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《收藏界》從本期起向讀者鄭重推出“中國畫通鑒”專欄。本欄目由《收藏界》與中國畫通鑒網（www.qiongyan.cn）合辦，由中國畫通鑒網總編李恢弘先生任欄目學術主持。本欄目將立足于學術性、鑒賞性和市場性高度統一的定位原則，以一刊一網同步的傳播方式，來關注21世紀中國畫市場及當代最具收藏價值的中國畫家，并系統探討傳統中國畫的精神實質與發展脈絡。我們渴望為廣大讀者捧出一盤陶情悅性的案頭珠玉，為中國畫收藏者提供一把投資選擇的案頭標尺。
入選理由：
延續“長安畫派”的精神血脈，秉承一代宗師家學淵源，在近半個世紀的探索實踐中搜盡奇峰，吞吐萬象，洗盡鉛華而成大家。其卓然宏富的山水畫創作，使其成為當代“長安畫派”無可爭議的旗手與象征，并再次為21世紀喧囂的中國畫壇詮釋了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的真義。
趙振川,1944年生于西安。祖籍河北省束鹿縣。中國美協理事，中國美協國畫藝委會委員，黃胄美術基金會理事。陜西省文聯副主席，陜西省美協黨組成員，陜西省政協委員。西安美術學院客座教授。國家一級美術師。國務院授予突出貢獻專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。多次出席全國文代會和美代會。
作品先后入選第四屆、第六屆、第七屆、第九屆、第十屆全國美展，并參加當代中國山水畫展、百年中國畫展、國際水墨畫交流展等國內多個大型邀請展、提名展、綜合性畫展，曾獲“黃賓虹學術成就獎”等多個獎項。作品大量被中外美術館、博物館等機構及個人收藏。出版個人畫集數種。多年來擔任國內大型展覽評委。
丘壑深邃 筆墨華滋
孫克
趙振川是典型意義上的長安畫派的傳人，他的先父趙望云先生就是長安畫派開派宗師。趙望云先生年輕時跳出京華藝專的象牙塔，勇敢地走向河北農村開始他的速寫生活，也為困境中的中國畫打開一條生路，一條從人民的生活中尋求激情與藝術的道路。20世紀50年代和來自延安的石魯共同開創了奉行“一手伸向生活，一手伸向傳統”信條的“長安畫派”。趙振川自幼生長在這樣一種藝術氣息極濃的環境中，真是“談笑有名師，往來無俗丁”。大畫家黃胄、方濟眾是他的師兄，石魯、何海霞更是振川受業的恩師。有了這樣一個師承兼家傳的背景，加上“文革”前后在隴縣農村插隊八年的歷練，古人云“貧賤憂戚玉汝于成”，再經過近半個世紀的不懈努力，修養、功力、火候成熟了的振川已非昨日的振川，可是眼前的振川依然是那樣的隨和、平易、樂天，在朋友圈中總顯得那樣年輕。在我們昔日的“河山畫會”里，他就是一個小兄弟，而他的畫卻一天天成熟老到起來，大幅之作氣勢雄渾，丘壑綿茂，墨彩華滋，小幅畫更是任情揮灑，筆勢縱橫，興味盎然。我想，以其不斷進取的精神，振川遲早會在談笑間登上巨人的肩膀。
面對20世紀80年代洶涌的反傳統思潮和90年代以來相當活躍的風格形式探索，如“新文人畫”和各種水墨“張力”、“現代水墨”等或回歸或前衛的起伏，振川一直顯得很“低調”，很平實。我不記得他發表過什么表態性的宣言文章，也顯然不大喜歡去“風口浪尖”上闖蕩，但是這決不說明他不敏感或遲鈍。我看他是在不動聲色地做了許多試驗性的探索，包括一些新的筆墨制作形式。他相當忠實地信守著“長安畫派”先賢們多年成功實踐積累的經驗，沿著先輩辛苦開拓的大道不斷地向上攀登。搞藝術真的不是什么轟轟烈烈的行動，更不是“革命行動”，光有雄心壯志沒有扎實的功力和鍥而不舍的努力也是絕無成功的可能。從1995年至今，振川的山水畫又有新的變化，這一切同樣是在無所張揚的狀態下踏實進行的，但明顯看得到他不斷地探索并向深度發掘。前輩所指出的“傳統”和“生活”，既是深厚無窮的礦藏，又是取之不竭的源泉。振川這些年堅定地努力和勤奮探索并取得豐碩的成就，理所當然。
