欣賞過湯沐海指揮的人，無不被他豐富、優(yōu)美、和諧的肢體語言所感染。與其說他是在指揮，不如說他是在“舞動(dòng)”旋律。用他自己的話來說就是：“我已將血和肉融進(jìn)音符之中。”
2009年3月24日上海愛樂樂團(tuán)新任藝術(shù)總監(jiān)湯沐海正式走馬上任。一上任，湯沐海就給上海愛樂樂團(tuán)畫出一張“藝術(shù)藍(lán)圖”：成立國內(nèi)第一個(gè)職業(yè)化室內(nèi)樂團(tuán)，同時(shí)成立20人規(guī)模的室內(nèi)合唱團(tuán)；利用他在國外多家樂團(tuán)任職的便利，促進(jìn)上海愛樂與國外樂團(tuán)之間的交流合作；引進(jìn)國際交響樂團(tuán)管理模式和理念，推行現(xiàn)代化、規(guī)范化改革，打造一支優(yōu)秀的樂團(tuán)：為上海音樂學(xué)院指揮系打造實(shí)習(xí)基地，讓“準(zhǔn)指揮”們有練兵之地……藝術(shù)人才需要更新?lián)Q代
卡拉揚(yáng)曾說過，培養(yǎng)一個(gè)出色的交響樂指揮，至少需要15年。對(duì)此，湯沐海認(rèn)為：“卡拉揚(yáng)所指的是有歐洲文化背景的人，如果是外國人，還不止15年，我看起碼還要再加10年。職業(yè)指揮，并不是看你揮灑自如，肢體動(dòng)作如何漂亮，而是音樂內(nèi)涵。用最美的聲音，把音樂‘傳染’給聽眾。光‘傳染’還不行，還要知道怎么樣科學(xué)地去達(dá)到這個(gè)目的。”
當(dāng)被問及國內(nèi)的音樂教育在培養(yǎng)指揮人才方面，還有什么需要改進(jìn)的地方時(shí)，湯沐海坦言：“所謂科班造就出色的指揮人才，這種方式本身就值得商榷。”他認(rèn)為，指揮系的學(xué)生，可以先送進(jìn)聲樂系學(xué)習(xí)，從聲樂和民歌學(xué)起；可以到歌劇院當(dāng)鋼琴手，為歌者伴奏整出戲；也可以在室內(nèi)樂中實(shí)踐，方式很多。
在歐洲，湯沐海了解到，當(dāng)今樂壇上的那些有名的指揮，大多都是很小就到歌劇院去學(xué)習(xí)。他們?yōu)楦枵邚椾撉伲粌H將整部歌劇彈下來，而且是一出又一出戲地彈。久而久之，他們對(duì)音樂的理解就站到了一個(gè)新的高度。到了自己排練，才能將自己的音樂感悟用指揮棒去表述。到了四五十歲，才能去天才地表現(xiàn)。
“指揮這職業(yè)，談不上天才，這是媒體宣傳的結(jié)果。什么叫天才?天才就是天賦、勤奮、運(yùn)氣的結(jié)合。準(zhǔn)確地說，應(yīng)該是‘天才地表現(xiàn)’。”
“我現(xiàn)在居住的瑞士，學(xué)校的教育是從孩提開始的，每個(gè)人要學(xué)四國語言：德文、法文、意大利文和本國的語言。特別是學(xué)古典音樂的人，沒這方面的語言能力，你如何研究西方音樂，從事發(fā)源于歐洲的古典音樂工作?當(dāng)你在讀意大利歌劇大師作品或者德國歌劇作品，所有的理解需要翻譯幫助完成時(shí)，你又怎么能夠做到對(duì)作品有創(chuàng)造性的理解?簡(jiǎn)直難以想象。我們的音樂附小、附中，學(xué)古典音樂的學(xué)生，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)語言能力的培養(yǎng)�！�
對(duì)青年藝術(shù)人才，湯沐海特別愿意“扶上馬送一程”。曾經(jīng)他就把三位上海愛樂樂團(tuán)的樂手送到漢堡交響樂團(tuán)去深造。2009年，他還組織了中國和德國的青年樂手組建中德青年聯(lián)合管弦樂隊(duì)在京滬兩地演出。
湯沐海說：“國內(nèi)的音樂人在國際上得過一個(gè)獎(jiǎng)后就常常無聲無息了。如果我們能輔助他們、提攜他們，他們的音樂道路就能更寬廣�！币虼�，湯沐海在他出任上海愛樂藝術(shù)總監(jiān)的第一場(chǎng)音樂會(huì)，就選擇了易舟、吳敏喆、梁松、陳小龍等一批年輕大提琴手合作演出。
