詩、詞、曲是中國燦爛文化中的瑰寶，凝結了無數中國古代文人墨客和勞動人民的智慧與汗水。詩、詞、曲作為一種凝練的藝術形式，是對美的極簡的概括與歸納，留給讀者廣闊的想象空間。但很少有人注意到詩中也隱藏著設計的元素，結合其所蘊含的時代背景與文化風俗，室內和家具設計便有了一個新設計角度。
中國的家具產業，不缺家具產品，缺的是文化。中國文化正一點一點被外國強行剝奪。
民族文化的繼承和發揚是多方面的，例如：節日民俗，茶道，花卉等等都是不能丟棄的文化，這是祖先留給我們的文化遺產。設計領域中的家具設計，與中國獨特的詩詞文化有著千絲萬縷的聯系，通過家具設計，抑或拓展到更寬的領域，來對這一寶貴文化作深刻的剖析與應用，讓更多的人去了解，去體會，去接受這種“凝練”的藝術形式。
家具作為文化的載體，這是家具詩體化的本質。
一、家具設計的詩體化的定義
家具設計的詩體化并不是對傳統詩詞文化的圖解，也不是對傳統詩詞文化中的藝術符號的照搬，而是在理解家具背后的文化底蘊和思想意蘊的基礎上，以現有的設計理念來對傳統的詩詞文化元素，進行重新解構與演繹，在繼承傳統詩詞文化的基礎上，進行不斷的超越與創新的設計方法。
二、家具設計詩體化的研究內容
家具設計的詩體化，從本質上講，是對藝術的再創作。詩詞藝術是一種文字藝術，而要將其轉化為為大眾所接受的實體藝術形式，并且要讓人們天天面對，而不感到陌生與反感，這就要在設計的基礎上，去了解人群的心理和愛好。
對家具的詩體化研究，主要從以下方面研究展開：對顏色的詩意理解，對造型的詩意滲透，對組合搭配的詩意深化，對整體家具的詩意表達，以及對室內設計的色彩，布局以及空間劃分等的詩意意境詮釋，最重要的是被大眾的接受程度。
（一）顏色的詩意理解
家具設計師不僅要運用形態與質感來表現家具設計的風格，而且還要充分利用色彩來表達設計的情調，他們時常從豐富多彩的自然色彩中去提煉、概括，并根據所設計的內容，用色彩語言組成一定的色彩關系，并且利用色彩的適當布局，形成韻律感和節奏感，使其形成一種獨特的語言，傳遞出一種情感，從而達到吸引和感染消費者的目的。
詩體化的家具中對顏色的詩意理解，就是從詩詞中所表現各種意境中，提取出讀者自己喜歡的顏色，添加一部分輔助色，再根據色彩組合關系，合理布局，從而完成家具設計中的顏色設計的環節的過程。但在設計色彩的過程中，還必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的宗教信仰、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用。
（二）造型的詩意滲透
從世界家具發展狀況來看，現代家具的設計正趨向技術上先進、工藝上可行、經濟上合理、款式上美觀、使用上安全等方向發展。在我國，當今的家具設計界越來越認同并接受一種新的設計觀念：新家具的設計就是設計一種新的生活方式、工作方式、休閑方式、娛樂方式……越來越多的設計師對“家具的功能不僅是物質的，也是精神的”這一理念有更多、更深的理解。現代家具正朝著實用、多功能、舒適、保健、裝飾等方向發展。因為現代人對家具的需求已不僅僅是停留在“實用”的層面上，人們更多追求的是家具的豐富文化內涵和精神滿足，他們需要的是有時代特征的并能滿足自身心理需求的家具產品。
詩體化家具設計中的造型設計，應該是以詩詞原作為原型，結合作者的對詩詞的理解，詩詞創作的文化背景以及與之相關的文化或現實，重構和演繹設計構思的過程。造型的選取，可以是詩詞作品中的意象，可以是作者根據詩詞意境完全抽象出來的原型，也可以是現實中原型的加工和再創作。但不論是哪一種造型，其本質者是要服務于家具本身，并且傳達文化信息的。
我們知道，家具設計是物質和文化的載體，而家具形態又是傳達信息的載體，家具設計師在創作中，時常會運用獨特的造型語言進行形態上的設計。譬如對造型的分割與整合、材料的選用與開發，功能與結構的創新與利用等。其實說到底對“形態”的關注，就是對消費者情感意識的關注。