趙振川自1995年在北京中國美術館舉辦個展以來，藝術上獲得了闊步長足的進展，在他的山水畫里表現得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術家的內在激情更加有機地結合，使他的藝術境界達到了隨心所欲又收控自如的大家氣質。如作于1997年的《白云人家》、《秦嶺冬韻》、《嵐皋》等丈二大作，整幅作品丘壑起伏，云橫秀嶺，石骨棱，樹木森郁，氣勢磅礴，墨彩華滋，意趣盎然，表現出畫者的匠心深邃，經驗老到，確乎是精心力作。如此巨幅，做到了局部與整體的完美均衡，“遠觀取其勢，近取得其質”，不窘迫不枯燥，誠屬近些年來我國山水畫創作中難得的佳品。至于小幅之作更是大匠運斤，游刃有余，或繁或簡，各得其宜。像1979年的《陜南山鄉》、1995年的《神農初秋》、1998年的《終南山寫意》、1998年的《青城天下幽》、1998年的《神農秋居》等，恰如信手拈來，隨意點染，吞吐氤氳，情凝筆墨，堪稱神來之筆。
作為“長安畫派”的傳人，振川有一種堅定、有一種清醒。一方面他懂得筆墨，進入了筆墨。通過筆墨，畫面才有了神韻，有了情趣，有了味道，有了魅力。所謂傳統，所謂文化精神，不是一句空話，只有通過筆墨這把鑰匙，才能打開傳統之門，才可能表達存在于繪畫中的文化精神。另一方面，振川的清醒表現在他不斷地走向生活親近自然，他去的最多的是陜北和陜南秦嶺大巴山區，這使他的視野和心胸更為開闊。他不是一個目光筆路狹窄的地區性畫家。深入自然，得山川氤氳自然之氣，使藝術永葆鮮活生動、清新質樸之精神，這對一位藝術家的藝術生命之樹常青，活水長流，是至關重要的。筆墨不是一件死物，不是哪位足不出戶的冬烘先生在屋里杜撰出來的。脫離了生活，筆墨也就失去了精神和生命，眼下不是已經有那種在宣紙上信筆搞些沒有任何物象的斑斑點點的墨跡水跡的“現代水墨”之類的“欺世”（白石老人語）之作嗎？從那種“純”筆墨中又看得什么精神情感和思想？振川所堅持的，正是長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念。如果問振川和先賢們有什么不同的話，我想，作為改革開放以來生活在精神和物質環境都大為改觀中的振川，是更加自覺而深刻地選擇并奉行了這一藝術理念，并有可能在并不遙遠的未來攀登人們曾經企望的新高度。
《收藏界》從本期起向讀者鄭重推出“中國畫通鑒”專欄。本欄目由《收藏界》與中國畫通鑒網（www.qiongyan.cn）合辦，由中國畫通鑒網總編李恢弘先生任欄目學術主持。本欄目將立足于學術性、鑒賞性和市場性高度統一的定位原則，以一刊一網同步的傳播方式，來關注21世紀中國畫市場及當代最具收藏價值的中國畫家，并系統探討傳統中國畫的精神實質與發展脈絡。我們渴望為廣大讀者捧出一盤陶情悅性的案頭珠玉，為中國畫收藏者提供一把投資選擇的案頭標尺。
入選理由：
延續“長安畫派”的精神血脈，秉承一代宗師家學淵源，在近半個世紀的探索實踐中搜盡奇峰，吞吐萬象，洗盡鉛華而成大家。其卓然宏富的山水畫創作，使其成為當代“長安畫派”無可爭議的旗手與象征，并再次為21世紀喧囂的中國畫壇詮釋了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的真義。
趙振川,1944年生于西安。祖籍河北省束鹿縣。中國美協理事，中國美協國畫藝委會委員，黃胄美術基金會理事。陜西省文聯副主席，陜西省美協黨組成員，陜西省政協委員。西安美術學院客座教授。國家一級美術師。國務院授予突出貢獻專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。多次出席全國文代會和美代會。
作品先后入選第四屆、第六屆、第七屆、第九屆、第十屆全國美展，并參加當代中國山水畫展、百年中國畫展、國際水墨畫交流展等國內多個大型邀請展、提名展、綜合性畫展，曾獲“黃賓虹學術成就獎”等多個獎項。作品大量被中外美術館、博物館等機構及個人收藏。出版個人畫集數種。多年來擔任國內大型展覽評委。
丘壑深邃 筆墨華滋
孫克
