| 內容摘要 | 本文通過幾位作者參加在2006年米蘭家具展得到的啟發，展開了對家具中設計標準及定位、設計的原創性、設計與品牌等問題的思考，并希望以這些思考引起我們對當代中國家具設計諸多問題的關注。
　　[關鍵詞] 米蘭家具展之衛星沙龍展/ 家具設計/多元化/原創性/品牌定位
　　
　　米蘭家具展之衛星沙龍展覽是每年家具展上的一大亮點，是整個家具展覽中最具特色、最有活力的部分，是新創意、新靈感、新設計碰撞的地方和匯集的場所。它的主要參與者是世界各國的設計類大學、藝術學院以及獨立設計師、藝術家、工作室。其中，高校部分的展覽又是最豐富、最有特色、最鮮活的部分。
　　今年的衛星沙龍展共邀請了包括我國清華大學美術學院在內的22所大學或學院參加，每所學校都帶去了他們最新的設計作品，同時也有許多師生一同前往。來自世界各地的設計師、制造商、媒體記者與參觀者都把衛星沙龍展作為他們必看的環節，希望在這里發現人才，尋求有價值的設計與合作伙伴，同時了解各國高校的設計動態、教育成果等。
　　以下為本文幾位作者參加此次展覽后的隨感。
　　
　　對家具設計中評價標準多元化的探討
　　王蕾
　　
　　一、對傳統元素的一些思考
　　傳統元素對中國家具設計是必要的還是重要的？它在我國家具設計中應該扮演什么樣的角色？占有怎樣的地位？
　　綜觀整個衛星沙龍的院校部分，使人感到如果不看標識牌，只看設計，很難分辨這些設計是哪個學校的。換言之，地域性不強，很難一眼就分辨得出哪個是北歐院校的設計作品，哪個是澳洲院校的設計作品，從這點上來講，我們學校的設計具有濃烈的中國味道，同樣具有這種東方味道的還有韓國延世大學的作品。 一方面，拋開對設計本身好壞與否的評論，在整個衛星沙龍展中，這兩所學校在這一方面是比較突出的，具有很強的可識別性，容易給人留下印象。但另一方面，我們同時也應該看到，這也充分顯現出我們的設計思維受到很大束縛，除了在傳統中尋找裝飾元素、符號、概念之外，不敢嘗試新的設計方法。這似乎也體現了東方式的小心謹慎，一到國際舞臺上就要用中國傳統元素來贏得一席之地，這種做法對設計思維的拓展有很大的局限性。
　　是否一定要走“中國特色的家具設計之路”？中國家具設計的惟一出路是否就只有挖掘傳統元素？筆者認為未必。首先，強調地域性，在傳統文脈中提取元素的確是一種設計思路。但是，如果一味地過分強調這種思路，片面推廣之，則設計概念的多元化就會受到制約。其次，傳統元素或者從傳統的概念出發，只是審美元素的一種，并非一個固定的標準模式。再次，在設計的時候如果總想著如何把傳統元素的信息傳達出來則會背上沉重的包袱。在中國文化氛圍中成長的設計師，其個人背景、知識結構或生活閱歷都會在設計作品中有所體現，因此，沒有必要刻意追求或者提倡傳統風格。最后，我們并不是只有一條路可以選擇，并不是只有一種法則可以遵循。今天是一個多元化的時代，這意味著設計思維方式也應該是多元化的，不應只拘泥于一種設計思維定式。
　　
　　誠然，發掘傳統文化中的精華是沒有錯的，但是，要以“以我之所長攻人之所短”的策略來設計，出發點就顯得有問題了。我們希望的是全面發展，無論是以哪一種思維來做設計都應該應對自如。將刻意地提倡傳統作為一個家具設計的普遍引導方向就顯得有些偏頗了，傳統充其量只是應該以一個比較個人化的風格存在而已，而不應作為一個行業審美導向來提倡。
