今年是米蘭家具展50周年，今年的主題是“50 years younger”——在擁有足夠炫耀的歷史時，米蘭展卻努力地向世界展現充滿年輕活力的面。
　　在米蘭大教堂廣場(P1azza Duome)，由意大利家具協會主辦的“原理一前進藝術的空間與實質”展，邀請建筑師Denis Santachiara和一群科學家展現了最新科學技術在生活(設計)中的運用。
　　作為呼應今年的“歐洲之光”國際照明展的另一大型裝置市中心小樹林(cuoreBosco)，在斯卡拉歌劇院廣場(Piazza della Scala)和圣費代萊德拉廣場(Piazza San FedeIe)廣場周圍是過去古人崇拜名為盧卡斯(1ucus)的小樹林AttilloStocchl用布景的透視法來演繹這個“市中心小樹林(CuoreBosco)”使米蘭市中心成為充滿新氣象的“天然劇場(TheatrumNaturae)”。
　　對值得驕做的歷史進行回顧自然是很好的紀念方式，為了對在意太利設計史上作出貢獻的偉大設計大師和企業家表示敬意，今年米蘭三年展設計博物館(TrlennaIe Desgn Museum)推出的第四屆展覽“夢工廠(Dream Factore)”展出了意大利近代著名的設計師的代表作品，他們共同構建了意大利的設計系統。
　　作為全球最重要的設計盛會之一，米蘭設計周展現了獨一無二的風貌。世界上還沒有其他城市能像米蘭樣，整個城市都成為設計的展示場。除了在會展中心盛大的展覽之外+你可以在米蘭的大街小巷循著Interni或是DDN等標識找到遍布米蘭城的外圍展。有各大家具品牌在展廳里的展覽，各類設計師設計機構的展覽，時尚品牌在自己店中與家具品牌合作的展覽，甚至一個理發店、香水店也會臨時調整擺場來呼應設計周的氣氛。在這個過程中，帶給你另個收獲：你可以邊看展，一邊品味被設計包裹著的米蘭街道。建筑時尚，美食……并由此思考為什么這些詛計會聚集在米蘭?這些設計的根源是什么?面對米蘭城內海量的設計，我們看到了什么?
　　這也是我們的思考。
　　面對設計的變化，潮流趨勢的告白，其實每一件光鮮的設計背后都在講述著同樣一個故事；有什么樣的生活就有什么樣的設計。設計本質上是實用藝術，既為實用，則設計的出發點自然是源于生活的需求和欲望。所以，與其去追隨潮流，不如靜下心來研究潮流背后所展現的生活場景。
　　今年米蘭大刮in-outdoor風潮，戶外生活概念進一步滲透到室內家具設計當中，幾年前B&B tafa等品牌開始涉足戶外家具，帶起了戶外家具的熱潮，隨后各大品牌均推出戶外家具。今年，cassina在自己的展區的中心位置特意搭建了一個戶外小院，一張被重新設計的勒柯布西耶的Tokyo椅靜靜地躺在雨中。
　　在設計方面，室內家具與戶外家具相互借鑒，從而誕生了大量的in-outdoor家具。在室內家具設計中，可以看到大量使用藤編工藝用在沙發邊框上，扶手椅的靠背上：各種聚酯材料與木、皮的結合，聚酯與布藝的結合，等等。另一方面，戶外家具借鑒室內家具的結構和材料，使戶外家具更加舒適，并很容易創建庭院起居室的生活概念。這種in-outdoor的設計延展了家具的使用范圍，模糊了室內與室外的界限，也傳遞出明確的信息——人們期望在生活中構建人與自然的親近人與人之間的美好關系。