趙振川是典型意義上的長安畫派的傳人，他的先父趙望云先生就是長安畫派開派宗師。趙望云先生年輕時跳出京華藝專的象牙塔，勇敢地走向河北農村開始他的速寫生活，也為困境中的中國畫打開一條生路，一條從人民的生活中尋求激情與藝術的道路。20世紀50年代和來自延安的石魯共同開創了奉行“一手伸向生活，一手伸向傳統”信條的“長安畫派”。趙振川自幼生長在這樣一種藝術氣息極濃的環境中，真是“談笑有名師，往來無俗丁”。大畫家黃胄、方濟眾是他的師兄，石魯、何海霞更是振川受業的恩師。有了這樣一個師承兼家傳的背景，加上“文革”前后在隴縣農村插隊八年的歷練，古人云“貧賤憂戚玉汝于成”，再經過近半個世紀的不懈努力，修養、功力、火候成熟了的振川已非昨日的振川，可是眼前的振川依然是那樣的隨和、平易、樂天，在朋友圈中總顯得那樣年輕。在我們昔日的“河山畫會”里，他就是一個小兄弟，而他的畫卻一天天成熟老到起來，大幅之作氣勢雄渾，丘壑綿茂，墨彩華滋，小幅畫更是任情揮灑，筆勢縱橫，興味盎然。我想，以其不斷進取的精神，振川遲早會在談笑間登上巨人的肩膀。
面對20世紀80年代洶涌的反傳統思潮和90年代以來相當活躍的風格形式探索，如“新文人畫”和各種水墨“張力”、“現代水墨”等或回歸或前衛的起伏，振川一直顯得很“低調”，很平實。我不記得他發表過什么表態性的宣言文章，也顯然不大喜歡去“風口浪尖”上闖蕩，但是這決不說明他不敏感或遲鈍。我看他是在不動聲色地做了許多試驗性的探索，包括一些新的筆墨制作形式。他相當忠實地信守著“長安畫派”先賢們多年成功實踐積累的經驗，沿著先輩辛苦開拓的大道不斷地向上攀登。搞藝術真的不是什么轟轟烈烈的行動，更不是“革命行動”，光有雄心壯志沒有扎實的功力和鍥而不舍的努力也是絕無成功的可能。從1995年至今，振川的山水畫又有新的變化，這一切同樣是在無所張揚的狀態下踏實進行的，但明顯看得到他不斷地探索并向深度發掘。前輩所指出的“傳統”和“生活”，既是深厚無窮的礦藏，又是取之不竭的源泉。振川這些年堅定地努力和勤奮探索并取得豐碩的成就，理所當然。
趙振川自1995年在北京中國美術館舉辦個展以來，藝術上獲得了闊步長足的進展，在他的山水畫里表現得更為自信和從容，筆墨功力的嫻熟和藝術家的內在激情更加有機地結合，使他的藝術境界達到了隨心所欲又收控自如的大家氣質。如作于1997年的《白云人家》、《秦嶺冬韻》、《嵐皋》等丈二大作，整幅作品丘壑起伏，云橫秀嶺，石骨棱，樹木森郁，氣勢磅礴，墨彩華滋，意趣盎然，表現出畫者的匠心深邃，經驗老到，確乎是精心力作。如此巨幅，做到了局部與整體的完美均衡，“遠觀取其勢，近取得其質”，不窘迫不枯燥，誠屬近些年來我國山水畫創作中難得的佳品。至于小幅之作更是大匠運斤，游刃有余，或繁或簡，各得其宜。像1979年的《陜南山鄉》、1995年的《神農初秋》、1998年的《終南山寫意》、1998年的《青城天下幽》、1998年的《神農秋居》等，恰如信手拈來，隨意點染，吞吐氤氳，情凝筆墨，堪稱神來之筆。
作為“長安畫派”的傳人，振川有一種堅定、有一種清醒。一方面他懂得筆墨，進入了筆墨。通過筆墨，畫面才有了神韻，有了情趣，有了味道，有了魅力。所謂傳統，所謂文化精神，不是一句空話，只有通過筆墨這把鑰匙，才能打開傳統之門，才可能表達存在于繪畫中的文化精神。另一方面，振川的清醒表現在他不斷地走向生活親近自然，他去的最多的是陜北和陜南秦嶺大巴山區，這使他的視野和心胸更為開闊。他不是一個目光筆路狹窄的地區性畫家。深入自然，得山川氤氳自然之氣，使藝術永葆鮮活生動、清新質樸之精神，這對一位藝術家的藝術生命之樹常青，活水長流，是至關重要的。筆墨不是一件死物，不是哪位足不出戶的冬烘先生在屋里杜撰出來的。脫離了生活，筆墨也就失去了精神和生命，眼下不是已經有那種在宣紙上信筆搞些沒有任何物象的斑斑點點的墨跡水跡的“現代水墨”之類的“欺世”（白石老人語）之作嗎？從那種“純”筆墨中又看得什么精神情感和思想？振川所堅持的，正是長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念。如果問振川和先賢們有什么不同的話，我想，作為改革開放以來生活在精神和物質環境都大為改觀中的振川，是更加自覺而深刻地選擇并奉行了這一藝術理念，并有可能在并不遙遠的未來攀登人們曾經企望的新高度。
