展覽品在設計界引起轟動。北歐家具設計的獨特性主要表現在為公眾的日常生活而設計的理念、民主設計的思想、人文功能主義的信念以及在面臨外來影響時對自己的優秀民族工藝傳統的繼承與發揚的態度等方面。這一切都將會給中國當代家具設計在新的國內和國際環境下謀求發展予以豐富、深刻的啟示。
道家美學的核心范疇是“道”，“道”不僅是道家最高的哲學范疇、道德學范疇，也是其最高的美學范疇。道家關于美本質及其表現形態的一系列思想，都是從“道”這個核心范疇派生出來的。“道”具有超越一切名相概念的無限性，故道家美學以“無”為美；“道”以“自然”“無意識”為特點，故道家美學以“自然”為美；“道”懷柔處下，恬淡守拙，故道家美學以“淡”為美。這一切又與北歐家具設計理念具有相通之處。
一、以“無”為美
北歐設計并非單純地強調形式上的視覺美感，更重要的是重視對人心靈的撫慰與寄托，注重設計作品的含蓄不露，從而獲得詩意的功能主義美譽。比如丹麥威格納根據明清圈椅而設計的“中國椅”便深刻地體現了這一點。它以實木為框架，將實木制作的背板與扶手聯為一體，形成酣暢、具有動感的線條，且過渡均勻而有節制。四只實木椅腿將整體的靠背扶手與座面堅固地連接起來，造型優雅沉靜，折射出中國明式家具凝練明朗的風格。
芬蘭設計師梵薩·洪格耐曾說：“運用光線，我尊重黑暗；運用聲音，我尊重寂靜；運用空間，我尊重空無。”北歐設計大師充分尊重以“無”為美的設計理念，既不同于德國冰冷的技術功能主義，也不是單純追求形式奇特的波普運動。其設計作品含蓄、凝練，給人無限的遐想和回味。它們流露出對人性的關愛、對傳統的眷戀、對自然的感激和對生活的熱愛。
所謂以“無”為美，是指以“無”為特點的“道”具有無限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。這種無限的美存在于“無言”“無聲”“無形”“無味”“無樂”之中。
老子的“大音希聲，大象無形”是一種藝術追求的最高境界。最高的樂聲聽不到，最大的形象看不見，“道”盛大而無形。“大象無形”即是說，事物最根本的規律既是看不見的，也是不可感知的。這恰好道出了一切高度成功的藝術創造所具有的特征：一切藝術家的杰作，一方面是藝術家創造出來的；另一方面卻又處處顯得天然生成，沒有人為造作的痕跡，似乎是非人力所能創造的。
以“無”為美的思想，影響深遠，源遠流長。自魏晉起，它已成為人們生活踐履和藝術創作中的美學追求。以“無”為美的道家思想在設計藝術中不是去除所有形、聲、名、味，而是以有限的形、聲、名、味含藏令人回想無限的博大內涵，從而獲得莫大的審美享受。所以,他們更強調設計藝術作品中的意味深遠、無拘無束、美不勝收。北歐設計師認為，設計的產品是有生命的，是能夠感受到血脈和心臟的跳動的，因而其“線條必須含笑”。他們希望通過物質產品設計能激起人們對美好生活的無限向往和追求。無疑，這與道家思想強調以有限的形式來蘊含無限美的“無”為美的思想是一致的。
二、以“自然”為美
自古以來斯堪的納維亞人就崇尚自然，他們認為自然萬物都有靈性，人和自然是相通的。他們認為人是環境的產物，這與歐洲其他國家的人類中心主義有著天壤之別。這種人與自然相和諧共生的理念深深地影響著北歐的家具設計，而這一切又與中國道家思想所倡導的以自然為美的思想不期而遇。
北歐的地理位置極為特殊，有著長久的冬季，氣候反差大。但是森林茂密，水域遼闊的自然環境又為他們提供了豐富的資源。所以北歐的家具設計師們不僅從優美的大自然中汲取靈感，而且懂得如何有效地利用這種天賦的資源。阿爾托的設計盡量使非人性的技術與親近人性的自然做到水乳交融。“自然是我們取之不盡的源泉，它允許我們盡情地發揮想象的翅膀。”因此，北歐家具設計透露出受自然啟示產生的溫馨的人性關愛。比如博耶森通過設計來發掘產品中的自然天性，使物質產品能更為主動地融入人類的生活，貼近人的性靈。
