懷表是十七世紀早期制造出來的，當時是配金鏈或銀鏈掛在脖頸上。到了十九世紀，人們又將它放在服裝的上衣口袋里，故又稱袋表。手表在1880年左右，已開始面世，據史載：1902年，德國手表的銷售量達九萬多塊，到1907年，升至四十多萬塊。懷表與手表，特別是年深日久的名品，皆是收藏家孜孜以求的。
　　香港收藏家李英豪，對懷表收藏多有見地，他曾寫道：1981年12月，曾有兩個罕見的稀有的著名懷表拍賣，一個是1890年倫敦出品的18K金的古老懷表，金表蓋、白瓷面、羅馬數字、32石，為日月星及三針，價值港幣十萬元，到1986年價已升至八十萬元以上；另一個是1813年倫敦制造的珍珠彩畫懷表，18K金殼，圍滿珍珠，白瓷面、羅馬數字、金指針，表殼的彩畫是一名深情的男子，摟著他美麗的愛妻，旁邊有一個張開雙手的天真孩子，當時價格約為十萬港幣，以后價格又翻了好幾倍。
　　古今名表，品式繁多。設計精致的手表有：勞力士、歐米伽、卡地亞·山度士、百達·菲利浦凱勒特沃、時度、數字型、勞力士·王子、莫瓦多·波里普蘭等。高精度的機械表有：勞力士·3346’、分鐘重復器·1925、萬能·三項指南、勞力士·81806’、卡地亞八天型、明星表等。此外，還有一些為盛大節日和慶典所產生的“紀念表”，以及各式各樣的電子表，都具有收藏的價值。我國“文革”中，毛澤東的誕生地韶山，在一些著名鐘表制造廠的幫助下，成立韶山手表廠，生產名為“韶山牌”男式表和女式表，質量非常好。到上世紀八十年代中期，因生產成本高，廠子停辦，于是這種絕版表，成為了一種很珍貴的藏品。
　　上海已辭世的著名鐘表收藏家王安堅先生收品中，最大的是一座2.5米高的法國十九世紀的落地鐘；最小的是僅有一寸多高的德國掛鐘；走時最長的，是一座圓形的德國座鐘，上一次發條可走四百天；最重的表，是一只重達五百克的掛表。珍品還有十九世紀的美國吹笛座鐘、德國十九世紀的“雙馬戰車鐘”以及“皮統鐘”。其余如哥特式的尖頂座鐘、拜占庭式的圓頂座鐘、羅馬庭柱式座鐘等等，都是歷年搜尋所得。“他不僅藏有一百多件歷代和各國的鐘表實物，還積累了相當數量的鐘表研究資料。名聲遠播，瑞士、日本、英國、德國和香港的一些鐘表廠家、拍賣行，也常常寄給他有關資料，使他所藏漸豐”（劉文祥、嚴衛民《“鐘情”綿綿無盡期》）。
　　鐘表收藏，是一個大項，不易“全”。故此中分出許多分支，有專收鐘的，有專收懷表的，有專收手表的。在同一個類別中，“一是要求全，二是重其精，三是要尋其源……一切收藏都重精品、名品。以表說，勞力士、歐米伽是鐘表收藏家的‘貴賓’。但就這兩個牌子說，也經歷了數百年的發展，其產品也要更換樣式、結構和功用。因此，僅是勞力士一種或歐米伽一種，就分別是一個系列”（李雪梅《民間收藏指南》）。
　　鐘表收藏十分講究“原裝原件”，即零件不能有后配的。名表的上品，不但機械零件是原裝，連表鏈表盒都是原來的。
　　收藏鐘表，收藏時間的記憶，也告誡我們珍惜生命的每分每秒，為社會做出自已的貢獻。
　　〔責任編輯宋長江〕
　　從上世紀20年代至30年代，明清家具逐漸受到家具研究者和收藏家的關注，并且在以后的歲月里愈演愈烈。目前，國內各地的明清家具，價格一路飆升，令人望而卻步。
　　明式家具階段是中國古典家具的鼎盛時期，這與當時的商品經濟的發展、手工業的進步、城市的繁榮、海禁的開放、資本主義的萌芽等社會因素有著極大的關系。明式家具不論制作工藝，還是藝術造詣，都達到登峰造極的地步。“明式家具的特色，家具收藏家王世襄先生總結說：中國傳統家具從明代至清前期發展到了頂峰，這個時期的家具，采用了性堅質細的硬木材料，在制作上榫卯嚴密精巧，造型上簡煉典雅，風格獨特；明式家具不只工藝好，木料也好，尤其是以黃花梨木制成的家具，天然紋理，尤為華美”（李雪梅《民間收藏指南》）。