（三）組合搭配的詩意深化
這里所說的組合搭配，主要是家具外觀的組合，主要是材質，質感等方面的協調。任何家具的造型都是通過材料去創造形態的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現。詩體化的家具設計更應該注重這一點，如果把握不好外觀材質和質感的組合搭配，不僅會影響到家具的觀感，更重要的是造成文化內涵的缺失。因此在處理詩體化家具的材質搭配時，要合理利用各種材料的不同質感，通過反復嘗試，尋找最恰當的表現作品內涵的材料。好的家具設計離不開美的造型、離不開美的色彩、離不開美的質感。
整體家具在設計時，要求設計的整體性，不管是顏色，造型還是風格，內涵。整體家具的詩體化表現，就要抓好自己設計的角度，畢竟在一首詩詞作品中，會有幾種不同的意境。在整體家具設計時，不宜過多的轉變場景和風格，否則，會使設計作品不僅不能起到文化傳承的作用，還會給人一種不倫不類的感覺。這是對設計者造型，顏色和組合搭配綜合能力的考驗。
（四）被大眾的接受程度
對于家具詩體化的設計理念，設計的效果和被大眾所接受的程度，才是最重要的。畢竟，無論是設計還是生產，都需要服務客戶，并且要有利可圖。對于普通的家具設計作品而言，退一步講，優秀的設計作品，哪怕是顧客看不懂，只要覺得美，實用，喜歡，那就足夠了。而對于一個文化的承載體，這是對詩詞文化的負責才進行的設計創作活動。因此，在家具詩體化的道路上，又多了一件事，就是讓大眾看得懂家具作品的美，無論對方是不是懂詩詞，懂藝術。否則，這種文化發揚與再生的做法，就損失了大半的意義，也失去了研究的價值。
如何讓大眾接受，這是最關鍵的問題。對于美，無論懂與不懂，都會產生共鳴。宋詞中“一川煙草，滿城風絮，梅字黃時雨”，現在的“中國風”歌詞，“天色如洗，多少青樓煙雨，惹了士大夫的筆”，這些如詩如畫的文字，不管讀者了不了解詩詞文化，都會有一種美的沖動。而對于人們真正陌生的文字，則需要設計者的解釋說明了。無論對于解說者，還是被解說者，都有一定的文化功底，而讓聽者引起共鳴的程度，就要看設計師駕馭文字的能力（愛好詩詞，研究詩詞的用戶另當別論）。
三、家具設計詩體化的特點
回歸到傳統的家具設計，講求審美與功能的完美結合，這對詩體化家具而言，同樣適用。而詩體化的家具有一個新的視角，就是詩詞文化。這并不是每個人都會感興趣的文化，換句話說，詩詞在某種程度上，已經被“冷落”。古文的生澀，這是令許多人望而生畏的。而對于美，是人類共同的愛好。因此，家具設計的詩體化，無論對于設計師，還是顧客群體而言，都要對詩詞文化有一定的了解。尤其是對于設計師的要求，更為嚴格。一件好的作品，是要融入作者的靈魂的，要將一種文化和作者的思想融合，首先要求設計者要深入了解這種文化，與文化對話，然后才能與自己的思想交流。靈感就是這樣產生的。無論什么設計作品，都是設計者由某一事物，某種顏色，某個文字，甚至某種天氣產生的設計靈感，進而上升為設計作品的實體呈現的過程。而詩體化的家具設計，并不是一個全新的概念，這也是一種設計形式，令人感到陌生的，只是其中的文化元素。它與傳統設計最大的區別是：設計作品有很大的跳躍性，可以是詩詞中呈現出的顏色，氛圍，場景，甚至風俗，禮儀的綜合體，也可能根本不曾出現過有關中國文化基調的設計元素，沒有紅色，沒有云紋，沒有中國結，沒有羅鍋棖等等，而是設計者與詩詞作者所表達的感情的共鳴，進而上升為設計作品。但無論哪種設計作品，都逃離不了詩詞文化這個圈子。可以說，這類家具設計是一類有主題的設計，就如同西方的巴洛克、洛可可，受文化的界定。這種設計形式，最終還是要服務于文化。
