在陶瓷藝術不斷發展的今天，隨著人們生活水平和審美意識的不斷提高，景德鎮陶瓷藝術家在繼承前人留下的傳統青花裝飾藝術的基礎上，創作出具有鮮明個性風格和形式多樣的青花陶瓷繪畫藝術作品。景德鎮青花瓷如同中國藝術寶庫中一顆碩大的藍寶石，光耀古今，被譽為“國粹”。
青花裝飾藝術歷史悠久。“青花裝飾”作為陶瓷釉下彩繪的一種藝術形式，是以發色穩定的鈷礦為彩料，在坯體上進行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯用還原焰燒成，燒后的紋樣和青白釉協調融洽呈現幽靚明快而又沉靜的青藍色。出土實物表明，青花裝飾創始于唐代，形成于元代后期，盛行于明清乃至近現代。歷經了裝飾藝術風格更新、演變和發展的千余年歷史。
青花裝飾技法源自于中國畫，主要以線條描繪紋樣為主，通過線條的粗細變化、疏密點線等筆法來表達各種藝術意韻。一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化，運筆之法有中鋒和順、逆、拖、耀等。因此青花繪畫具有水墨畫的藝術效果。青花裝飾在元、明、清的六百多年的歷史發展中，在工藝和藝術上都達到了頂峰，各個歷史時期又有著各自的特點。
元代是青花裝飾藝術風格初步形成的階段。元代青花瓷氣勢磅礴，運筆飛揚，講求大效果而不拘泥于小節，畫面濃淡層次少，料性不勻，筆痕明顯、畫線填色同出一筆，連畫帶填而無分水技法。這種用筆純熟而料性較生疏的現象，是元青花十分明顯的標志。在圖案裝飾上，元青花紋飾層次多，花紋飾空間窄，具有典型的伊斯蘭圖案風格。元青花尤其注重表現事物韻，牡丹是元青花瓷上常見的紋飾，其千姿百態，即使在同一種器皿上所飾牡丹也是婀娜多姿，各呈異采。青花牡丹雙耳壺，所飾牡丹俯仰、向背、聚散、飄逸各盡其致，或綠葉擁族或孤花獨放、或掛于技頭低首不語、或嫩枝托護、昂然直上、或側轉反顧羞羞答答、或妖嬈端莊大大方方，這種迷人的媚態就如進入一處萬紫千紅的牡丹園而目不暇接。
明代青花裝飾藝術具有自己鮮明的時代特征。明代青花裝飾藝術，吸取了明代以前和明代當時的各種工藝美術和繪畫的營養，既博采眾長、取精用宏，又保持了青花裝飾藝術的特色，創造了明代青花裝飾藝術的新風格。明代的裝飾內容大都是從生活中獲得的，畫的大部分是生活中的美好事物，各種人物、風景、花卉圖案。通過這些圖案可以反映當時藝術家們對生活的熱愛和對美好事物的向往。在技巧上，用線得心應手，揮灑自如，筆觸意致帶著奔放豪爽的感情，畫時成竹在胸、一氣呵成。大體上相當規整的圖案，整齊中有變化，用筆非常活潑。描寫靜止的事物也具有一種流動的美。形式上變化多樣。各個時期呈現不同的藝術風格：凝煉渾成、潑辣剛勁、繁縟細密、流利瀟灑、柔媚婉約。
清代青花裝飾藝術以康熙為代表。清《陶雅》記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可心獨步本朝矣。”清代青花裝飾題材極其豐富，民間喜聞樂見的演義小說、戲曲故事、長篇詩文比比皆是。受當時木板年畫的影響， 畫面宏大，圖案形式的裝飾越來越少，通景式國畫裝飾形式越來越多。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。技巧上采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小， 都有一種很完美的情境。將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
現代青花藝術是對傳統青花藝術的延續和發展，現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有很大的創新。時代不斷發展，青花裝飾也與時俱進，站在傳統的基礎上，現代青花裝飾向著多元化、自由化、個性化的方向發展。
