明式家具研究學者沈平（左）和周默。海南日報記者 武威 攝

沈平設計的攬秀燕云中的海黃圈椅。

 
沈平設計的黃花梨羅漢床。 杜金星 攝 　

    明式家具設計師沈平與紅木材質研究專家周默近日接受記者采訪時說，海南黃花梨在明式家具中占有舉足輕重的位置。但是，唯“黃花梨”論的現象愈演愈烈，反而會對這種珍稀物種造成了巨大的傷害。

    在沈平的明式家具作品里，他似乎試圖從不同側面、多個層次來表達他所理解的“明味”。58歲的沈平，曾師從“京城大玩家”王世襄，說起老師，他的言語中充滿著懷念和敬意，“是他影響了我，發現了明世家具獨特的美。”坐在一旁的周默不時點頭表示認可。從設計圖紙的修改到打樣，這對十多年的老朋友，時常聚在一起探討，“明味”十足的作品就是這樣產生思想的酵母。

    5月30日，從上世紀九十年代以來就以“借古開今，化古為新”的方式，老木新作傳統家具的沈平，與紅木材質研究專家周默來到海南考察黃花梨，并接受海南日報記者采訪。

    一位是制作古典家具，一位是鑒賞古典家具，兩位業內公認的古典家具行家坐在一起，談他們眼中的海南花梨和明式家具。

    周默說，“在海南這片熱帶島嶼上生成的黃花梨樹，因其干凈的紋理、低調華麗的顏色，無需細心雕飾，便是一副渾然天成的畫作，這也使得優秀的黃花梨家具漸成明式家具的代名詞。”

    沈平言，“海南黃花梨，就是因為材質珍貴，花紋華麗，不能強調用滿料，用不好是對珍物極大的浪費。”

談明式家具:  文人參與成就意匠之美

    在沈平看來，明式家具，是從宋家具演變而來，有蘇式、廣式、京式等不同流派，最吸引人的是其讓人神游的美和實用功能。與清式家具相比，明式家具的造型更加完整簡約，做工講究，去繁求簡。以清代乾隆為界，一般將明代和盛清之前的家具大致納入明式，明代也是中國古典家具發展的黃金時期，大多采用硬木，如櫸木、黃花梨、紫檀木等，沒有清式家具繁瑣的裝飾，明式家具更加明快簡約，質樸規整，有一種撼人心魄的美。

    沈平所理解的明式家具，并非明朝出現的家具，而是一種由于有了文人的參與，顯現出其閑適、自由、優雅的精神，別具審美情趣的家具。

    周默談到，家具藝術的高峰出現在明代，并非偶然。早在明朝初期，在家具設計與打造上，便有“廣州匠，蘇州樣”的說法。蘇州是明朝文人聚集的中心，一個好的家具樣式出爐，不出一個月的時間便流行至南京、杭州、北京等地。明中期以后，王陽明與陳太白的心學對明代家具的形成和發展至關重要，提倡心本論，弘揚人的本性真情與實現自我價值，形成了一次新的思想解放運動，促進了社會進步。這一時期，相比于民間家具更注重實用，宮廷家具講究秩序與等級，文人家具更加注重以“玩賞”的心態進行個性化的設計與創造。

談海南花梨：“唯材質論”傷害黃花梨

    原本用于陳列和使用的明式家具，這些年開始被賦予了投資收藏的價值。1985年王世襄的《明式家具珍賞》出版后，明式家具被來自國外和中國港臺地區的收藏家大量收入。

    在海南，沈平也看了一些明清家具店，他發現其中真正的明式家具很少。他談到，海南黃花梨并不適用于所有的家具形制。有些人甚至用來做鞋柜、餐桌、沙發，有一種炫富心理，這就不妥，說某件家具用了多少黃花梨就顯得貴重，是對這樣珍貴材料極大的浪費。“這就好比一個女孩五個手指頭都戴上金戒指，金光燦燦，但透著俗。滿屋子都是黃花梨，這能美嗎？”

    沈平介紹，明式家具在材料個性上，主要由紫檀、黃花梨、櫸木、鐵力木構成。每一種材質個性不同，適用制作的家具也不同。如紫檀沉穩莊重，黃花梨屬低調的華麗，櫸木盡管具有同樣的行云流水的紋路，但卻多了幾分質樸與莊重。“所以，家具的設計，更要與人的身份、個性、審美追求與時代環境相一致，而非千篇一律地追求用花梨木。”

    歷史上海南黃花梨在明式家具中有著舉足輕重的位置。但是，近年來多次到海南黃花梨市場調研的周默認為，唯“黃花梨”論的現象愈演愈烈，反而對這種珍稀物種造成了巨大的傷害。

    據周默在海南調查中了解，野生的海南黃花梨樹幾乎沒有保留，目前多數為人工種植。在東方市，種植海南黃花梨的面積居全國前列。海南省全省人工種植的黃花梨樹約在兩千萬棵左右。全國范圍內包括廣東、廣西、云南、福建、湖南南部、四川等地均出現人工種植。

    周默談到，他并不提倡黃花梨大面積大批量種植。因為野生的黃花梨與人工種植的黃花梨樹種在顏色、紋理上都不一樣，種植時需要有伴生樹種，更要適宜的土壤、溫度等環境，可以種植但不適宜大規模種植，要盡可能回歸到它原先所生長的地域環境之中。

談家具創新：借古開今 化古為新

    在沈平設計的《攬秀燕云》家具套裝中，一對纖巧柔順的黃花梨圈椅，一張線條簡約雅致的黃花梨小棋桌，頗受好評。“中國的藝術就是線條藝術，明式家具也不例外。”沈平認為，線條的運用會對家具的美感產生影響，“好比直線不會給人太喧鬧的感覺，讓人心靜，但是會讓你的眼神在線條上來回游離，而類似音樂中噪音的線條就會讓人有不安感，曲線就給人更舒服的觀感。”

    在沈平看來，每個家具作品都呈現出不同的個性，甚至有性別特征。從給上述作品定味為“柔美”、“清新”，沈平的腦海中浮現的是，一位扎著辮子的十幾歲的小姑娘坐在圈椅上，與玩伴在下棋。圈椅的扶手處有一粒水滴狀的設計，可以想象，舉棋不定之余，左手在此處來回摩挲，舉棋、猶豫，趣味無窮。

    明式家具的特點是，造型簡潔、結構科學合理、線條流暢，最重要的是由于文人參與，賦予明式家具精神上的需求。沈平談到，家具設計應該是建立在傳統之上的創新。“王世襄先生對明式家具所做的最大貢獻就在于，將明式家具從浩繁的家具中獨特地展現出來，讓人發現其驚世之美的存在，并希望后人將明式家具優秀的傳統傳承下去。”

    對于目前市場存在不少“掛著明式家具的名號，賣清式家具”的現象，周默談到，中國的審美流派分為兩種：出水芙蓉和錯彩鏤金。清代自雍正以來，一律錯彩鏤金，確實是不惜材料，不惜工本。清朝的工藝好不好?好。雕得也好。但現在看也有一些繁復是沒有必要的，是對明式傳統的否定。工藝上很高，但是審美上是一種倒退。“目前市面上有很多家具上雕刻了些古代名畫、書法作品，嵌金鑲玉，什么貴重加什么，并認為是一種創新。事實上，必須在完全理解傳統文化的基礎上才可以創新，并不是集歷朝歷代所有好的文化符號糅合在家具設計中，便是好的。