粉彩陶瓷是景德鎮的四大傳統名瓷之一，是中華民族的藝術瑰寶。“粉彩”一詞最早出現于清末民初，但并不是被稱為“粉彩”而是稱之為“洋彩（早期粉彩陶瓷彩繪都是選用進口材料——琺瑯彩）”或是“軟彩”。
粉彩是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐經750°左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸摸有明顯的凸起感”。筆者傾向認同這一界定。粉彩瓷器燒成后顏色可以永久固著在瓷器釉表面，粉彩作品具有粉潤柔和亮澤晶瑩的特點，這些都是因為它所使用的種類豐富的材料的性質決定的。
琺瑯彩瓷于康熙晚期開始燒制，雍正和乾隆時期盛行。康熙朝琺瑯彩瓷器多數施以地色（即指施了單色顏色釉），然后用各色琺瑯料來描繪刻劃各種花卉紋紋樣，其色彩、繪畫和款式都與當時的銅胎畫琺瑯相同。清雍正 琺瑯彩“萬壽長春”碗（如圖1），以黃彩為地，在施以琺瑯籃彩及胭脂紅彩精工繪制牡丹花四朵，花朵盛開，花心以紅彩寫“萬壽長春”四字。花間輔以枝葉和花骨朵，彩料純正，精妙絕倫。
在雍正時期，陶瓷工藝發展的比較有代表性的是粉彩瓷器，其中它最大的特點是用“玻璃白”打底。用“玻璃白”打底，起到乳濁的作用，同時又運用渲染的工藝技法，能夠更好的表現出明暗濃淡之感。玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后產生粉化作用，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可通過用透明的“雪白”這種顏料的比例加入來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和的感覺（雪白是一種無色透明的顏料，用于覆蓋朱明料和配色，粉大綠、粉苦綠等透明顏料中都含有較大比重的雪白。它是促使顏色玻化的物質。）。用粉彩在潔白的瓷胎上進行創作描繪，能夠更加凸顯出清淡素雅的圣潔感。（如圖2）清雍正粉彩花蝶瓶，色彩富麗，突出了粉彩的特征，桃花用洋紅來渲染，突出玻璃白的質感呈粉色，綠色為葉，莖為黑色，赭黃色為桿，蝴蝶用紅、黑彩。整體突出了粉紅色，體現出花的粉嫩感也是粉彩這種繪畫材質的特性。
景德鎮粉彩裝飾的審美材質與物質媒介材料的天然審美屬性有著密切關系，我們在對它的材料和工藝有了一定的了解后對粉彩陶瓷藝術作品的審美特色也要有所研究，粉彩裝飾不僅表現在扎實的繪畫和填色技巧，而且還需要有全面的藝術修養。
在粉彩裝飾的創作中就要充分的發揮其在瓷器上的裝飾特點，與陶瓷器型，陶瓷釉面相結合，因為陶瓷工藝品首先是講究陶瓷工藝性，其次才是講裝飾性，裝飾是為陶瓷造型服務的，裝飾是受工藝制約的，陶瓷工藝上的成型、瓷質、釉色對粉彩裝飾是個重要條件。優秀的裝飾作品一定是裝飾內容、形式與器物相適應、緊密結合的，猶如錦上添花。
陶瓷造型是粉彩裝飾設計中不可忽略的重要因素之一。只有陶瓷造型和裝飾協調一致，才能加強造型的形式美。通過工藝手段，使一些造型的實用性和合理性與裝飾相互協調，才能產生陶瓷整體的美感。，陶瓷器皿的造型特征主要表現在器皿的線型變化上，如形體的曲、直、開、合、收、張等，這就要求粉彩裝飾要順應這些造型的形體變化，采用恰當的形式，使裝飾與造型相互協調，互相映襯。在立體的陶瓷造型往往隨著器物的轉動，欣賞位置的改變，裝飾畫面主次關系也會發生相應的變化。因此，在立體陶瓷裝飾紋樣的設計上通常會在兩三個觀察點上安排其主次關系以及通景裝飾，使紋樣在整體上協調一致。
粉彩裝飾的形式是由裝飾內容及陶瓷的造型功能所決定的。同一種功能的內容可以有多種適應的可變形式，如喝水的杯子，各種形式的都有。形式的可變性實質上是內容可變性的反映。內容與形式在工藝上是互為一體的。內容與形式的劃分是相對的，是研究時采用的一種分析方法。在工藝的存在中，工藝的內容與形式不是分離的兩種存在，內容與形式的關系是一個有機統一關系。注重粉彩裝飾與陶瓷器物的統一，也就是使粉彩陶瓷在內容與形式，外觀與內在上統一成一個整體。
粉彩陶瓷裝飾從工藝過程到裝飾內容和器型的統一及粉彩瓷的裝飾特性，一方面當代陶瓷繪畫工作者應該對中國傳統繪畫等藝術認真學習研究，吸其精華加以借鑒和運用。另一方面要深入研究陶瓷藝術，形成陶瓷繪畫裝飾自己獨特的藝術語言。最后，在平時的生活中多加閱讀文學、藝術書籍提高個人的藝術修養。