“中國風”的盛行，是一次契機。進行家具設計的詩體化探索，是為家具設計領域的“中國風”尋找一個焦點。這不能說是一個空白，但很少有設計者涉足。以詩詞文化的名義設計家具，并為家具設計提供一個“專場”，是探索的目的。吳智慧教授曾指出：從那些與家具有關的詩詞中，可以探尋家具在詩人眼里的形象，在詩詞中的地位，詩人賦予家具的感情寄托等，從中可以探尋家具與詩詞的關系，家具在詩詞發展中自身所形成的文化內涵。家具設計的詩體化探索，是更廣義的家具設計概念，不必拘泥于有感于那些與家具有關的詩詞，所有與讀者有共鳴的詩詞，均可作為設計題材。取材的廣泛，相對的市場空白以及文化承托的責任，家具的詩體化探索有必要繼續深入。
四、詩體化的家具在中國家具市場的發展空間
我國家具市場上中低檔家具品種繁多，出現供大于求的局面，而高檔家具還不能滿足市場需求。國內生產高檔家具的能力不足，從加工手段，工人技術水平以及原輔材料的供應都不能滿足生產高檔家具的條件，國內銷售的高檔家具很多是進口的。當前中高檔家具的生產正在增長，質量差的低檔產品逐漸退出市場。
我國現在的家具行業正在慢慢步入正軌，雖然我國只是個家具加工生產大國，沒有太多自己的知識產權，大部分是采用外國的設計思想，但每年的家具設計大賽中，我們還是看到了許許多多創意新奇，功能實用的家具作品誕生。而其中能充分體現民族特色，展現中華民族文化魅力的作品，則如鳳毛麟角。不可否認，像中國結，云紋，如意等吉祥裝飾圖案，還有明清家具巔峰時期所創造的各種做工精細，連接美觀牢固的結構仍被沿用，并且作為“中國風”家具的一種體現方式，這是對中國文化的繼承，也是一個中國特色家具的標志。
家具設計的詩體化是“中國風”家具的細化，是以詩詞文化為媒，體現中國傳統文化的表現手法。詩詞在古時盛極一時，受到無數文人墨客，才子佳人的寵愛；在現代，詩詞則大部分以歌詞的形式出現，可以說，歌壇一日不休，優秀的詞作品就會層出不窮。雖然古詩詞是由先人所作，但仍是眾多學者研究的對象。所以，詩詞的追隨者從古至今，從求間斷，甚至還有一直增加的趨勢。而家具設計的詩體化，是以家具作為載體，來呈現詩詞文化的方式。這樣會從物質和精神兩個層面，來滿足消費者的需求。家具的詩體化，正是要從文化再生的角度，實現設計的目標。
中國的家具產業，不缺家具產品，缺的是文化。中國文化正一點一點被外國強行剝奪。
民族文化的繼承和發揚是多方面的，例如：節日民俗，茶道，花卉等等都是不能丟棄的文化，這是祖先留給我們的文化遺產。設計領域中的家具設計，與中國獨特的詩詞文化有著千絲萬縷的聯系，通過家具設計，抑或拓展到更寬的領域，來對這一寶貴文化作深刻的剖析與應用，讓更多的人去了解，去體會，去接受這種“凝練”的藝術形式。
家具作為文化的載體，這是家具詩體化的本質。
家具設計的詩體化并不是對傳統詩詞文化的圖解，也不是對傳統詩詞文化中的藝術符號的照搬，而是在理解家具背后的文化底蘊和思想意蘊的基礎上，以現有的設計理念來對傳統的詩詞文化元素，進行重新解構與演繹，在繼承傳統詩詞文化的基礎上，進行不斷的超越與創新的設計方法。
二、家具設計詩體化的研究內容
家具設計的詩體化，從本質上講，是對藝術的再創作。詩詞藝術是一種文字藝術，而要將其轉化為為大眾所接受的實體藝術形式，并且要讓人們天天面對，而不感到陌生與反感，這就要在設計的基礎上，去了解人群的心理和愛好。
對家具的詩體化研究，主要從以下方面研究展開：對顏色的詩意理解，對造型的詩意滲透，對組合搭配的詩意深化，對整體家具的詩意表達，以及對室內設計的色彩，布局以及空間劃分等的詩意意境詮釋，最重要的是被大眾的接受程度。
（一）顏色的詩意理解
家具設計師不僅要運用形態與質感來表現家具設計的風格，而且還要充分利用色彩來表達設計的情調，他們時常從豐富多彩的自然色彩中去提煉、概括，并根據所設計的內容，用色彩語言組成一定的色彩關系，并且利用色彩的適當布局，形成韻律感和節奏感，使其形成一種獨特的語言，傳遞出一種情感，從而達到吸引和感染消費者的目的。