這些年，交響樂團(tuán)在中國遍地開花。如今，加入中國交響樂聯(lián)盟的職業(yè)樂團(tuán)已達(dá)41支。湯沐海認(rèn)為：“這些交響樂團(tuán)的建筑很漂亮，指揮和樂手的藝術(shù)水準(zhǔn)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于時(shí)代的需求�！�10年前，湯沐海還在中國交響樂團(tuán)擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)時(shí)就有一個(gè)理想：讓國交成為全國交響樂指揮的“旗艦店”、“大本營”，讓全國各地的交響樂團(tuán)指揮都能到國交來進(jìn)行鍛煉。
10年前的藝術(shù)理想，湯沐海希望在上海愛樂樂團(tuán)得以實(shí)現(xiàn)。而最先得益的，當(dāng)然是湯沐海擔(dān)任主任的上海音樂學(xué)院指揮系的學(xué)生。上海愛樂將成為“準(zhǔn)指揮”們的實(shí)習(xí)基地。湯沐海說，在芬蘭國家音樂學(xué)院，政府出資雇傭了一批樂手，“準(zhǔn)指揮”們可以經(jīng)常指揮他們演奏。有了固定的“實(shí)驗(yàn)田”，在過去的二三十年里，芬蘭培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的指揮家。湯沐海反問道：“上音指揮系的30多個(gè)學(xué)生極少有登臺(tái)指揮的機(jī)會(huì)。不上臺(tái)指揮，怎么培養(yǎng)得出指揮家?”
湯沐海在上海愛樂的聘期只有2年。2年后，湯沐海將把“藝術(shù)總監(jiān)”的接力棒傳遞給下一位杰出的藝術(shù)家�！皹穲F(tuán)藝術(shù)總監(jiān)一職，不應(yīng)由一人長久獨(dú)占。如果我能在這2年里把最好的藝術(shù)奉獻(xiàn)出來，為什么2年后就不能開個(gè)歡送會(huì)，快樂地歡送我呢?藝術(shù)需要血液循環(huán)，也需要擇優(yōu)上崗�！�
音樂不存在高低貴賤
國內(nèi)一提到古典音樂，就冠以高雅一詞，其實(shí)音樂本身從來不存在高低貴賤之說，這種說法本身有“古典音樂是為少數(shù)階層和有錢人服務(wù)”之嫌。
雖然工作繁忙常年做“空中飛人”，湯沐海卻始終惦念著上海街頭偶遇的兩位陌生人：一位是的士司機(jī)，說大劇院不是他去得了的地方：另一位是沒票看演出的樂迷，徘徊于音樂廳門外。湯沐海常常痛心于這無形的屏障，“大家納了稅，大劇院才造得起來，每個(gè)人都有權(quán)走進(jìn)來�！�
現(xiàn)在，古典音樂會(huì)已經(jīng)到了缺了政府、企業(yè)資助，僅靠票房收入難以為繼的局面。因而，國際上的老牌樂團(tuán)訪華演出，票價(jià)高得令人咋舌。而在國外，音樂會(huì)票價(jià)沒有那么高。
“無論德國、比利時(shí)、芬蘭等國家都是這樣。在芬蘭，最新的歌劇、最好位置的門票，不過相當(dāng)于人民幣500元�，F(xiàn)在國內(nèi)有些音樂會(huì)門票動(dòng)輒上千塊錢，老百姓怎么看得起?舉個(gè)例子，慕尼黑音樂廳一場(chǎng)演出最高票價(jià)也不過90馬克，約合45歐元，450塊人民幣。但他們普通月收入在2500歐元左右，也就是25000塊人民幣，算算看這個(gè)比率占多少?但據(jù)我所知，實(shí)際上這個(gè)座位的價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出票價(jià)，政府或者基金會(huì)將這部分差價(jià)做調(diào)節(jié)。但用什么樣的方式調(diào)節(jié)，我們不得而知。”
音樂本身不存在高貴低賤之說，更沒什么標(biāo)準(zhǔn)，完全是聽者的感受�！凹幢闶莻ゴ笞髑业淖髌罚腥绥姁垡灿腥瞬幌矚g。就說瓦格納吧，喜歡他的‘粉絲’崇拜得五體投地，但不喜歡他的人，把他罵得一無是處。哪有什么高低貴賤之分?”