　　“明式家具品類非常齊全，坐臥家具有：木榻、架子床、拔步床、羅漢床、燈掛椅、圈椅、寶椅、交椅、南官帽椅、四出頭官帽椅、屏背椅、玫瑰椅、方凳、條凳、鼓墩等。置物類家具有：炕幾、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、架幾案、琴桌、供桌、方桌、八仙桌、月牙桌等。儲藏類家具有：門戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、圓角柜、方角柜、連二柜、四件柜、書箱、衣箱、百寶箱等。支架類家具有：燈臺、花臺、鏡臺、衣架、書架、百寶架、盒架、巾架等。屏蔽類家具有：座屏、曲屏等”（聶菲《中國古代家具鑒賞》）。王世襄在《明式家具研究》一文中，曾用“十六品”來評述明式家具的特色，即“簡煉、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆、裱華、文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏、典雅、清新”。陳增弼則認為：“明式家具的優美造型，表現為：美好的比例，變化中求統一，雕飾繁簡相宜，金屬飾件的功能與裝飾性效果的一致，髹飾的民族特色等”（《明式家具的功能與造型》）。
　　清式家具階段，是我國古典家具繁榮的最后一個時期。由于社會的進一步發展，進入乾隆盛世，全國一片繁榮，清代家具也得到了相應的發展，出現了雍容華貴、繁縟雕作的家具風格，與傳統的明式家具形成了強烈的對比。
　　清式家具的品類，幾乎囊括了前代所有家具的品類，特別是乾隆時，博采眾長，品類繁多，并有所創新和突破，如清式櫥一改明式抽屜下設悶倉，常以門代之；還出現了一種柜門裝鏡子的柜子。清式屏風也以其高大華麗，顯示出一種特有的魅力。同時，還出現了折疊式書桌、炕書桌、炕格等許多新的品類。在材料選用上，除優質的硬木材料之外，還有象牙、大理石、景泰藍、雕漆、竹藤、絲繩等；裝飾手法有鑲嵌、螺鈿、雕漆、金漆、彩繪、琺瑯、絲繡、玉雕、石刻、款彩等。
　　這些年來，因利益所驅，明清家具中往往魚龍混雜，上當者常有之。田林洲在《根據年代辨別明清家具》一文中，指出“明清家具的鑒定，辯別年代也是重要的一條。其實，辨年代與辨真偽是相互緊密聯系的”。
　　從哪些方面辨別年代呢？
　　其一，辨材質斷年代。明清家具所用木材中，曾普遍運用了雞翅木、烏木、鐵力木、黃花梨、紫檀等優質木材，其中黃花梨使用在明式家具中應最為普遍。紫檀被列為最名貴的木材，從明代一直使用到清中前期。清中期以后，紫檀砍伐殆盡，幼樹又未成材，也就不可能再用紫檀制作家具了。這個時候，“蘇作”家具中曾流行過用硬木包鑲的方法制作家具，凡見此即可斷定它的年代當在清中后期。從南洋進口的紅木，是紫檀、黃梨木匱乏，于道光朝之后用于制作家具的，一直持續到今天。明、清兩朝的民用家具，還廣泛采用櫸木、榆木、楠木。
　　其二，辨品種、造型斷年代。如明代使用的酒桌、圓靠背椅等家具，入清以后被逐步淘汰；而式樣莊重的太師椅，則是清式家具的代表。又如茶幾，本身就是為適應清式家具布置方法而產生的品種，多為紅木、新黃花梨制品，未見年代更早的。此外，如折疊椅、折疊香幾等，都是清雍正朝以后出現的新品種。而在明清兩代均流行的座墩，明代的多胖而矮，清代的多瘦而高。明代官帽椅的靠背，基本光素無紋，清代的多為雕花板，素板罕見。明式柜子以圓角居多，側角收分明顯，以各種流暢的線條裝飾為主，不重雕刻；入清以后，這類圓角柜逐漸減少，代之以方角柜，下方正平直，側腳收分漸小，清中期之后基本無側腳。
