筆者從事中專美術專業裝飾畫課程教學五年有余，在此有一些心得想與同行們分享。由于專業設置的原因，我校的平面設計專業是附屬于計算機教研室之下，裝飾畫作為平面設計專業的一門基本課程開設。在中專的美術課程中，裝飾畫的教學占了很高的比例，它從裝飾基礎原理、藝術實踐上把設計與材料、工藝、科技、應用以及形式美等諸多問題有機的統一為了一個整體，因此如何教好這門課，使學生掌握更多的知識，并能融會貫通，是教學工作者必須認真思考的問題。
眾所周知，裝飾畫作為一種藝術形式其實早在原始社會就已經出現。如新石器時期的彩陶、黑陶和印紋陶上面反映漁獵生活的裝飾紋樣，又如奴隸社會的編鐘、青銅器上面經過夸張和變形處理的紋樣，都具有極強烈的裝飾意味。裝飾的本質就是“美化”，現如今裝飾作為一門獨立的藝術形式被人們所承認，它是指那些用來裝飾他物的繪畫作品，裝飾畫的主要特點就是裝飾性強。在裝飾畫教學中，筆者認為必須重視和強調三個方面，即：裝飾畫的題材、裝飾畫的表現、裝飾畫的表現技法和材料運用。
一、裝飾畫的概念和特征
裝飾畫相對于寫實繪畫而言，有其獨特的藝術特征。它的特征有別于寫實性繪畫“科學的再現”，是在多元時空的觀念下 ，以意象造型觀念表現世界，以創造性的想象為其思維方法的特征，以多種材料技術相吻合的表現手段來轉達或披露心靈對世界的感應。寫實性繪畫重客觀世界物象的真實描繪，認為“美即是真實 ，真實即是美 ，追求美與真的統一”，而裝飾繪畫的特點是藝術夸張，即色彩夸張、形態夸張，注重自然景物的抽象性、象征性的表現，最顯著的特點是非自然形態的主觀造型——即裝飾變形，是畫面單純化、秩序化和平面化。
那么在創作過程中我們為什么要變形呢？因為自然形態自身的局限性遠不能滿足作者心中所要表達的思想要求，這樣在主觀審美意識的驅使下，在自然與藝術的雙重作用的影響下，畫者開始對自然形態的再創造，給作品帶來的是平面化的、打破傳統空間關系的個性化的、主觀的理想化的造型藝術。創作裝飾畫要發散思維，打破傳統的局限思想，運用不同色彩不同的藝術風格，來創作出有新意的裝飾作品。
二、裝飾畫的題材
按題材來分，裝飾畫可分為：人物題材裝飾畫、動物題材裝飾畫、風景題材裝飾畫。
人物題材裝飾畫以人物為主體，利用人物造型、動態、情節進行構圖和色彩搭配而形成裝飾風格；動物也是裝飾畫重要的表現題材，在動物題材裝飾畫中，雖然畫的是動物，但表達的卻是人的思想意識和情感，如老驥伏櫪志在千里便是利用的擬人手法；風景題材裝飾畫是人類在長期的勞動實踐中逐漸形成的一種裝飾形式，講求施法自然，來源于生活，但是要高于生活。題材之間可以相互交叉，例如丁紹光的《海風》中，不僅有身材曼妙的長發少女身背魚簍坐在漁船上，有魚簍中大大小小形態各異的魚，更有少女身后蔚藍的海洋和海面漂浮的彩色帆船。畫面構圖飽滿、顏色艷麗，人物和背景的組織相得益彰，可見題材的選取對一幅成功的裝飾畫作品來說非常重要。
三、裝飾畫的表現
在表現上，裝飾畫可以劃分為黑白裝飾畫和色彩裝飾畫。
黑白裝飾畫通過概括、抽象等手法，使五彩繽紛的世界濃縮在黑白兩色之中。一黑一白，是指物體的兩極，是一種黑白意識，是指用黑白兩色來認識自然、反映自然。黑白裝飾畫應作為中專學生裝飾畫課程的基礎進行訓練，借以提高學生的黑白意識和用黑白語言表現世界的能力。