把中國的思維帶到西方法
在很多湯沐海的音樂會(huì)上，主持人都會(huì)在介紹他是“最具世界影響力的華人指揮家”。之所以授予他這樣一個(gè)稱號(hào)，這與他對(duì)中西音樂不斷推廣分不開。
湯沐海在國外生活和工作過，也指揮過很多有名的樂團(tuán)。這也使他見識(shí)了不同國家以不同形式去推廣自己國家的音樂。
“每個(gè)國家的文化不同。比如說德國，他們是一個(gè)比較理性的國家，他的現(xiàn)代樂聽眾是比較多的。在一些大的城市有一些現(xiàn)代音樂的系列，甚至也有很多的比賽。在慕尼黑、柏林也有一些藝術(shù)節(jié)，音樂家們很踴躍地參加，聽眾也不乏其人，聽得還津津有味。因?yàn)槲鞣饺寺犚魳犯鷸|方人是不同的，西方人更注重結(jié)構(gòu)感，他們都在聽音樂的結(jié)構(gòu)。東方人是喜歡聽旋律，一條美好的旋律能夠觸動(dòng)人心。這個(gè)就是完全不同的文化。”
西方人習(xí)慣縱向思維，東方人習(xí) 慣橫向思維，所以西方人聽和聲，而東方人聽旋律，欣賞標(biāo)準(zhǔn)不一樣�！八晕鞣饺寺犕暌院�，大家一起討論，你聽得出這個(gè)第一主題是怎么回事，第二主題怎么回事。它怎么發(fā)展的你聽得出嗎?它的樂趣在這兒。就像巴赫的平均律，是復(fù)調(diào)的，幾個(gè)線在一起，聽眾就讓自己的精神高度集中來聽這個(gè)復(fù)調(diào)。它是怎么在當(dāng)中進(jìn)行的，聽得出走向嗎?聽眾在這個(gè)里面得到無窮的樂趣。所以中國人會(huì)覺得，咦?怎么一條旋律都沒有。相比之下，西方人聽我們的旋律，像《梁�！罚麄兙筒荒芾斫猓涸趺次覀兛梢月牭脺I流滿面?其實(shí)這在西方人看來只是一條很簡(jiǎn)單的旋律。這個(gè)習(xí)慣上的問題幾乎是不可逾越的障礙。只有當(dāng)世界大同的文化融合到一定程度以后，才有可能。你不能硬強(qiáng)調(diào)教育的作用，不能讓聽眾像受到教育一樣，這是大錯(cuò)�！�
盡管如此，湯沐海還是致力于在國外推廣中國音樂。自從他上任上海愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，愛樂推出的演出季有很多都是推廣原創(chuàng)現(xiàn)代音樂。對(duì)此，湯沐海把這歸結(jié)于對(duì)祖國的熱愛和對(duì)傳統(tǒng)文化的崇尚。
“比如說中國詩詞的韻律，當(dāng)年古人朗誦的一首詩詞就像唱歌一樣。一首詩可以動(dòng)搖軍心，可以讓你思鄉(xiāng)等等。這種文化是很偉大的，我愿意反其道而行之。你既然把西方的邏輯思維介紹到中國來，讓中國人聽聽這個(gè)音樂竟然是這么回事，外國人是這么想的，這么去演奏的。那么我就愿意把中國的思維帶到西方去，讓他們明白，為什么中國人要這樣去思考。雖然剛剛說《梁�！匪麄兒茈y理解，但是半年前我在漢堡演《梁�！�，他們的文化人也聽得津津有味。因?yàn)樗麄冎饾u經(jīng)過茶文化啊、戲曲啊等等的熏陶，觀念有些變化。我們還帶去了上海的評(píng)彈、昆曲，并且告訴他們，你們瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》的歷史是一百多年，你們巴洛克的歌劇的歷史是四百年，但是我們中國的戲曲音樂歷史是六百年，比你們多兩百年。你把這個(gè)概念傳給他們，他們就開始增加感情了，并且肅然起敬。”
為形成中國的民族樂派呼吁
俗話說，時(shí)勢(shì)造英雄。其實(shí)，時(shí)勢(shì)造就的不只有英雄，還有偉大的音樂作品。偉大的作品產(chǎn)生于偉大的時(shí)代。只有真正偉大的作品，才能找到自我，才能讓世界接受。