北歐家具設計師受大自然的啟示，在設計中借鑒了動植物造型，使之提煉成抽象的幾何形體和風格化了的形式。這些形式來源于自然，卻高于自然，為設計注入了永恒之美。比如威格納的孔雀椅、迪策爾的蝴蝶椅、雅各布森的蟻形椅和蛋形椅等。北歐家具設計自始至終體現了以“自然”為美的思想，而這也是其設計最具魅力的原因之一。這與2000多年前老子提倡的“自然”美具有異曲同工之妙。
《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生萬物呈現的第一大特征。“無為”則要求人們按自然法則辦事，而不要人為地去干預。莊子本著不刻意為美，自然為美的思想，認為“天籟”比“人籟”更美，主張“既雕既琢，復歸于樸”“樸素而天下莫能與之爭美”。到南朝時，劉勰的“自然”又保留了老莊的“無意志”“不強為”的含義，要求文藝創作不要矯揉造作、無病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家學說的根本特點便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以“自然”為美的道家美學在設計藝術中要求作品流露出不刻意為美，雖有人作，宛自天開的設計理念，避免人為雕琢的痕跡，使其呈現出自然而然、平淡而意味深遠的藝術精神。北歐家具設計體現的自然之美是平和的，不會引起視覺和心靈的騷動和不安，這個深諳享受的民族將大自然的真實、樸素、和諧完美地展現在其設計中給設計平添了一份自然的真誠。
三、以“淡”為美
北歐家具設計的簡單、樸實之美給我們留下了深刻的印象。民主的觀念使得北歐的設計師努力提高公眾日常生活的質量，這使得北歐家具設計呈現出平淡而豐富、簡約不簡單的風格特征。(轉第113頁）
(接第138頁）
北歐家具設計不同于美國的商業設計只注重產品的造型與功能，而是賦予產品更多的文化內涵。簡單質樸的產品并非隨意的設計，事實上，北歐的任何一種設計，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一個細節都是經過了反復斟酌、推敲之后才開始應用。北歐家具設計簡單而內涵豐富、樸實而時尚，北歐家具設計并不是一味地追求簡單，在采用新技術、新材料的同時將更多的文化內涵注入產品中，在現代快節奏的生活中體現對傳統的依戀，對往事的追憶。北歐人對民主的渴望、對大眾化的美的追求、對家的尊重和依戀使北歐的家居用品利落干凈、洗練而有創意，既體現了北歐人冷靜的人文氣質，也映射出“以淡為美”的北歐設計精神。
《老子》第35章：“‘道’之出口，淡乎其無味。”第31章：“恬淡為上，勝而不美。”
老子認為，“無味令人口爽”，而“道”的“無味”之“淡味”超越有限的味，具有無限的全味，無味而無不味，是比世俗的美味高級得多的“勝”“上”之味。到魏晉時期，“淡”作為中國美學的一種理想美范疇正式確定下來。從此，“淡”作為一種審美理想，廣泛浸透到人們的生活實踐和藝術實踐中。
從藝術實踐上看，此時的繪畫領域誕生了寄托淡泊的山水畫，詩歌領域誕生了陶淵明、謝靈運為代表的田園山水詩。而作為藝術美范疇的“淡”，不僅要求內容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中見奇，淡中藏濃，淺中含深，言近皆遠。 “平淡”不是“中邊皆淡”的淡泊無味，而是“似淡實美”“外枯中膏”等很難達到的美學境界。明清之際，將“平淡”推為藝術美的極致，并對“平淡”美的內涵及創作途徑作了進一步的闡述。“炫爛之極歸于平淡”，這充分體現了古人對“平淡”美的追求。
