織物上的裝飾紋樣不僅表達了人們對美的追求，更是體現一個民族在不同歷史時期的文化結晶。從原始社會質樸的風格到現代社會多樣的風格，可以看出在不同的歷史背景下，受到政治、經濟、思想等的影響織物上的裝飾圖案也在不停的變化。唐代是封建社會中的強盛時期，這一時期的文化較為開放，國富民強，人們追求的生活也趨向奢華，在這種背景下，各種織物圖案也較為華麗與開放。到了宋代，由于常年與西夏、遼、金等國家產生戰爭紛爭，致使國力減弱，加之統治階層崇尚勤儉治風，以及當時社會受到“程朱理學”的禁錮，致使宋代的織物圖案摒除了唐代的奢華之風，變得相對淡雅恬靜[1]。本文針對宋代的絲織裝飾圖案、棉麻裝飾圖案、印染裝飾圖案、刺繡裝飾圖案和緙絲裝飾圖案進行研究分析。
1.絲織裝飾圖案
宋代絲織物最著名的品種當數宋錦，產地主要在蘇州，故又稱“蘇州宋錦”。宋錦是在唐代織錦的基礎上發展起來的，宋代為了滿足當時宮廷服飾和書畫裝幀的需要，絲織錦緞工藝得到了極大的發展，并形成了獨特的風格。宋錦因其色澤高雅，圖案精致，被譽為中國“錦繡之冠”。宋錦品種繁多，粗略估計有40多種，分為大錦、匣錦和小錦三類，它們各具風格和用途。其中，大錦是宋錦中最具有代表性的一種，大錦又分為重錦和細錦。大錦圖案規整，質地厚重精致，花色層次豐富，常用于裝裱名貴字畫。大錦中的重錦織造時在緯線上大量使用捻金線或純金線，并采用特殊的織造工藝技術，非常名貴。重錦主要是用于宮廷、殿堂里的各種陳設品和巨幅掛軸等。大錦中的細錦在原料選用、緯線重數等方面比重錦簡單一些，厚薄適中，易于生產，主要用于服飾以及高檔書畫和貴重禮品的裝幀。匣錦用真絲與少量紗線混合織成，圖案連續對稱，多用于書畫中立軸、屏條的裝裱。小錦的花紋細碎，適合小件工藝品的制作和包裝。宋錦圖案一般以幾何紋為骨架，內填以花卉、瑞草或者八寶、暗八仙、八吉祥。八寶紋樣為和合、鼓板、龍門、玉魚、仙鶴、靈芝等。暗八仙紋樣為道家八仙所持法器：魚鼓、寶劍、花籃、笊籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛。因只采用神仙所執器物，不直接出現仙人，故稱為暗八仙。八吉祥紋樣則指佛教法器：法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤腸結。
除織錦外，輕薄透氣的絲羅是宋代流行的絲織物。宋代的羅紋地組織變化多樣，有平紋花、斜紋花。紋樣有葉中套花、畫中套花、穿枝、纏枝、散列等多種形式，寫實生動的紋樣，清淡柔和的色調，織制在輕薄如云的紗羅織物上，呈現出一派自然清新，絕世超塵之氣。宋代的花羅在各地均有出土文物，如寧夏西夏夏陵區，常州宋墓等。
宋代絲織品紋樣主要題材是自然生動的折枝花以及大量花鳥紋、這與同一時期花鳥畫的興盛有著極為密切的關系。牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、梅花、等植物是這一時期紋樣的主流。其組織方法也打破了對稱規則的結構形式，一般用大朵的牡丹、芙蓉為主體，配以梅花、海棠這類較小的花蕾，有時還在葉中裝飾花朵，形成花葉相套的奇特效果。宋代絲織物色彩的應用也深受時代審美思想的影響，與寫實化的紋樣造型相協助，總體色彩傾向于清淡柔和，典雅端莊。唐代常用的鮮明華麗的色彩已不再流行，更多的運用茶色、褐色、棕色、藕色等間色或復色，再配上白色，呈現淡雅的色彩效果[2]。