湯沐海認(rèn)為，一個(gè)民族要將自己的東西推出去，必須要有偉大的作品，必須要融入自己民族特色。西方很多偉大的作曲家，他們的音樂作品是在很多年后才被認(rèn)可的。俄羅斯音樂就走過相當(dāng)漫長的一段歷史：最初的音樂，歐洲人并不接受，幾百年后他們?nèi)谌肓俗约好褡宓臇|西后才真正成為世界音樂。
“與俄羅斯的音樂發(fā)展史相比，我們民族音樂在近代史上的發(fā)展并不健康，似乎缺少些什么。我想，大概是缺少真正的傳統(tǒng)的東西。但是，我們的民族有自己的發(fā)展模式，不要擔(dān)心出不了偉大的作品，歷史會(huì)回答這個(gè)問題�！�
頻繁地在世界各地指揮各大樂團(tuán)演出，使得湯沐海對(duì)東西方的文化交流有不一樣的感觸。他喜歡用“地球是圓的”來描述這種狀態(tài)，因?yàn)椤皷|西方文化的交融，從我幼年接受家庭熏陶起就開始了”。他說：“家里給我準(zhǔn)備了許多書，包括電影、芭蕾、音樂、繪畫等方面的，既有西方的，也有我們自己民族的。它們很自然地融入我的精神世界，讓我在以后的藝術(shù)生涯中能夠隨意進(jìn)退，享受人類共同創(chuàng)造的文明成果�！�
這種進(jìn)退裕如是不可多得的。除了花大量時(shí)間對(duì)古典音樂曲目進(jìn)行思考，以在指揮中形成獨(dú)特的手勢(shì)給觀眾傳達(dá)不同的聲部，湯沐海越來越喜歡循著伯恩斯坦開啟的門徑去捕捉現(xiàn)代派作品的處理技巧。2003年，湯沐海在芬蘭國家歌劇院擔(dān)任首席指揮。長期埋藏心底的歌劇指揮種子迅速萌芽生長。包括此前的實(shí)踐，迄今為止，湯沐海已指揮過《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《溫莎的風(fēng)流娘兒們》、《圣女貞德》、《弗德里奧》、《唐·璜》、《漢斯·海林》、《托斯卡》等近百場(chǎng)歌劇演出。
如此豐富的指揮經(jīng)歷，讓湯沐海對(duì)中國交響樂的民族化充滿了關(guān)注。近幾年來，中國交響樂頻頻在國際上亮相。他覺得，要說中國交響樂已取得突破性的進(jìn)展還為時(shí)過早，但把中國傳統(tǒng)文化中的哲理精神融入到交響樂形式的創(chuàng)作中，或者更具象一點(diǎn)，把戲曲、民歌等元素融入創(chuàng)作，都是交響樂民族化探索的一種形式。他坦言，人們喜歡流行音樂而較少走進(jìn)音樂廳是全世界的普遍現(xiàn)象，“目前我們要做的，是要讓更多的人能夠關(guān)注交響樂，要讓他們走進(jìn)音樂廳�！彼f：“音樂的發(fā)展需要百花齊放，有各種各樣的風(fēng)格。在歷史上，交響樂作品也有許多大眾非常喜歡、百聽不厭的。比如西貝柳斯的《芬蘭頌》，很簡(jiǎn)單，很短小，沒有多高深的技法。這部作品為什么受歡迎呢?因?yàn)樗从沉朔姨m人的精神，表達(dá)了芬蘭人的民族自尊，具有歷史意義�！�
形成中國的民族樂派，需要有大量的曲目積累或者被演奏，需要大量杰出音樂人才的出現(xiàn)，最重要的還需要有一個(gè)相對(duì)延續(xù)的音樂傳統(tǒng)或理念。在湯沐�？磥�，目前中國民族樂派的形成已有一定的雛形。他說：“應(yīng)該相信我們這個(gè)偉大的民族、有幾千年文化積淀的優(yōu)秀民族，有能力創(chuàng)造出輝煌的文化。時(shí)代需要有代表性的音樂，隨著我們國家不斷發(fā)展繁榮，能反映時(shí)代風(fēng)貌的音樂出現(xiàn)的日子應(yīng)該不會(huì)太遠(yuǎn)。”