色彩裝飾畫較之黑白裝飾畫就要豐富多了，根據對色彩的分析，任何顏色都有三種重要的性質，即色相、明度和純度，俗稱色彩三要素，用以區分顏色的性質。色彩的本身并沒有情感，之所以面對一幅優秀的色彩裝飾畫作品我們會有很多感觸，是因為面對五彩繽紛的自然引起的某種心里聯想罷了。人們在生理構造方面和生活環境方面存在著一些共性，這些共性使得大多數人在色彩心理方面存在著共同的感情，例如看到紅色，人們會聯想到太陽、血液、溫暖、熱情；看到藍色人們會想到海洋、陰影、寒冷、冷淡；高明度的顏色，例如黃色、白色比較輕盈；低明度的顏色比較憂郁，這是普遍意義上的色彩的情感。要讓學生了解到所謂“色彩的情感”是作者的情感，而作者要充分的駕馭自己筆下的顏色從而讓欣賞作品的人能夠感知到作者的色彩情感，這就是色彩裝飾畫的成功表現。
四、裝飾畫的表現技法和材料運用
裝飾畫的表現技法多種多樣，富于變化，有傳統的畫蠟法、畫粉法，有現代的油水分離法、刻紙法、雕刻拓印法、玻璃涂色轉印法，還有比較容易制作的布貼法、瀝粉貼金法、鑲嵌法、編織法等等，但是在這些紛繁復雜的技法中，適合學生在校期間制作的不太多，所以筆者就經常鼓勵學生去發現生活中特殊材料的美，一片樹葉，一節枯樹枝，一根冰糕棍，一個塑料瓶、一個空紙箱甚至是一些廢報紙，都可以是制作裝飾畫的上佳材料。既要鼓勵學生多嘗試不同材料帶來的美感，也要兼顧學生的經濟承受能力，在廢舊物品中提煉出可以制作裝飾畫的材料恰恰能滿足中專裝飾畫教學的需求，既不會浪費金錢，又能滿足美的需求。因為裝飾畫要遵循“經濟、實用、美觀”的三大原則，萊茜曾經說過，“美是藝術的最高法律，如果跟美相矛盾或與美不相矛盾，都必須服從美”。由此可見，在我們的課堂上，創作裝飾畫的時候，不美的東西不能進入畫面的，藝術的東西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的觀念去創造世界。
五、裝飾畫教學中的思考
在裝飾畫的教學中，教學模式單一已經成為裝飾畫教學的一大弊病。那么在這樣一種單一的情況下，怎樣去調動學生的積極性，創作出一批高水平的裝飾畫是我們所需要探討和思考的問題。
筆者人物應從下面兩個方面來提高學生對裝飾畫課程的興趣，那就是：
1、 體會裝飾畫的美。藝術的東西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的觀念去創造世界。創作的時候都要把“美”放在第一位上。尋找裝飾畫的創作題材。多讓學生欣賞一些優秀的裝飾畫作品，在欣賞別人的作品的同時思考如何使自己的作品征服別人。
2、 培養學生發現美的熱情。生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。可以在春暖花開的季節帶領學生去尋找春的足跡，金黃的油菜花、漫天飄舞的彩色的風箏、小河中潺潺的流水都是極美的景致。可以帶著學生在校園中游走，操場上同學們打籃球時的健美風姿、跑道上運動員的英姿颯爽，小樹下女孩們的長裙飄飄都是極美的表現。
現在的90后學生非常自我，又有些叛逆，不喜歡老師的意志強加于自己身上，喜歡張揚自己的個性，熱愛能融入他們之間的有親和力的老師，所以教學中要充分考慮到現在中專生的種種訴求，并積極地正面的加以引導，只有學生樂于接受這樣的教學安排，才能在愉快中獲得靈感，從而選擇出適合自己的材料去進行再加工即美的創作。以創造性教學為主，因材施教，引導學生愉快地進入到繪畫的游戲中，提高了學生的學習積極性，促進了學生裝飾畫表現能力的發展。
在今后的教學中，筆者愿意多嘗試一些方式方法，爭取使學生都喜歡上這門課程，使他們都能有自己滿意又能拿的出手的作品，讓學生們由被動接受知識的學習變成主管愿意的學習，只有做到這一點，我們的裝飾畫課程才真正實現了開設的意義。