2.棉麻裝飾圖案
自宋代起，因棉花在中國各地普遍種植，棉布生產比較方便，因而取代了麻織物的主導地位，成為大眾最常用的衣料。但麻布的產量在宋代依然可觀，由于苧麻布較精細，有挺爽涼快的優良特性，專門用作夏服和床帳。
宋代開始普遍地種植棉花，且棉紡織技術已達到較高的水平。宋人方勺在 《泊宅編》中說：“今所貨木棉，特其細緊者爾。當以花為勝，橫數之得一百二十花，此最上品，織為布，上出細字，雜花卉，尤工巧，即古所謂白疊布。”表現了宋代棉布的精美細致。
3.印染裝飾圖案
宋代的織物和服飾更加豐富，染纈工藝也有了進一步發展。宋代的印染技術已經比較全面，色譜也較齊備。官營練染機構因軍需進一步擴充，北宋時帝王出行時有兩萬御前侍衛隊伍，均身著花鳥動物染纈團花衫子，可見印染織物需求量之大。
在唐代盛行木板夾纈的基礎上，宋代出現了鏤空紙板、白漿防染的藍印花布和彩印花布。這種印染品宋代叫“藥斑布”。“藥斑布”起源于南宋，由嘉定安亭鎮一歸姓手藝人首創，《姑蘇志》記載：“藥斑布亦出嘉定縣境及安亭鎮，宋嘉泰中有歸姓者創為之，以布抹灰藥而染青，侯干去灰藥，則青白相間，有樓臺、人物、花鳥、詩詞各色，充帳幔衾之用。”灰藥是用石灰與豆粉的混合漿，通過漏花版刮印于棉布上，暴曬干透后人靛缸浸染，干后以刀刮去灰粉而顯現花紋，“青白成文”。這種方法在民間廣泛流傳，稱之為“刷印花”，就是后來的“藍印花布”[3]。也有用毛刷蘸水色通過漏板在布帛上刷印五彩花紋的，稱之為“刷印花”，就是后來的彩印花布。
由于鏤刻畫板的工藝特點，藍印花布和彩印花布的圖案都以點、線構成，通過點線的疏密、大小組合，形成具象而又高度概括化、平面化的圖案，圖案內容大多為日常生活生活中的花鳥、動物，也有大量神話人物、祥禽瑞獸 、吉祥寓意的圖案。整體裝飾風格樸實清新，淳樸自然，具有濃郁的鄉土氣息。
4.緙絲裝飾圖案
緙絲的起源已無明確地歷史記載可考，但緙絲的突破性發展是在宋代時，也是最富盛名的時期：“以河北定州所制最佳”，“以宣和時制作最盛”。這一時期緙絲分為實用品和欣賞品兩大類。緙絲實用品中一類是用做書畫的包首、裝裱以及經卷封面，最為流行的是用緙絲為書法大家王羲之、王獻之的上乘之作做裝裱，如《二王書錄》被贊譽為“文倚裝成，質素瑩潔，設色秀麗，畫屆精工，煙云飄渺，絕似李思訓”[4]。另外一類實用的緙絲是服飾面料，這些面料圖案以花鳥動物為常見的題材，圖案比唐代更為精細富麗，紋樣結構既對稱又富于變化，并創造了戧色技法，色彩古樸典雅。宋代緙絲面料“紫鸞鵲譜”、“紫天鹿”、“紫湯荷花”都是傳世之作。
在北宋與南宋的更替之時，特別是靖康之后，京城遷都臨安（現杭州），很多能工巧匠也來到南方。緙絲就在這個時期開始在松江、蘇州一帶流行并得到發展，后基本集中于蘇州陸慕、光福一帶，一直至今。南宋時，緙絲生產規模更大，緙絲作品以欣賞為主，大都摹緙名家書畫，緙絲技藝也在各地的能工巧匠的不斷創新發展中增加了運用摜、構、結、搭梭、字母經、長短戧等多種技法，緯絲的松緊處理靈活。南宋的緙絲可謂達到了中國古代緙絲藝術發展的第一次高峰。