2009年3月24日上海愛樂樂團(tuán)新任藝術(shù)總監(jiān)湯沐海正式走馬上任。一上任，湯沐海就給上海愛樂樂團(tuán)畫出一張“藝術(shù)藍(lán)圖”：成立國內(nèi)第一個(gè)職業(yè)化室內(nèi)樂團(tuán)，同時(shí)成立20人規(guī)模的室內(nèi)合唱團(tuán)；利用他在國外多家樂團(tuán)任職的便利，促進(jìn)上海愛樂與國外樂團(tuán)之間的交流合作；引進(jìn)國際交響樂團(tuán)管理模式和理念，推行現(xiàn)代化、規(guī)范化改革，打造一支優(yōu)秀的樂團(tuán)：為上海音樂學(xué)院指揮系打造實(shí)習(xí)基地，讓“準(zhǔn)指揮”們有練兵之地……藝術(shù)人才需要更新?lián)Q代
卡拉揚(yáng)曾說過，培養(yǎng)一個(gè)出色的交響樂指揮，至少需要15年。對(duì)此，湯沐海認(rèn)為：“卡拉揚(yáng)所指的是有歐洲文化背景的人，如果是外國人，還不止15年，我看起碼還要再加10年。職業(yè)指揮，并不是看你揮灑自如，肢體動(dòng)作如何漂亮，而是音樂內(nèi)涵。用最美的聲音，把音樂‘傳染’給聽眾。光‘傳染’還不行，還要知道怎么樣科學(xué)地去達(dá)到這個(gè)目的。”
當(dāng)被問及國內(nèi)的音樂教育在培養(yǎng)指揮人才方面，還有什么需要改進(jìn)的地方時(shí)，湯沐海坦言：“所謂科班造就出色的指揮人才，這種方式本身就值得商榷。”他認(rèn)為，指揮系的學(xué)生，可以先送進(jìn)聲樂系學(xué)習(xí)，從聲樂和民歌學(xué)起；可以到歌劇院當(dāng)鋼琴手，為歌者伴奏整出戲；也可以在室內(nèi)樂中實(shí)踐，方式很多。
在歐洲，湯沐海了解到，當(dāng)今樂壇上的那些有名的指揮，大多都是很小就到歌劇院去學(xué)習(xí)。他們?yōu)楦枵邚椾撉伲粌H將整部歌劇彈下來，而且是一出又一出戲地彈。久而久之，他們對(duì)音樂的理解就站到了一個(gè)新的高度。到了自己排練，才能將自己的音樂感悟用指揮棒去表述。到了四五十歲，才能去天才地表現(xiàn)。
“指揮這職業(yè)，談不上天才，這是媒體宣傳的結(jié)果。什么叫天才?天才就是天賦、勤奮、運(yùn)氣的結(jié)合。準(zhǔn)確地說，應(yīng)該是‘天才地表現(xiàn)’。”
“我現(xiàn)在居住的瑞士，學(xué)校的教育是從孩提開始的，每個(gè)人要學(xué)四國語言：德文、法文、意大利文和本國的語言。特別是學(xué)古典音樂的人，沒這方面的語言能力，你如何研究西方音樂，從事發(fā)源于歐洲的古典音樂工作?當(dāng)你在讀意大利歌劇大師作品或者德國歌劇作品，所有的理解需要翻譯幫助完成時(shí)，你又怎么能夠做到對(duì)作品有創(chuàng)造性的理解?簡(jiǎn)直難以想象。我們的音樂附小、附中，學(xué)古典音樂的學(xué)生，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)語言能力的培養(yǎng)�！�
對(duì)青年藝術(shù)人才，湯沐海特別愿意“扶上馬送一程”。曾經(jīng)他就把三位上海愛樂樂團(tuán)的樂手送到漢堡交響樂團(tuán)去深造。2009年，他還組織了中國和德國的青年樂手組建中德青年聯(lián)合管弦樂隊(duì)在京滬兩地演出。
湯沐海說：“國內(nèi)的音樂人在國際上得過一個(gè)獎(jiǎng)后就常常無聲無息了。如果我們能輔助他們、提攜他們，他們的音樂道路就能更寬廣�！币虼�，湯沐海在他出任上海愛樂藝術(shù)總監(jiān)的第一場(chǎng)音樂會(huì)，就選擇了易舟、吳敏喆、梁松、陳小龍等一批年輕大提琴手合作演出。
