作為設計師，當面對消費者越來越多的試圖在樣板中進行選擇的時候，也應注意到受過高等教育人數空前龐大，導致他們中的一部分人消費行為更加理性和自我，對這些人而言，滿足他們個性化的需求和詳細解說產品的內在理念和指標可能是個更好的推銷手段。結合家居軟裝飾設計對這種小趨勢進行把握，就是要求設計師在設計過程中充分體現“為人造物”的本質，把握好軟裝飾的實用性與創新性。
1、“私享家居在設計應用中的特點
1.1 “為人造物”的設計本質
傳統的設計靈感常常源自“需要”，即生活和生產中出現的種種需求。所以設計的本質在一開始就被定位在“為人造物”，這時的使用者被稱作“用戶”而非“消費者”。德國文學家本雅明在其文章“機械復制時代的藝術作品”中亦提出了“于使用中接受”，強調了藝術作品中功能性語言的重要性[2]。私享家居設計是在反思了“被消費”和“被需要”的不良循環后，對設計本質的回歸。家居的軟裝飾設計都在根據用戶的具體要求來完成，引導用戶在日常生活中經意或不經意間的對自己的生活方式以及周邊的一些物品進行著改造，達到自己滿意的狀態，更好的滿足了情感和使用的雙重需求，進一步體現出了“為人造物”的設計本質。
1.2 互動的設計模式
其次當產品對于用戶來說其用途是一致的，結構比較簡單，可參與程度很高時，可以采用以用戶為主導的設計方式：讓用戶根據自己的個性特點、審美情趣和生活習慣，在保證產品原有性能和安全性的前提下，對產品的造型、色彩、附加功能等進行的設計。設計師有意識地讓用戶參與設計的過程，從而達到產品的個性化。這樣消費者也享受到了設計的樂趣。其間設計師對產品的再造過程是基于對用戶意圖的理解，產品作為中間的媒介，實現設計師和用戶之間交流的目的。
1.3“有限定制”的設計特點
個性化家居軟裝飾定制是指整個設計是以設計師為主導，對設計師所提供的設計產品或者服務進行挑選，以符合自身個性的需求為基準點來實現量身定制，充分的體現“為人造物”的設計本質。在最新的一項預測“改變未來的十大科技”中，“個性定制”被排在了首位。這個判斷是來自于市場的變化趨勢，消費者收入水平和價值判斷導致消費者的產品需求出現差異。大規模的整體定制的市場定位是金字塔頂端的極小部分人，因而市場高端并伴隨著一定的局限性。而實現局部的有限定制，即部分的個性化，選擇性強、價格較低，因而具有普遍的適用性和可行性，譬如可以通過調整設計中小部分的功能、外觀、尺寸、材料等途徑來實現。
2、如何在私享家居軟裝飾設計中體現“為人造物”
李硯祖先生曾把設計的“境界”歸為三個層面，其三是倫理的境界，造物或設計，首先有為人所用的目的，亦即關涉人本問題，涉及對自然物的加工、利用、改造諸方面，存在著一個環境，乃至可持續的問題，造物、用物乃至惜物[3]。在私享家居設計中，如何在充分體現“為人造物”的設計本質前提下，充分發揮創新在軟裝飾設計中的效用，并產生廣泛的社會效應？
2.1成為流行藝術品的私享家居
作為流行藝術品的私享家居，即便是懷舊路線也不應是純粹的仿古樣式，而是要吸收古典精髓、施加創新的材料和先進的生產工藝、包容懷舊情感和當代個性審美等深層的需求。搭舊和加新是一種適時的理念，探討的就是如何更好地結合傳統與現代，只要搭配合理，即使反差非常大的元素在同一空間內也能達到和諧。承襲了傳統紡織文化的現代紡織品設計，不是簡單地排列對照，是在進行了高度概括后，抽出二者近似的元素進行融合。