從整體來看，傳統青花裝飾載體的使用功能十分明顯。傳統陶瓷器型是在使用性的基礎之上對其造型的審美方面進行研究，如傳統陶瓷器型中象形取意的造型方法，這通過傳統造型的名稱便可明顯地反映出這一造型意識，諸如名為滿鐘瓶、燈籠瓶、石榴尊、魚簍罐、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、蘿卜尊等陶瓷器型樣式都是以自然形態為基礎，加以概括、變形、轉化而形成的。而現代青花裝飾的載體已逐漸淡化了陶瓷器型的使用功能，轉而更注重體現其藝術欣賞性的方面。現代青花裝飾載體大致可分為兩大類型：一是對傳統陶瓷器型的改良和創新，現代青花的葫蘆瓶造型是對傳統葫蘆瓶造型的形體比例、弧度加以改良、調整后，體現出現代青花裝飾載體的新穎形式。二是現代陶藝載體的介入，是對傳統青花裝飾載體的穿插和突變，從而進一步拓展了現代青花的裝飾空間。因此載體形式的變化也成為現代青花裝飾特征之一。
青花裝飾追求在一色中求變化，一色中呈現出豐富多彩的藝術世界。青花淡雅的色彩給人以清爽感，青花瓷之所以深得古今人士的青睞和喜愛，不是它具備某一方面的特長，而是它的內在胎質與外在裝飾渾然一體所呈現的風韻。古人對它的贊美是“幽靜而雅潔”。青花畫在青白釉下增強了清澈明快的情調，裝飾時常采用單獨形象構成和連續形象構成，體現了對立與統一，對稱與均衡，條理與重復，靜感與動感等形式美原理，從而滿足了人們的審美要求，并通過“經營位置”把附屬于造型的裝飾形象主題，襯景、青白關系作了一個整體考慮。在整體布局上做到主次分明，疏密有致，輕重適宜，大小合度，層次井然，體現出獨特的藝術風格。
作為新一代的工藝美術設計者，我們更應該吸取前人的經驗教訓從而不斷地進行藝術創作實踐，破除陳舊模式，發揚民族優秀傳統，創造出題材新、意境新、技法和形式皆新的青花裝飾藝術作品。
青花裝飾藝術歷史悠久。“青花裝飾”作為陶瓷釉下彩繪的一種藝術形式，是以發色穩定的鈷礦為彩料，在坯體上進行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯用還原焰燒成，燒后的紋樣和青白釉協調融洽呈現幽靚明快而又沉靜的青藍色。出土實物表明，青花裝飾創始于唐代，形成于元代后期，盛行于明清乃至近現代。歷經了裝飾藝術風格更新、演變和發展的千余年歷史。
青花裝飾技法源自于中國畫，主要以線條描繪紋樣為主，通過線條的粗細變化、疏密點線等筆法來表達各種藝術意韻。一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化，運筆之法有中鋒和順、逆、拖、耀等。因此青花繪畫具有水墨畫的藝術效果。青花裝飾在元、明、清的六百多年的歷史發展中，在工藝和藝術上都達到了頂峰，各個歷史時期又有著各自的特點。
元代是青花裝飾藝術風格初步形成的階段。元代青花瓷氣勢磅礴，運筆飛揚，講求大效果而不拘泥于小節，畫面濃淡層次少，料性不勻，筆痕明顯、畫線填色同出一筆，連畫帶填而無分水技法。這種用筆純熟而料性較生疏的現象，是元青花十分明顯的標志。在圖案裝飾上，元青花紋飾層次多，花紋飾空間窄，具有典型的伊斯蘭圖案風格。元青花尤其注重表現事物韻，牡丹是元青花瓷上常見的紋飾，其千姿百態，即使在同一種器皿上所飾牡丹也是婀娜多姿，各呈異采。青花牡丹雙耳壺，所飾牡丹俯仰、向背、聚散、飄逸各盡其致，或綠葉擁族或孤花獨放、或掛于技頭低首不語、或嫩枝托護、昂然直上、或側轉反顧羞羞答答、或妖嬈端莊大大方方，這種迷人的媚態就如進入一處萬紫千紅的牡丹園而目不暇接。