這些年，交響樂團(tuán)在中國遍地開花。如今，加入中國交響樂聯(lián)盟的職業(yè)樂團(tuán)已達(dá)41支。湯沐海認(rèn)為：“這些交響樂團(tuán)的建筑很漂亮，指揮和樂手的藝術(shù)水準(zhǔn)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于時(shí)代的需求�！�10年前，湯沐海還在中國交響樂團(tuán)擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)時(shí)就有一個(gè)理想：讓國交成為全國交響樂指揮的“旗艦店”、“大本營”，讓全國各地的交響樂團(tuán)指揮都能到國交來進(jìn)行鍛煉。
10年前的藝術(shù)理想，湯沐海希望在上海愛樂樂團(tuán)得以實(shí)現(xiàn)。而最先得益的，當(dāng)然是湯沐海擔(dān)任主任的上海音樂學(xué)院指揮系的學(xué)生。上海愛樂將成為“準(zhǔn)指揮”們的實(shí)習(xí)基地。湯沐海說，在芬蘭國家音樂學(xué)院，政府出資雇傭了一批樂手，“準(zhǔn)指揮”們可以經(jīng)常指揮他們演奏。有了固定的“實(shí)驗(yàn)田”，在過去的二三十年里，芬蘭培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的指揮家。湯沐海反問道：“上音指揮系的30多個(gè)學(xué)生極少有登臺(tái)指揮的機(jī)會(huì)。不上臺(tái)指揮，怎么培養(yǎng)得出指揮家?”
湯沐海在上海愛樂的聘期只有2年。2年后，湯沐海將把“藝術(shù)總監(jiān)”的接力棒傳遞給下一位杰出的藝術(shù)家�！皹穲F(tuán)藝術(shù)總監(jiān)一職，不應(yīng)由一人長久獨(dú)占。如果我能在這2年里把最好的藝術(shù)奉獻(xiàn)出來，為什么2年后就不能開個(gè)歡送會(huì)，快樂地歡送我呢?藝術(shù)需要血液循環(huán)，也需要擇優(yōu)上崗�！�
音樂不存在高低貴賤
國內(nèi)一提到古典音樂，就冠以高雅一詞，其實(shí)音樂本身從來不存在高低貴賤之說，這種說法本身有“古典音樂是為少數(shù)階層和有錢人服務(wù)”之嫌。
雖然工作繁忙常年做“空中飛人”，湯沐海卻始終惦念著上海街頭偶遇的兩位陌生人：一位是的士司機(jī)，說大劇院不是他去得了的地方：另一位是沒票看演出的樂迷，徘徊于音樂廳門外。湯沐海常常痛心于這無形的屏障，“大家納了稅，大劇院才造得起來，每個(gè)人都有權(quán)走進(jìn)來�！�
現(xiàn)在，古典音樂會(huì)已經(jīng)到了缺了政府、企業(yè)資助，僅靠票房收入難以為繼的局面。因而，國際上的老牌樂團(tuán)訪華演出，票價(jià)高得令人咋舌。而在國外，音樂會(huì)票價(jià)沒有那么高。
“無論德國、比利時(shí)、芬蘭等國家都是這樣。在芬蘭，最新的歌劇、最好位置的門票，不過相當(dāng)于人民幣500元�，F(xiàn)在國內(nèi)有些音樂會(huì)門票動(dòng)輒上千塊錢，老百姓怎么看得起?舉個(gè)例子，慕尼黑音樂廳一場(chǎng)演出最高票價(jià)也不過90馬克，約合45歐元，450塊人民幣。但他們普通月收入在2500歐元左右，也就是25000塊人民幣，算算看這個(gè)比率占多少?但據(jù)我所知，實(shí)際上這個(gè)座位的價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出票價(jià)，政府或者基金會(huì)將這部分差價(jià)做調(diào)節(jié)。但用什么樣的方式調(diào)節(jié)，我們不得而知。”
音樂本身不存在高貴低賤之說，更沒什么標(biāo)準(zhǔn)，完全是聽者的感受�！凹幢闶莻ゴ笞髑业淖髌罚腥绥姁垡灿腥瞬幌矚g。就說瓦格納吧，喜歡他的‘粉絲’崇拜得五體投地，但不喜歡他的人，把他罵得一無是處。哪有什么高低貴賤之分?”