　　比如，在此次米蘭家具展中，同樣是東方國家，參展的日本杏林大學、新加坡國立大學與我校就有著截然不同的表現，學生作品很少呈現出源于傳統元素的概念。日本杏林大學的展位黑白分明，強調通過人的運動來感受兩面墻體的變化，而非單一的家具產品，突出了空間的整體氛圍，這與很多西方國家的表達方式相近。另外，一種設計風格的形成往往跟教師的背景也有很大關系。新加坡國立設計學院的教師們流動性較大，來自不同的國家，帶來的設計理念必然多元化。這次他們參展的學生作品是在一位法國教授指導下完成的，并沒有刻意強調東方傳統因素在設計中的運用，而是引導學生從生活中感興趣的地方入手或尋找概念，引發對生活細節的關注和思考。
　　
　　二、快樂設計從關注生活點滴開始
　　設計和創作過程應該是一件簡單而快樂的事情，就是用自己所學的設計方法來改善我們周邊的環境。在這次米蘭家具展覽中，我們看到了很多解決生活中細節問題并增加生活樂趣的設計，如一個利用滴下來的雨水澆花的花盆雨傘架的設計、喝水的紙杯、夜間發光的門把手、充滿情趣的卡通椅、有花紋反射的不銹鋼杯子等設計，無處不透露出設計者對生活細致入微的觀察和體味。
　　由此，我們可以看到，有時設計應該是讓觀眾一看到就能夠會心一笑的創造。觀看—把玩—共鳴，這是觀眾或使用者的設計體驗過程。而我們似乎常常把“設計”看得太過嚴肅了。設計是生活輕松的表達，而不是竭盡全力、絞盡腦汁的思維活動，或背負著“引領潮流”、“為了某某而設計”等社會職責，我們的設計如果是在這樣巨大的壓力下完成的，那將毫無樂趣可言。
　　
　　
　　三、多元化的評價標準要基于環境整體觀的認識
　　家具設計的成敗往往取決于和整體環境的相互協調，突出空間環境整體的風格，強化這一風格的整體性。就像很多影視廣告一樣，讓人容易識別、容易記住，最大化地得到產品的認知才能成功。
　　家具的單體設計應從環境氛圍出發，不再是“配合場地，突出家具”的概念，取而代之的是“家具參與營造空間氛圍”的概念。不僅是家具的展陳布置，而是在設計單體家具的時候就應該預見整體環境的氛圍。
　　這樣，判別一個家具優劣的標準也就有多種方式了，這就是多元化的評價標準。不再僅僅以單體家具本身的設計為標準，而是以家具和與之相協調的環境所共同營造的空間氛圍來判定優劣。
　　這次米蘭家具展中很多學院都以空間感受、空間體驗為主導，強調觀眾在空間展示中的參與性。有的院校甚至沒有具體的家具實體展出，而是以概念的形式出現，通過多媒體的手段來演繹。他們試圖通過多種方式，讓人們更加清楚地認識設計的起源、發展、演變過程，并且能夠從中看出這所院校的教學側重點。這是本次展覽的一大特色，也預示著家具設計教育的發展趨勢。
　　
　　結語
　　具有中國傳統設計風格的設計理念固然是一種重要的設計手法，也是值得我們弘揚的，但是，我們不應僅以此作為評判設計好壞的惟一依據，而應樹立多元化的評價標準，從整體環境出發，強調家具在環境中的綜合體驗，這才是我們應該進一步探討的。
　　
　　設計要“物出有因”
　　李笑寒
　　
　　在與各國設計師的交流過程中，筆者接受了來自不同國家、不同文化背景下各種新信息的刺激，有些方面甚至是在國內的學習環境中很少觸及的。但讓筆者感觸最深的是他們身為設計師，對設計原創性的執著與對生活的熱愛。
　　在米蘭國際家具展中，衛星沙龍展覽相對于其它部分商業展覽而言要顯得自由得多，參展方有包括清華大學美術學院在內的世界各國共22所設計大學或學院以及將近150名獨立設計師或事務所。展覽對每個參展設計師來說都是一次幸運的經歷，同時，這些年輕而富有激情的設計師也給這次展覽帶來了豐富的創意財富，為其注入了新鮮血液。
　　
　　一、尊重設計原創性
　　創意對每一個設計師來說都是快樂與痛苦的來源。靈感閃現為他們指明繼續前行的方向，同樣，他們也在尋找創意的過程中不斷體會前行的艱難與痛苦。但無論如何，創意始終都是設計師保持其設計生命力的最重要原動力之一，這一點在衛星沙龍展及其各周邊展覽中都得到深刻的體現。