以“淡”為美的道家美學在設計藝術中更強調內容與形式之“平淡”，內容之“平淡”指作品所表現的意蘊要“淡而遠”“淡而厚”“淡而深”，它沉著厚實、豐富深遠，卻出之以平淡。北歐家具設計藝術的原始情感訴諸本能的直覺，體現在對簡樸、平淡的日常生活的深切關懷，對內心世界創造力的向往上。正因為如此，其設計作品具有了“淡而濃”“樸而麗”“易而難”“枯而膏”的藝術精神，既不同于枯淡無味，又不同于豐縟膩味，達到了令人味之不盡的藝術佳境。
當今中國已成為世界上最大的家具制造國和出口國，而家具設計也將面臨更大的機遇和挑戰。因此如何利用本民族深厚的文化遺產來武裝自己，使其設計能更貼近人的性靈，并折射出更多的文化內涵依然是值得我們思考的。結合北歐家具設計理念，挖掘中國傳統的美學藝術精神，尋找與當代設計的契合之點，將會給中國的家具設計帶來一些借鑒與啟示。
參考文獻：
[1]Chiharu Watabe. Scandinavian Design. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition.
[2]Charlotte and Peter Fiell. Scandinavian Design. Taschen. Cologne: 2002 First edition.
[3]易曉.北歐設計的風格與歷程.武漢：武漢大學出版社，2005版.1
[4]祁志祥.中國古代美學精神.博士學位論文.上海：上海復旦大學，2002.10.
[5]蒙培元.人與自然.北京：人民出版社，2004版.
作者單位：孫娜蒙，安徽財經大學
文學與藝術傳媒學院藝術設計系
李雨紅，南開大學文學院藝術設計系
(責任編輯：丁旭東)
關 鍵 詞：北歐設計 道家美學 以無為美 以自然為美 以淡為美
北歐家具在1900年巴黎博覽會初次與世人見面時，就以既具現代化又有人情味的展覽品在設計界引起轟動。北歐家具設計的獨特性主要表現在為公眾的日常生活而設計的理念、民主設計的思想、人文功能主義的信念以及在面臨外來影響時對自己的優秀民族工藝傳統的繼承與發揚的態度等方面。這一切都將會給中國當代家具設計在新的國內和國際環境下謀求發展予以豐富、深刻的啟示。
道家美學的核心范疇是“道”，“道”不僅是道家最高的哲學范疇、道德學范疇，也是其最高的美學范疇。道家關于美本質及其表現形態的一系列思想，都是從“道”這個核心范疇派生出來的。“道”具有超越一切名相概念的無限性，故道家美學以“無”為美；“道”以“自然”“無意識”為特點，故道家美學以“自然”為美；“道”懷柔處下，恬淡守拙，故道家美學以“淡”為美。這一切又與北歐家具設計理念具有相通之處。
一、以“無”為美
北歐設計并非單純地強調形式上的視覺美感，更重要的是重視對人心靈的撫慰與寄托，注重設計作品的含蓄不露，從而獲得詩意的功能主義美譽。比如丹麥威格納根據明清圈椅而設計的“中國椅”便深刻地體現了這一點。它以實木為框架，將實木制作的背板與扶手聯為一體，形成酣暢、具有動感的線條，且過渡均勻而有節制。四只實木椅腿將整體的靠背扶手與座面堅固地連接起來，造型優雅沉靜，折射出中國明式家具凝練明朗的風格。
芬蘭設計師梵薩·洪格耐曾說：“運用光線，我尊重黑暗；運用聲音，我尊重寂靜；運用空間，我尊重空無。”北歐設計大師充分尊重以“無”為美的設計理念，既不同于德國冰冷的技術功能主義，也不是單純追求形式奇特的波普運動。其設計作品含蓄、凝練，給人無限的遐想和回味。它們流露出對人性的關愛、對傳統的眷戀、對自然的感激和對生活的熱愛。