明代青花裝飾藝術具有自己鮮明的時代特征。明代青花裝飾藝術，吸取了明代以前和明代當時的各種工藝美術和繪畫的營養，既博采眾長、取精用宏，又保持了青花裝飾藝術的特色，創造了明代青花裝飾藝術的新風格。明代的裝飾內容大都是從生活中獲得的，畫的大部分是生活中的美好事物，各種人物、風景、花卉圖案。通過這些圖案可以反映當時藝術家們對生活的熱愛和對美好事物的向往。在技巧上，用線得心應手，揮灑自如，筆觸意致帶著奔放豪爽的感情，畫時成竹在胸、一氣呵成。大體上相當規整的圖案，整齊中有變化，用筆非常活潑。描寫靜止的事物也具有一種流動的美。形式上變化多樣。各個時期呈現不同的藝術風格：凝煉渾成、潑辣剛勁、繁縟細密、流利瀟灑、柔媚婉約。
清代青花裝飾藝術以康熙為代表。清《陶雅》記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可心獨步本朝矣。”清代青花裝飾題材極其豐富，民間喜聞樂見的演義小說、戲曲故事、長篇詩文比比皆是。受當時木板年畫的影響， 畫面宏大，圖案形式的裝飾越來越少，通景式國畫裝飾形式越來越多。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。技巧上采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小， 都有一種很完美的情境。將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
現代青花藝術是對傳統青花藝術的延續和發展，現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有很大的創新。時代不斷發展，青花裝飾也與時俱進，站在傳統的基礎上，現代青花裝飾向著多元化、自由化、個性化的方向發展。
從整體來看，傳統青花裝飾載體的使用功能十分明顯。傳統陶瓷器型是在使用性的基礎之上對其造型的審美方面進行研究，如傳統陶瓷器型中象形取意的造型方法，這通過傳統造型的名稱便可明顯地反映出這一造型意識，諸如名為滿鐘瓶、燈籠瓶、石榴尊、魚簍罐、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、蘿卜尊等陶瓷器型樣式都是以自然形態為基礎，加以概括、變形、轉化而形成的。而現代青花裝飾的載體已逐漸淡化了陶瓷器型的使用功能，轉而更注重體現其藝術欣賞性的方面。現代青花裝飾載體大致可分為兩大類型：一是對傳統陶瓷器型的改良和創新，現代青花的葫蘆瓶造型是對傳統葫蘆瓶造型的形體比例、弧度加以改良、調整后，體現出現代青花裝飾載體的新穎形式。二是現代陶藝載體的介入，是對傳統青花裝飾載體的穿插和突變，從而進一步拓展了現代青花的裝飾空間。因此載體形式的變化也成為現代青花裝飾特征之一。
青花裝飾追求在一色中求變化，一色中呈現出豐富多彩的藝術世界。青花淡雅的色彩給人以清爽感，青花瓷之所以深得古今人士的青睞和喜愛，不是它具備某一方面的特長，而是它的內在胎質與外在裝飾渾然一體所呈現的風韻。古人對它的贊美是“幽靜而雅潔”。青花畫在青白釉下增強了清澈明快的情調，裝飾時常采用單獨形象構成和連續形象構成，體現了對立與統一，對稱與均衡，條理與重復，靜感與動感等形式美原理，從而滿足了人們的審美要求，并通過“經營位置”把附屬于造型的裝飾形象主題，襯景、青白關系作了一個整體考慮。在整體布局上做到主次分明，疏密有致，輕重適宜，大小合度，層次井然，體現出獨特的藝術風格。
作為新一代的工藝美術設計者，我們更應該吸取前人的經驗教訓從而不斷地進行藝術創作實踐，破除陳舊模式，發揚民族優秀傳統，創造出題材新、意境新、技法和形式皆新的青花裝飾藝術作品。