詩體化的家具中對顏色的詩意理解，就是從詩詞中所表現各種意境中，提取出讀者自己喜歡的顏色，添加一部分輔助色，再根據色彩組合關系，合理布局，從而完成家具設計中的顏色設計的環節的過程。但在設計色彩的過程中，還必須考慮各種不同環境下的功能特性，以及不同人群對不同色彩的喜好。消費者不同的特性，決定了家具色彩喜好的差異：不同的宗教信仰、文化差異、氣候環境以及特定時期的流行色，常常體現出不同人種的心理狀態，以及對社會文化價值觀的認同，家具設計師只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具設計的色彩運用。
（二）造型的詩意滲透
從世界家具發展狀況來看，現代家具的設計正趨向技術上先進、工藝上可行、經濟上合理、款式上美觀、使用上安全等方向發展。在我國，當今的家具設計界越來越認同并接受一種新的設計觀念：新家具的設計就是設計一種新的生活方式、工作方式、休閑方式、娛樂方式……越來越多的設計師對“家具的功能不僅是物質的，也是精神的”這一理念有更多、更深的理解。現代家具正朝著實用、多功能、舒適、保健、裝飾等方向發展。因為現代人對家具的需求已不僅僅是停留在“實用”的層面上，人們更多追求的是家具的豐富文化內涵和精神滿足，他們需要的是有時代特征的并能滿足自身心理需求的家具產品。
詩體化家具設計中的造型設計，應該是以詩詞原作為原型，結合作者的對詩詞的理解，詩詞創作的文化背景以及與之相關的文化或現實，重構和演繹設計構思的過程。造型的選取，可以是詩詞作品中的意象，可以是作者根據詩詞意境完全抽象出來的原型，也可以是現實中原型的加工和再創作。但不論是哪一種造型，其本質者是要服務于家具本身，并且傳達文化信息的。
我們知道，家具設計是物質和文化的載體，而家具形態又是傳達信息的載體，家具設計師在創作中，時常會運用獨特的造型語言進行形態上的設計。譬如對造型的分割與整合、材料的選用與開發，功能與結構的創新與利用等。其實說到底對“形態”的關注，就是對消費者情感意識的關注。
（三）組合搭配的詩意深化
這里所說的組合搭配，主要是家具外觀的組合，主要是材質，質感等方面的協調。任何家具的造型都是通過材料去創造形態的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現。詩體化的家具設計更應該注重這一點，如果把握不好外觀材質和質感的組合搭配，不僅會影響到家具的觀感，更重要的是造成文化內涵的缺失。因此在處理詩體化家具的材質搭配時，要合理利用各種材料的不同質感，通過反復嘗試，尋找最恰當的表現作品內涵的材料。好的家具設計離不開美的造型、離不開美的色彩、離不開美的質感。
整體家具在設計時，要求設計的整體性，不管是顏色，造型還是風格，內涵。整體家具的詩體化表現，就要抓好自己設計的角度，畢竟在一首詩詞作品中，會有幾種不同的意境。在整體家具設計時，不宜過多的轉變場景和風格，否則，會使設計作品不僅不能起到文化傳承的作用，還會給人一種不倫不類的感覺。這是對設計者造型，顏色和組合搭配綜合能力的考驗。
（四）被大眾的接受程度
對于家具詩體化的設計理念，設計的效果和被大眾所接受的程度，才是最重要的。畢竟，無論是設計還是生產，都需要服務客戶，并且要有利可圖。對于普通的家具設計作品而言，退一步講，優秀的設計作品，哪怕是顧客看不懂，只要覺得美，實用，喜歡，那就足夠了。而對于一個文化的承載體，這是對詩詞文化的負責才進行的設計創作活動。因此，在家具詩體化的道路上，又多了一件事，就是讓大眾看得懂家具作品的美，無論對方是不是懂詩詞，懂藝術。否則，這種文化發揚與再生的做法，就損失了大半的意義，也失去了研究的價值。