把中國的思維帶到西方法
在很多湯沐海的音樂會(huì)上，主持人都會(huì)在介紹他是“最具世界影響力的華人指揮家”。之所以授予他這樣一個(gè)稱號(hào)，這與他對(duì)中西音樂不斷推廣分不開。
湯沐海在國外生活和工作過，也指揮過很多有名的樂團(tuán)。這也使他見識(shí)了不同國家以不同形式去推廣自己國家的音樂。
“每個(gè)國家的文化不同。比如說德國，他們是一個(gè)比較理性的國家，他的現(xiàn)代樂聽眾是比較多的。在一些大的城市有一些現(xiàn)代音樂的系列，甚至也有很多的比賽。在慕尼黑、柏林也有一些藝術(shù)節(jié)，音樂家們很踴躍地參加，聽眾也不乏其人，聽得還津津有味。因?yàn)槲鞣饺寺犚魳犯鷸|方人是不同的，西方人更注重結(jié)構(gòu)感，他們都在聽音樂的結(jié)構(gòu)。東方人是喜歡聽旋律，一條美好的旋律能夠觸動(dòng)人心。這個(gè)就是完全不同的文化。”
西方人習(xí)慣縱向思維，東方人習(xí) 慣橫向思維，所以西方人聽和聲，而東方人聽旋律，欣賞標(biāo)準(zhǔn)不一樣�！八晕鞣饺寺犕暌院�，大家一起討論，你聽得出這個(gè)第一主題是怎么回事，第二主題怎么回事。它怎么發(fā)展的你聽得出嗎?它的樂趣在這兒。就像巴赫的平均律，是復(fù)調(diào)的，幾個(gè)線在一起，聽眾就讓自己的精神高度集中來聽這個(gè)復(fù)調(diào)。它是怎么在當(dāng)中進(jìn)行的，聽得出走向嗎?聽眾在這個(gè)里面得到無窮的樂趣。所以中國人會(huì)覺得，咦?怎么一條旋律都沒有。相比之下，西方人聽我們的旋律，像《梁�！罚麄兙筒荒芾斫猓涸趺次覀兛梢月牭脺I流滿面?其實(shí)這在西方人看來只是一條很簡(jiǎn)單的旋律。這個(gè)習(xí)慣上的問題幾乎是不可逾越的障礙。只有當(dāng)世界大同的文化融合到一定程度以后，才有可能。你不能硬強(qiáng)調(diào)教育的作用，不能讓聽眾像受到教育一樣，這是大錯(cuò)�！�
盡管如此，湯沐海還是致力于在國外推廣中國音樂。自從他上任上海愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，愛樂推出的演出季有很多都是推廣原創(chuàng)現(xiàn)代音樂。對(duì)此，湯沐海把這歸結(jié)于對(duì)祖國的熱愛和對(duì)傳統(tǒng)文化的崇尚。
“比如說中國詩詞的韻律，當(dāng)年古人朗誦的一首詩詞就像唱歌一樣。一首詩可以動(dòng)搖軍心，可以讓你思鄉(xiāng)等等。這種文化是很偉大的，我愿意反其道而行之。你既然把西方的邏輯思維介紹到中國來，讓中國人聽聽這個(gè)音樂竟然是這么回事，外國人是這么想的，這么去演奏的。那么我就愿意把中國的思維帶到西方去，讓他們明白，為什么中國人要這樣去思考。雖然剛剛說《梁�！匪麄兒茈y理解，但是半年前我在漢堡演《梁�！�，他們的文化人也聽得津津有味。因?yàn)樗麄冎饾u經(jīng)過茶文化啊、戲曲啊等等的熏陶，觀念有些變化。我們還帶去了上海的評(píng)彈、昆曲，并且告訴他們，你們瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》的歷史是一百多年，你們巴洛克的歌劇的歷史是四百年，但是我們中國的戲曲音樂歷史是六百年，比你們多兩百年。你把這個(gè)概念傳給他們，他們就開始增加感情了，并且肅然起敬。”
為形成中國的民族樂派呼吁
俗話說，時(shí)勢(shì)造英雄。其實(shí)，時(shí)勢(shì)造就的不只有英雄，還有偉大的音樂作品。偉大的作品產(chǎn)生于偉大的時(shí)代。只有真正偉大的作品，才能找到自我，才能讓世界接受。