所謂以“無”為美，是指以“無”為特點的“道”具有無限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。這種無限的美存在于“無言”“無聲”“無形”“無味”“無樂”之中。
老子的“大音希聲，大象無形”是一種藝術追求的最高境界。最高的樂聲聽不到，最大的形象看不見，“道”盛大而無形。“大象無形”即是說，事物最根本的規律既是看不見的，也是不可感知的。這恰好道出了一切高度成功的藝術創造所具有的特征：一切藝術家的杰作，一方面是藝術家創造出來的；另一方面卻又處處顯得天然生成，沒有人為造作的痕跡，似乎是非人力所能創造的。
以“無”為美的思想，影響深遠，源遠流長。自魏晉起，它已成為人們生活踐履和藝術創作中的美學追求。以“無”為美的道家思想在設計藝術中不是去除所有形、聲、名、味，而是以有限的形、聲、名、味含藏令人回想無限的博大內涵，從而獲得莫大的審美享受。所以,他們更強調設計藝術作品中的意味深遠、無拘無束、美不勝收。北歐設計師認為，設計的產品是有生命的，是能夠感受到血脈和心臟的跳動的，因而其“線條必須含笑”。他們希望通過物質產品設計能激起人們對美好生活的無限向往和追求。無疑，這與道家思想強調以有限的形式來蘊含無限美的“無”為美的思想是一致的。
二、以“自然”為美
自古以來斯堪的納維亞人就崇尚自然，他們認為自然萬物都有靈性，人和自然是相通的。他們認為人是環境的產物，這與歐洲其他國家的人類中心主義有著天壤之別。這種人與自然相和諧共生的理念深深地影響著北歐的家具設計，而這一切又與中國道家思想所倡導的以自然為美的思想不期而遇。
北歐的地理位置極為特殊，有著長久的冬季，氣候反差大。但是森林茂密，水域遼闊的自然環境又為他們提供了豐富的資源。所以北歐的家具設計師們不僅從優美的大自然中汲取靈感，而且懂得如何有效地利用這種天賦的資源。阿爾托的設計盡量使非人性的技術與親近人性的自然做到水乳交融。“自然是我們取之不盡的源泉，它允許我們盡情地發揮想象的翅膀。”因此，北歐家具設計透露出受自然啟示產生的溫馨的人性關愛。比如博耶森通過設計來發掘產品中的自然天性，使物質產品能更為主動地融入人類的生活，貼近人的性靈。
北歐家具設計師受大自然的啟示，在設計中借鑒了動植物造型，使之提煉成抽象的幾何形體和風格化了的形式。這些形式來源于自然，卻高于自然，為設計注入了永恒之美。比如威格納的孔雀椅、迪策爾的蝴蝶椅、雅各布森的蟻形椅和蛋形椅等。北歐家具設計自始至終體現了以“自然”為美的思想，而這也是其設計最具魅力的原因之一。這與2000多年前老子提倡的“自然”美具有異曲同工之妙。
《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生萬物呈現的第一大特征。“無為”則要求人們按自然法則辦事，而不要人為地去干預。莊子本著不刻意為美，自然為美的思想，認為“天籟”比“人籟”更美，主張“既雕既琢，復歸于樸”“樸素而天下莫能與之爭美”。到南朝時，劉勰的“自然”又保留了老莊的“無意志”“不強為”的含義，要求文藝創作不要矯揉造作、無病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家學說的根本特點便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以“自然”為美的道家美學在設計藝術中要求作品流露出不刻意為美，雖有人作，宛自天開的設計理念，避免人為雕琢的痕跡，使其呈現出自然而然、平淡而意味深遠的藝術精神。北歐家具設計體現的自然之美是平和的，不會引起視覺和心靈的騷動和不安，這個深諳享受的民族將大自然的真實、樸素、和諧完美地展現在其設計中給設計平添了一份自然的真誠。
三、以“淡”為美