　　
　　衛星沙龍展覽中的參展作品都非常鮮活，盡管這些探索性的設計作品中還存在不完善性與不成熟性，許多作品只是一種理念的嘗試，甚至部分作品，參觀者最初并不能體會設計者的創作意圖，有時甚至看不懂是用來做什么的，但設計師會不厭其煩地進行解說，與觀者一起分享他創作的整個過程。同時，作品一旦被理解，最打動人的便是創意最初產生時的那種沖動。更令人佩服的是，部分作品的創作理由可能只是因為設計師覺得很有趣，于是就這么做了，這閃現出一個設計師快樂創作的身影。這就是創意，這很簡單，卻很鮮活。
　　
　　二、設計本源于生活
　　每個設計師都擁有自己獨特的生活環境，他們的設計創作也就必然源于各自的生活。所以來自不同文化背景的設計師，作品的立意在忽略各自創作背景的前提下，有時是不一定成立的。這說明，每個創意的產生都有其各自的背景，它們的產生需要理由。展覽中，英國諾森比亞大學的畢業生們帶來的作品中有一件是掛傘器。筆者最初對這個器具的產生和存在感覺有些多此一舉，但稍后立即意識到，其實生活在變天如變臉一樣快的英國，雨傘有著非常重要的意義，帶著雨傘生活幾乎是英國人的一種生活方式，而這些都是生活在半干旱氣候地區的人所無法體會的。
　　還有一張桌子是來自冰島的Studio Bility設計組合的設計作品，初看起來就是一張普通的實木工作臺，但經過仔細觀察才發現桌面可翻開。翻開的桌面面板上，從筆記本電腦到一塊茶點都可以各就其位。作品濃縮了Soho一族工作生活的全部內容。這實際上也算是當今自由職業者這一特殊群體出現及發展的必然結果。
　　道理就是如此簡單，所有想法都產生于他們對生活的體驗，他們也享受于其中。對于事，他們堅持一句話：“凡事皆有因。”（“EverythingHappens for a Reason”）對于物，筆者要說，它的生命力正在于它“物出有因”，這也就是創意生成的地方。
　　
　　三、對國內設計的思考
　　回頭來看國內設計界的工作態度，不免讓人感到慚愧。就家具行業來說，中國稱得上家具生產和出口大國，并且行業內的加工水平也在不斷提高。但盡管如此，中國家具卻始終難以在世界家具的行列中嶄露頭腳。其實，在這次展覽中不難看出，全歐洲甚至全世界的設計都深深地受著東方文化的影響，但中國設計水平滯后和需求量激增所形成的不可調和的矛盾，使抄襲取代了設計。
　　現在中國設計師拿到一個設計項目時，很少有人會從個體自身特點出發尋找解決問題的突破口。迫于甲方的壓力，迫于時間緊迫的壓力，更多的設計師試圖用一種“速成”的方法來做設計。于是設計師對設計的態度改變了，設計師自身的性質也異化了，而這必然會影響設計師的設計活力，更會導致中國設計的落后。學會用踏實的態度來做設計，對于每一個中國設計師來說都是當前最該解決的問題。
　　
　　
　　四、設計本應“物出有因”
　　中國現代設計的產生較西方晚了將近一個世紀，如今仍處于發展階段。規則的建立還處于探索階段，并不十分完善。所以面對改革開放后廣闊的中國市場，中國設計界有些無所適從，處理手法也是多種多樣。
　　更重要的問題在于，隨著相對成熟的西方設計對中國設計的影響，感官刺激必然是先行的。源于對西方設計感性表象的認識，中國現代設計從一開始便走向了對形式的崇拜，對設計功能性甚至設計原理本身的探尋被放到了無足輕重的位置，設計實際上只是解決了“養眼”的問題。過于強調設計作品的形式感，輕視對功能的尊重與結合，使設計作品自身顯得煩瑣而浮夸，設計語言更是紛繁混雜。
