宋微建宋明圈椅組合

　　文/陳盛娥   圖/受訪者提供

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　　宋微建，中國建筑學會室內設計分會副理事長，上海微建建筑空間設計事務所首席設計師，1989~2009 CIID中國室內設計二十杰出設計師。2011年、2012年度中國室內設計十大影響力人物之一。

　　宋微建畢業于深圳大學建筑系。80年代開始從事室內設計工作，在酒店、老建筑改造、博物館設計等方面見長。無論是室內設計還是家具設計，他始終致力于中國傳統文化的發揚光大，尋找一條連接過去、現在和未來的設計之路。

　　宋明圈椅的藝術風格

　　自紐約佳士得[微博]于2008年9月舉辦了首場當代設計師家具拍賣會以及蘇富比[微博]在倫敦弗里茲藝博會上舉行了獨立的當代家具展銷會后，世界當代設計家具拍賣的帷幕被悄然拉開，隨著原創設計家具在世界范疇之內的價值重估和強勢崛起，國內拍賣風潮從2012年開始向原創設計家居作品看齊，2012年，宋微建所設計的“宋明圈椅”在北京保利“現當代中國藝術之國際知名設計師作品”專場中成功拍出，以6.7萬元成交。

　　這把宋明圈椅以白酸枝木為原材，無油漆處理，藤制椅面。形制上保留了明式圈椅的基本結構，但椅背卻比傳統明式圈椅低了不少，椅圈和扶手也進行了調整，整體是一個簡潔的弧形，靠在椅背上，雙手可自然搭在椅圈上。靠背為“一根料”連做，微凸弧形，線條自然流暢，卻更顯力度和韻味。每個角度看都有細節，沒一點多余，結構精巧，簡練典雅，更符合現代人的生活習慣。

　　一開始宋微建從工藝、形態上用現代的方式進行演繹，不過后來發現，中國傳統家具的工藝、尺度實在是非常完美，現代人已很難在保留原有美學的基礎上再做大的改變。為此，他前后反復進行了七八次實驗，有主張，有保留，其構件數量比明式圈椅少了三分之一，從而達到整體美觀度和實用度。這把宋明圈椅主要在三個地方進行創新。一是高度的調整。明式圈椅比現代的座椅都要高10公分，必須垂足而坐，上身要端正挺直，雙腳則放在腳踏或腳凳上，這一點現代人顯然已是不能適應，因此降低了高度。第二是靠背的改變，將靠背調整為微凸形，使它符合人體工程學原理，當人們往后靠時，能輕輕承托住背部，增加了舒適性。第三是椅圈和扶手的調整，整體是一個簡潔的弧形，改變了傳統明椅坐不住人的遺憾。通過這些創新之舉，以達到鮮明的裝飾效果，體現出相對自由的藝術境界和高雅的藝術情趣。

　　《周禮·考工記》有云，“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”在宋微建看來，椅凳從宋代開始，充分展現出一種簡潔、明快、質樸的藝術風貌。而明式圈椅有著文人氣質，造型優美，選材考究，制作精細，達到了實用價值、審美價值和藝術價值三者的完美統一。而“宋明圈椅”，其用意在于讓世人能夠真正了解圈椅的歷史意義和價值。在制作上，他非常重視人與器物的情感互動，凸顯中國樸素簡單的生活美學，以此傳承中國傳統文化。凡此種種，無不流露出深厚的東方人文關懷和光芒耀眼的美學思想。

　　家具設計的“自然之道”

　　老子《道德經》有曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”而這一思想對宋微建產生了相當深遠的影響。他所創作的作品，不造作不沉悶，在浮躁的當代向世人傳遞出“天人合一”的中國宇宙觀。

　　所謂“天人合一”，即“自然之道”。宋微建提出了四個基本觀點，以樸素的系統觀念去創作作品。一是有向傳統文化回望、致敬的自覺。首先考慮應足儒家禮教之端莊尊嚴，然后再深究傳統器形上的美學要求，繼承明式座椅簡練、典雅的風骨；二是傳承東方文化的精髓，即儒釋道精神，注重“本、形、神”；三是遵循自然與客觀的法則，敬畏自然，愛惜萬物，將自然與精神高度統一。通常情況下，宋微健沒有特意選擇貴重的木材，并采取無油漆處理，讓家具本身慢慢形成“包漿”，提高家具藝術性和欣賞價值；四是跨越傳統文化的符號表象，符合當代人的審美情趣，并在“傳統”老樹上開出花朵，做出“好看、中用”的東西，呈現出雅而致用的藝術效果。

　　從最初從事室內空間設計到新中式家具設計，這么多年來，宋微建始終關注中國家具未來發展之路。在他看來，中國傳統文化不是挖得太多，而是太少；不是挖得太過深入，而是太過浮皮潦草。新中式家具作為中國傳統家具的一種延續，不僅要成為藝術品，更要成為實用品。而設計界、家具界要做的就是探索中國傳統文化精髓，延伸出一種質樸雅靜的“新文人”生活方式，凸顯出中國人內在的精神。

　　“家具設計要考慮當代人的生活環境和方式，而并非一味模仿傳統家具，恨不得把能想到的元素都弄到一個椅子上去，或者一直在找形式，然后給它越來越藝術化，但那個藝術化又沒有達到該有的高度。事實上，真正的原創應該是由內而外的創新。《孫子兵法》有個說法叫‘知己知彼，百戰不殆’，要突破這個瓶頸，我們一定要在傳統的脈絡中走下去。”宋微建補充道。

　　合于自然之道的器物能夠修養身心，而宋微建將自己的理想定于此。