北歐家具設計的簡單、樸實之美給我們留下了深刻的印象。民主的觀念使得北歐的設計師努力提高公眾日常生活的質量，這使得北歐家具設計呈現出平淡而豐富、簡約不簡單的風格特征。(轉第113頁）
(接第138頁）
北歐家具設計不同于美國的商業設計只注重產品的造型與功能，而是賦予產品更多的文化內涵。簡單質樸的產品并非隨意的設計，事實上，北歐的任何一種設計，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一個細節都是經過了反復斟酌、推敲之后才開始應用。北歐家具設計簡單而內涵豐富、樸實而時尚，北歐家具設計并不是一味地追求簡單，在采用新技術、新材料的同時將更多的文化內涵注入產品中，在現代快節奏的生活中體現對傳統的依戀，對往事的追憶。北歐人對民主的渴望、對大眾化的美的追求、對家的尊重和依戀使北歐的家居用品利落干凈、洗練而有創意，既體現了北歐人冷靜的人文氣質，也映射出“以淡為美”的北歐設計精神。
《老子》第35章：“‘道’之出口，淡乎其無味。”第31章：“恬淡為上，勝而不美。”
老子認為，“無味令人口爽”，而“道”的“無味”之“淡味”超越有限的味，具有無限的全味，無味而無不味，是比世俗的美味高級得多的“勝”“上”之味。到魏晉時期，“淡”作為中國美學的一種理想美范疇正式確定下來。從此，“淡”作為一種審美理想，廣泛浸透到人們的生活實踐和藝術實踐中。
從藝術實踐上看，此時的繪畫領域誕生了寄托淡泊的山水畫，詩歌領域誕生了陶淵明、謝靈運為代表的田園山水詩。而作為藝術美范疇的“淡”，不僅要求內容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中見奇，淡中藏濃，淺中含深，言近皆遠。 “平淡”不是“中邊皆淡”的淡泊無味，而是“似淡實美”“外枯中膏”等很難達到的美學境界。明清之際，將“平淡”推為藝術美的極致，并對“平淡”美的內涵及創作途徑作了進一步的闡述。“炫爛之極歸于平淡”，這充分體現了古人對“平淡”美的追求。
以“淡”為美的道家美學在設計藝術中更強調內容與形式之“平淡”，內容之“平淡”指作品所表現的意蘊要“淡而遠”“淡而厚”“淡而深”，它沉著厚實、豐富深遠，卻出之以平淡。北歐家具設計藝術的原始情感訴諸本能的直覺，體現在對簡樸、平淡的日常生活的深切關懷，對內心世界創造力的向往上。正因為如此，其設計作品具有了“淡而濃”“樸而麗”“易而難”“枯而膏”的藝術精神，既不同于枯淡無味，又不同于豐縟膩味，達到了令人味之不盡的藝術佳境。
當今中國已成為世界上最大的家具制造國和出口國，而家具設計也將面臨更大的機遇和挑戰。因此如何利用本民族深厚的文化遺產來武裝自己，使其設計能更貼近人的性靈，并折射出更多的文化內涵依然是值得我們思考的。結合北歐家具設計理念，挖掘中國傳統的美學藝術精神，尋找與當代設計的契合之點，將會給中國的家具設計帶來一些借鑒與啟示。
參考文獻：
[1]Chiharu Watabe. Scandinavian Design. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition.
[2]Charlotte and Peter Fiell. Scandinavian Design. Taschen. Cologne: 2002 First edition.
[3]易曉.北歐設計的風格與歷程.武漢：武漢大學出版社，2005版.1
[4]祁志祥.中國古代美學精神.博士學位論文.上海：上海復旦大學，2002.10.
[5]蒙培元.人與自然.北京：人民出版社，2004版.
作者單位：孫娜蒙，安徽財經大學
文學與藝術傳媒學院藝術設計系
李雨紅，南開大學文學院藝術設計系
(責任編輯：丁旭東)