　　其三，辨紋飾斷年代。明式家具的紋飾，精致但不淫巧，質樸但不粗俗，厚實但不沉滯，紋飾題材植物類有松、竹、梅、蘭、石榴、靈芝、蓮花等，風景題材有山石、流水、村居、樓閣等，并大量采用吉祥寓意的母題，如方勝、盤長、萬字、如意、云頭、龜背、曲尺、連環等紋。清式家具以雕飾滿眼絢爛華麗見長，紋飾題材進一步拓寬，植物、動物、風景、人物無所不有，圖案大多貼近老百姓的生活。晚清家具紋飾多以各類物品名稱拼湊成吉祥語，如“鹿鶴同春”、“年年有余”、“鳳穿牡丹”、“花開富貴”、“指日高升”、“早生貴子”、“吉慶有余”等；宮廷家具多用“群云捧日”、“雙龍戲珠”、“洪福齊天”、“五福捧壽”、“龍鳳呈祥”等。清雍正以后，模仿西洋紋樣的風氣大盛。因清代出現了中西結合式家具，即以中國傳統做法制成器，而雕刻西式紋樣，通常是一種形似牡丹的花紋，也有的稱為西番蓮紋。值得注意的是，有的題材雖然明清都采用，但在圖案內容上存在著差別，如龍、麒麟等紋飾，在造型和姿式上皆有所不同，鑒者和藏者不可不察。
　　明清家具作偽，屢見不鮮，田林洲專作《識破作偽招數》一文，他列舉的作偽招數有：以劣充好、移花接木、以多充少、拆一組兩、改頭換面、雜材其中、改高為低、刻意作舊、速成催老法、偽作包漿、蟲蛀家具、老料新作等等，讀來讓人大長見識。
　　
　　巧奪天工的緙絲
　　
　　這些年來，古代的緙絲品，在各拍賣會或文物市場雖時有出現，且小幅居多，價格卻十分昂貴。但一些織繡品的收藏家，對其情有獨鐘，趨之若鶩。
　　我國是世界上最早發明養蠶、繅絲、絲綢、織綢、染印和刺繡的國家，歷代的織緙染繡作品，已成為中國文化寶庫中的瑰寶。
　　何謂“緙”呢？緙，即緙絲。“緙絲是采用‘通經回緯’的織法，使用輕便的平紋木機和長約10厘米的舟形小梭，裝入花紋色彩需要的各色彩緯，依花紋圖案輪廓色彩分塊、分區、分段挖花緙織。其織物是本色經細，彩色緯粗，以緯克經，只顯彩緯不顯經絲。彩緯充分覆蓋于織物表面，正反兩面花紋和色彩相同。緙絲并不貫穿整個幅面，花紋輪廓邊界與地紋之間的交接處，尚有明顯的空隙，稱為‘水路’，承空視之，猶如雕紋鏤刻的立體效果。故緙絲，又稱‘克絲’或‘尅絲’或‘刻絲’”（高漢玉《紫鸞鵲譜緙絲》）。
　　陳重遠在《古玩史話與鑒賞》的“鑒古齋和緙絲”一節中，也說：“緙絲，也叫刻絲，是我國特種工藝美術品。它是用蠶絲織造，織造特點是，以細蠶絲為經，各種顏色的蠶絲作緯。各種緯絲僅于圖案花紋需要處與經絲交織，故緯絲不貫穿全幅，而經絲則縱貫織品。古人稱之為‘通經斷緯’的織造特點；又云‘緙絲承空視之，如雕鏤之像，故名刻絲’。”
　　緙絲在唐朝以前已很盛行，唐草花紋的緙絲實物出土和傳世品都有一些。故宮博物館收藏有五代朱梁時代的緙絲《金剛經》一幅，頗為珍貴。專家認為，五代時的此類作品,織造簡樸，到了宋代則織造工藝精細，宛若刻畫，一些著名畫家的畫作，如崔白的翎毛花竹，趙昌的草蟲、折枝果，陳居中的人物、馬，都曾移植到緙絲上，既保持了原作的風格，又具有本身織造物細膩傳神的特征，因宋代緙絲傳世稀少，而成為珍奇的文物，價值很高。
　　明代的緙絲在傳統的工藝上，又有所發展，如鎮江市博物館所收藏的傳世明代緙絲長生殿圖軸，無論樓閣、人物、花草，都栩栩如生，富麗堂皇。“長生殿緙織技法在宋元的齊緙、搶緙、構緙法等基礎上，有所創新，發展了雙套緙法、朱緙法、緙金法、緙鱗法等”（戈宇《緙絲長生殿圖》）。