環境色和家居軟裝總是有相互呼應和過渡的，在不經意間實現協調。就像哥倫比亞著名攝影師Anita Calero的公寓，是混合了經典大師設計和跳蚤市場舊貨的新奇組合�？蛷d擺放著20世紀中期的經典設計作品，在纖瘦細長的托板下面，則是陳列著隨意淘來和混搭的藝術品，整體軟裝飾的色彩也與主題相呼應，看起來十分協調和有質感。
2.2 尋找私享化的形式意味
形式和功能扮演著傳達信息、表明觀點、文化認同等重要角色。埃托·索特薩斯說：“設計對于我而言，是一種探討社會，政治，愛情，食物，甚至設計本身的一種方式。”[[6] 韓巍，《現代十大設計理念——孟菲斯設計》,2001，南京：江蘇美術出版社，第59頁。
[7] 東美紅，《功能設計與形式設計》,北京：《裝飾》雜志社，2009，第七期，第76頁。
][6]也就是說設計是一個步驟和過程。把功能通過一種新穎的形式更好的表達，形式本身就成為一種隱喻符號。功能有自己的生命，功能不是思量出來的，它是產品與生活之間的一種可能關系。產品設計在實用功能上的模糊性，使過去功能單一的實用品具備多種功能，它使人們不再只是把它們看成簡單的使用工具，透過其表面將看到更多的東西。它們所呈現出來的寓意和象征意義又使它們具有了強烈的藝術性[7] 。私享化的形式意味，放大了講，就是使功能或造型有別于以往的同類產品；具體來說，就是根據用戶的具體要求來區別對待，實現有限定制。
2.3 改良的傳統面料引領的視覺創新和想象
對于面料的開發，要繼續傳遞倡導科學發展觀，提倡自然、環保、人文，平衡和可持續發展的理念。面料及其材質決定著技法，影響著造型，其本身的形、色、質地及構造就傳達著不同的觀感及性能。
如下是從視覺的角度提出的對面料創新的一些想法：
光潔感的實現：通過織物表面光潔度的處理來體現出卓越的品質感。如：纖維密度的緊實及表面毛羽的處理；混紡有光澤的紗線并以精致的組織形式來體現；平壓效果的處理；面料表面涂層工藝的應用等。
褶皺感的實現：可以把原來的面料經過抽摺、皺縮、捏縫等變形處理；也可以改變面料原有的形態或表面平滑的肌理，使其具有豐富變化的浮雕效果；還可以貼補花邊和各類珠子、亮片、繡品等來裝飾底布。以殘缺美顛覆完美，以皺褶美顛覆平整美，以涂鴉混亂顛覆循規蹈矩的整齊美,以重疊、錯搭、拼接、懷舊顛覆單純美。
鏤空層次感的實現：結合抽紗、針織制造出的鏤空效果和傳統的穗帶及滾邊等縫紉技法進行點綴。還可以通過抽絲、剪切、磨砂、腐蝕、燒烙等手段去破壞局部，使面料具有類似無規則的刮痕、穿洞、破損等亦實亦須的效果。
時間定格感的實現：將原有面料采用傳統與現代相結合的手法：傳統的材質改造通常都是在平面上采用繡，補等方法來制作一些紋樣。當下個性化的表現手法更為豐富，如整體打孔、堆疊；局部裝飾精致的流蘇、 金屬片等；也從傳統的扎染、蠟染、絞頡等印染工藝中汲取靈感，如運用扎染中注、拔、噴、繪等平面技法與三維工藝技法交互，產生富有現代感和隨機性的視覺效果。
2.4 圖案元素的創新表現形式
在吸取和借鑒傳統的染織紋樣元素的構成基礎上，保持元素不變，選擇從另一個視角來進行嘗試，通過轉換角度把熟悉的形象變成陌生或似曾相識的，從而推出新穎和出其不意的解決方式：借助力學手段顛覆傳統的對稱感，呈現出高度綜合同時可以反映物象心理特征的造型；借助解剖手段表現縱斷面、橫截面、斜剖面等不同效果；借助生態學手段把具有相似基因的元素用替換的方式進行非常規的視覺處理，目的在于綜合各元素本身那美妙的特征；借助現代科技，如攝影技術等打散和重構自然形象，可以把原本極微小之物透過攝影改變尺寸，放大到容易形容的地步等等。如圖中藝術家Blossfeld 拍的這系列植物照片中，通過放大和角度的選擇，木賊仿佛變成了古代的