　　設計作品的形式要“有理可依”，反之就失去了設計生長的土壤。真正意義的設計與單純注重形式的設計就如同真花與塑料花，前者顏色無論多么樸素都是生機勃勃，而后者無論被拼湊得多么華麗也只不過是一堆不會呼吸的無機物。設計師真正的本領是從生活中提煉設計元素，從生活中找出解決問題的辦法，這需要設計師有敏銳的觀察力和對生活的細心觀察、分析與總結。凡事皆有來龍去脈，設計也一樣。用生活語言詮釋設計，摒棄沒有理由地東拼西湊創造形式的做法，才是現代設計活動的重點。
　　
　　結語
　　回顧米蘭國際家具展，它已經不僅是意大利家具出口的廣闊平臺。對于所有參與它的個體來說，它都不失為一次家具盛宴，每個人也都沉浸在這超豪華級信息量的沖擊之中。而在享受它的同時，每個中國設計師都應該從中得到啟發，而其中最重要的一定是國外眾多設計師們堅持設計要“物出有因”，踏實的設計態度。
　　
　　家具設計——從原創設計到品牌
　　朱婕
　　
　　中國目前是世界家具制造和出口的大國，如何確立中國自己的品牌，并在世界家具市場占有一席之地，筆者認為應該從品牌定位和原創設計著手，從行業對原創設計的關注上找突破口，改變中國家具只有制造沒有品牌的現狀。
　　
　　
　　一、品牌定位
　　在代表清華大學美術學院參加米蘭國際家具展“衛星沙龍館”展覽期間，我們見識到了大部分世界知名的家具品牌。參觀展覽的過程中，我們在感嘆歐洲制造廠商精良的制造技術和設計的同時，感受最深刻的是各大品牌如何將自己眾多個性化的設計產品塑造成一個具有完整風格的品牌。除了材質和統一的設計元素在產品系列中的貫穿應用外，筆者認為，讓一個品牌區別于其它品牌的本質是其家具中對生活方式和生活態度的體現。這種生活方式和生活態度與該品牌的家具設計之間形成了必然的聯系，直接影響了品牌設計理念的形成。例如同樣是歐洲的兩個新興品牌，MOOOI（莫伊）與MOROSO（摩若索）家具，同樣是屬于現代簡約的設計風格，MOOOI更注重設計的情景錯位形成的戲劇效果，因此MOOOI的家具就會出現一匹碩大的馬頭上頂著一個小小的燈與尺度夸張放大的古典吊燈形成的對比；而MOROSO則更偏重家具的曲線變化和動感營造的未來生活感和超現實感，因此MOROSO的家具色彩永遠明亮而鮮艷，每件家具的外形線條都流暢而獨一無二。這種不同品牌之間的不同并不單純是產品與產品之間外形和材質的不同，更根本的是體現了品牌定位的不同，并由此而產生了產品的不同。
　　品牌設計將產品針對的客戶群鎖定在某一個群體中，越高端，個性越鮮明的品牌往往其客戶群體越小。但這并不意味著品牌的確立只是為少數人服務。所有的家具品牌都明確自己的定位，鎖定客戶群體也就意味著每一類不同的消費群體都能在市場上找到自己合適的家具。從品牌的角度來看，這避免了由于品牌缺乏定位導致的產品難以與其它品牌區分開而造成的品牌之間的惡性價格競爭；從顧客的角度來看，這增加了產品的可選擇性。隨著時代的進步，消費者對個性化的追求必然會愈加強烈，品牌定位的細分會讓不同喜好的消費者在市場上總能找到適合自己的家具，對于品牌與消費者來說是一件雙贏的事情。
　　當然，品牌定位的細分并不意味著一個品牌的家具風格只能是一種，將品牌定位進一步深化，為適應同一客戶群的不同需要，一個品牌也可以同時具有若干平行的子品牌。以意大利的家具品牌Dall’Agnese為例，該品牌的產品分為古典與現代兩部分。不論是古典的還是現代的風格，該品牌的家具都傳達了優雅舒適的生活體驗。不同子品牌、不同風格的家具產品組成一個完整的產品線，從而為喜愛該品牌的客戶提供不同風格的產品選擇。
　　品牌的定位并不僅僅是價格上的定位。不能否認，價格在殘酷的市場競爭中的確起了關鍵的作用。但隨著家具制造技術的發展，各廠家之間工藝水平的差距將越來越小，最終讓一個品牌保持其自身價值，同時區別于其它品牌的根本原因必然是其自身所獨有的設計風格和生活理念。