湯沐海認(rèn)為，一個(gè)民族要將自己的東西推出去，必須要有偉大的作品，必須要融入自己民族特色。西方很多偉大的作曲家，他們的音樂作品是在很多年后才被認(rèn)可的。俄羅斯音樂就走過相當(dāng)漫長的一段歷史：最初的音樂，歐洲人并不接受，幾百年后他們?nèi)谌肓俗约好褡宓臇|西后才真正成為世界音樂。
“與俄羅斯的音樂發(fā)展史相比，我們民族音樂在近代史上的發(fā)展并不健康，似乎缺少些什么。我想，大概是缺少真正的傳統(tǒng)的東西。但是，我們的民族有自己的發(fā)展模式，不要擔(dān)心出不了偉大的作品，歷史會(huì)回答這個(gè)問題�！�
頻繁地在世界各地指揮各大樂團(tuán)演出，使得湯沐海對(duì)東西方的文化交流有不一樣的感觸。他喜歡用“地球是圓的”來描述這種狀態(tài)，因?yàn)椤皷|西方文化的交融，從我幼年接受家庭熏陶起就開始了”。他說：“家里給我準(zhǔn)備了許多書，包括電影、芭蕾、音樂、繪畫等方面的，既有西方的，也有我們自己民族的。它們很自然地融入我的精神世界，讓我在以后的藝術(shù)生涯中能夠隨意進(jìn)退，享受人類共同創(chuàng)造的文明成果�！�
這種進(jìn)退裕如是不可多得的。除了花大量時(shí)間對(duì)古典音樂曲目進(jìn)行思考，以在指揮中形成獨(dú)特的手勢(shì)給觀眾傳達(dá)不同的聲部，湯沐海越來越喜歡循著伯恩斯坦開啟的門徑去捕捉現(xiàn)代派作品的處理技巧。2003年，湯沐海在芬蘭國家歌劇院擔(dān)任首席指揮。長期埋藏心底的歌劇指揮種子迅速萌芽生長。包括此前的實(shí)踐，迄今為止，湯沐海已指揮過《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《溫莎的風(fēng)流娘兒們》、《圣女貞德》、《弗德里奧》、《唐·璜》、《漢斯·海林》、《托斯卡》等近百場(chǎng)歌劇演出。
如此豐富的指揮經(jīng)歷，讓湯沐海對(duì)中國交響樂的民族化充滿了關(guān)注。近幾年來，中國交響樂頻頻在國際上亮相。他覺得，要說中國交響樂已取得突破性的進(jìn)展還為時(shí)過早，但把中國傳統(tǒng)文化中的哲理精神融入到交響樂形式的創(chuàng)作中，或者更具象一點(diǎn)，把戲曲、民歌等元素融入創(chuàng)作，都是交響樂民族化探索的一種形式。他坦言，人們喜歡流行音樂而較少走進(jìn)音樂廳是全世界的普遍現(xiàn)象，“目前我們要做的，是要讓更多的人能夠關(guān)注交響樂，要讓他們走進(jìn)音樂廳�！彼f：“音樂的發(fā)展需要百花齊放，有各種各樣的風(fēng)格。在歷史上，交響樂作品也有許多大眾非常喜歡、百聽不厭的。比如西貝柳斯的《芬蘭頌》，很簡(jiǎn)單，很短小，沒有多高深的技法。這部作品為什么受歡迎呢?因?yàn)樗从沉朔姨m人的精神，表達(dá)了芬蘭人的民族自尊，具有歷史意義�！�
形成中國的民族樂派，需要有大量的曲目積累或者被演奏，需要大量杰出音樂人才的出現(xiàn)，最重要的還需要有一個(gè)相對(duì)延續(xù)的音樂傳統(tǒng)或理念。在湯沐�？磥�，目前中國民族樂派的形成已有一定的雛形。他說：“應(yīng)該相信我們這個(gè)偉大的民族、有幾千年文化積淀的優(yōu)秀民族，有能力創(chuàng)造出輝煌的文化。時(shí)代需要有代表性的音樂，隨著我們國家不斷發(fā)展繁榮，能反映時(shí)代風(fēng)貌的音樂出現(xiàn)的日子應(yīng)該不會(huì)太遠(yuǎn)。”