1.1 “為人造物”的設計本質
傳統的設計靈感常常源自“需要”，即生活和生產中出現的種種需求。所以設計的本質在一開始就被定位在“為人造物”，這時的使用者被稱作“用戶”而非“消費者”。德國文學家本雅明在其文章“機械復制時代的藝術作品”中亦提出了“于使用中接受”，強調了藝術作品中功能性語言的重要性[2]。私享家居設計是在反思了“被消費”和“被需要”的不良循環后，對設計本質的回歸。家居的軟裝飾設計都在根據用戶的具體要求來完成，引導用戶在日常生活中經意或不經意間的對自己的生活方式以及周邊的一些物品進行著改造，達到自己滿意的狀態，更好的滿足了情感和使用的雙重需求，進一步體現出了“為人造物”的設計本質。
1.2 互動的設計模式
其次當產品對于用戶來說其用途是一致的，結構比較簡單，可參與程度很高時，可以采用以用戶為主導的設計方式：讓用戶根據自己的個性特點、審美情趣和生活習慣，在保證產品原有性能和安全性的前提下，對產品的造型、色彩、附加功能等進行的設計。設計師有意識地讓用戶參與設計的過程，從而達到產品的個性化。這樣消費者也享受到了設計的樂趣。其間設計師對產品的再造過程是基于對用戶意圖的理解，產品作為中間的媒介，實現設計師和用戶之間交流的目的。
1.3“有限定制”的設計特點
個性化家居軟裝飾定制是指整個設計是以設計師為主導，對設計師所提供的設計產品或者服務進行挑選，以符合自身個性的需求為基準點來實現量身定制，充分的體現“為人造物”的設計本質。在最新的一項預測“改變未來的十大科技”中，“個性定制”被排在了首位。這個判斷是來自于市場的變化趨勢，消費者收入水平和價值判斷導致消費者的產品需求出現差異。大規模的整體定制的市場定位是金字塔頂端的極小部分人，因而市場高端并伴隨著一定的局限性。而實現局部的有限定制，即部分的個性化，選擇性強、價格較低，因而具有普遍的適用性和可行性，譬如可以通過調整設計中小部分的功能、外觀、尺寸、材料等途徑來實現。
2、如何在私享家居軟裝飾設計中體現“為人造物”
李硯祖先生曾把設計的“境界”歸為三個層面，其三是倫理的境界，造物或設計，首先有為人所用的目的，亦即關涉人本問題，涉及對自然物的加工、利用、改造諸方面，存在著一個環境，乃至可持續的問題，造物、用物乃至惜物[3]。在私享家居設計中，如何在充分體現“為人造物”的設計本質前提下，充分發揮創新在軟裝飾設計中的效用，并產生廣泛的社會效應？
2.1成為流行藝術品的私享家居
作為流行藝術品的私享家居，即便是懷舊路線也不應是純粹的仿古樣式，而是要吸收古典精髓、施加創新的材料和先進的生產工藝、包容懷舊情感和當代個性審美等深層的需求。搭舊和加新是一種適時的理念，探討的就是如何更好地結合傳統與現代，只要搭配合理，即使反差非常大的元素在同一空間內也能達到和諧。承襲了傳統紡織文化的現代紡織品設計，不是簡單地排列對照，是在進行了高度概括后，抽出二者近似的元素進行融合。
環境色和家居軟裝總是有相互呼應和過渡的，在不經意間實現協調。就像哥倫比亞著名攝影師Anita Calero的公寓，是混合了經典大師設計和跳蚤市場舊貨的新奇組合�？蛷d擺放著20世紀中期的經典設計作品，在纖瘦細長的托板下面，則是陳列著隨意淘來和混搭的藝術品，整體軟裝飾的色彩也與主題相呼應，看起來十分協調和有質感。
2.2 尋找私享化的形式意味
形式和功能扮演著傳達信息、表明觀點、文化認同等重要角色。埃托·索特薩斯說：“設計對于我而言，是一種探討社會，政治，愛情，食物，甚至設計本身的一種方式。”[[6] 韓巍，《現代十大設計理念——孟菲斯設計》,2001，南京：江蘇美術出版社，第59頁。
[7] 東美紅，《功能設計與形式設計》,北京：《裝飾》雜志社，2009，第七期，第76頁。
][6]也就是說設計是一個步驟和過程。把功能通過一種新穎的形式更好的表達，形式本身就成為一種隱喻符號。功能有自己的生命，功能不是思量出來的，它是產品與生活之間的一種可能關系。產品設計在實用功能上的模糊性，使過去功能單一的實用品具備多種功能，它使人們不再只是把它們看成簡單的使用工具，透過其表面將看到更多的東西。它們所呈現出來的寓意和象征意義又使它們具有了強烈的藝術性[7] 。私享化的形式意味，放大了講，就是使功能或造型有別于以往的同類產品；具體來說，就是根據用戶的具體要求來區別對待，實現有限定制。
2.3 改良的傳統面料引領的視覺創新和想象
對于面料的開發，要繼續傳遞倡導科學發展觀，提倡自然、環保、人文，平衡和可持續發展的理念。面料及其材質決定著技法，影響著造型，其本身的形、色、質地及構造就傳達著不同的觀感及性能。
如下是從視覺的角度提出的對面料創新的一些想法：
光潔感的實現：通過織物表面光潔度的處理來體現出卓越的品質感。如：纖維密度的緊實及表面毛羽的處理；混紡有光澤的紗線并以精致的組織形式來體現；平壓效果的處理；面料表面涂層工藝的應用等。
褶皺感的實現：可以把原來的面料經過抽摺、皺縮、捏縫等變形處理；也可以改變面料原有的形態或表面平滑的肌理，使其具有豐富變化的浮雕效果；還可以貼補花邊和各類珠子、亮片、繡品等來裝飾底布。以殘缺美顛覆完美，以皺褶美顛覆平整美，以涂鴉混亂顛覆循規蹈矩的整齊美,以重疊、錯搭、拼接、懷舊顛覆單純美。
鏤空層次感的實現：結合抽紗、針織制造出的鏤空效果和傳統的穗帶及滾邊等縫紉技法進行點綴。還可以通過抽絲、剪切、磨砂、腐蝕、燒烙等手段去破壞局部，使面料具有類似無規則的刮痕、穿洞、破損等亦實亦須的效果。
時間定格感的實現：將原有面料采用傳統與現代相結合的手法：傳統的材質改造通常都是在平面上采用繡，補等方法來制作一些紋樣。當下個性化的表現手法更為豐富，如整體打孔、堆疊；局部裝飾精致的流蘇、 金屬片等；也從傳統的扎染、蠟染、絞頡等印染工藝中汲取靈感，如運用扎染中注、拔、噴、繪等平面技法與三維工藝技法交互，產生富有現代感和隨機性的視覺效果。
2.4 圖案元素的創新表現形式
在吸取和借鑒傳統的染織紋樣元素的構成基礎上，保持元素不變，選擇從另一個視角來進行嘗試，通過轉換角度把熟悉的形象變成陌生或似曾相識的，從而推出新穎和出其不意的解決方式：借助力學手段顛覆傳統的對稱感，呈現出高度綜合同時可以反映物象心理特征的造型；借助解剖手段表現縱斷面、橫截面、斜剖面等不同效果；借助生態學手段把具有相似基因的元素用替換的方式進行非常規的視覺處理，目的在于綜合各元素本身那美妙的特征；借助現代科技，如攝影技術等打散和重構自然形象，可以把原本極微小之物透過攝影改變尺寸，放大到容易形容的地步等等。如圖中藝術家Blossfeld 拍的這系列植物照片中，通過放大和角度的選擇，木賊仿佛變成了古代的