如何讓大眾接受，這是最關鍵的問題。對于美，無論懂與不懂，都會產生共鳴。宋詞中“一川煙草，滿城風絮，梅字黃時雨”，現在的“中國風”歌詞，“天色如洗，多少青樓煙雨，惹了士大夫的筆”，這些如詩如畫的文字，不管讀者了不了解詩詞文化，都會有一種美的沖動。而對于人們真正陌生的文字，則需要設計者的解釋說明了。無論對于解說者，還是被解說者，都有一定的文化功底，而讓聽者引起共鳴的程度，就要看設計師駕馭文字的能力（愛好詩詞，研究詩詞的用戶另當別論）。
回歸到傳統的家具設計，講求審美與功能的完美結合，這對詩體化家具而言，同樣適用。而詩體化的家具有一個新的視角，就是詩詞文化。這并不是每個人都會感興趣的文化，換句話說，詩詞在某種程度上，已經被“冷落”。古文的生澀，這是令許多人望而生畏的。而對于美，是人類共同的愛好。因此，家具設計的詩體化，無論對于設計師，還是顧客群體而言，都要對詩詞文化有一定的了解。尤其是對于設計師的要求，更為嚴格。一件好的作品，是要融入作者的靈魂的，要將一種文化和作者的思想融合，首先要求設計者要深入了解這種文化，與文化對話，然后才能與自己的思想交流。靈感就是這樣產生的。無論什么設計作品，都是設計者由某一事物，某種顏色，某個文字，甚至某種天氣產生的設計靈感，進而上升為設計作品的實體呈現的過程。而詩體化的家具設計，并不是一個全新的概念，這也是一種設計形式，令人感到陌生的，只是其中的文化元素。它與傳統設計最大的區別是：設計作品有很大的跳躍性，可以是詩詞中呈現出的顏色，氛圍，場景，甚至風俗，禮儀的綜合體，也可能根本不曾出現過有關中國文化基調的設計元素，沒有紅色，沒有云紋，沒有中國結，沒有羅鍋棖等等，而是設計者與詩詞作者所表達的感情的共鳴，進而上升為設計作品。但無論哪種設計作品，都逃離不了詩詞文化這個圈子。可以說，這類家具設計是一類有主題的設計，就如同西方的巴洛克、洛可可，受文化的界定。這種設計形式，最終還是要服務于文化。
“中國風”的盛行，是一次契機。進行家具設計的詩體化探索，是為家具設計領域的“中國風”尋找一個焦點。這不能說是一個空白，但很少有設計者涉足。以詩詞文化的名義設計家具，并為家具設計提供一個“專場”，是探索的目的。吳智慧教授曾指出：從那些與家具有關的詩詞中，可以探尋家具在詩人眼里的形象，在詩詞中的地位，詩人賦予家具的感情寄托等，從中可以探尋家具與詩詞的關系，家具在詩詞發展中自身所形成的文化內涵。家具設計的詩體化探索，是更廣義的家具設計概念，不必拘泥于有感于那些與家具有關的詩詞，所有與讀者有共鳴的詩詞，均可作為設計題材。取材的廣泛，相對的市場空白以及文化承托的責任，家具的詩體化探索有必要繼續深入。
四、詩體化的家具在中國家具市場的發展空間
我國家具市場上中低檔家具品種繁多，出現供大于求的局面，而高檔家具還不能滿足市場需求。國內生產高檔家具的能力不足，從加工手段，工人技術水平以及原輔材料的供應都不能滿足生產高檔家具的條件，國內銷售的高檔家具很多是進口的。當前中高檔家具的生產正在增長，質量差的低檔產品逐漸退出市場。
我國現在的家具行業正在慢慢步入正軌，雖然我國只是個家具加工生產大國，沒有太多自己的知識產權，大部分是采用外國的設計思想，但每年的家具設計大賽中，我們還是看到了許許多多創意新奇，功能實用的家具作品誕生。而其中能充分體現民族特色，展現中華民族文化魅力的作品，則如鳳毛麟角。不可否認，像中國結，云紋，如意等吉祥裝飾圖案，還有明清家具巔峰時期所創造的各種做工精細，連接美觀牢固的結構仍被沿用，并且作為“中國風”家具的一種體現方式，這是對中國文化的繼承，也是一個中國特色家具的標志。
家具設計的詩體化是“中國風”家具的細化，是以詩詞文化為媒，體現中國傳統文化的表現手法。詩詞在古時盛極一時，受到無數文人墨客，才子佳人的寵愛；在現代，詩詞則大部分以歌詞的形式出現，可以說，歌壇一日不休，優秀的詞作品就會層出不窮。雖然古詩詞是由先人所作，但仍是眾多學者研究的對象。所以，詩詞的追隨者從古至今，從求間斷，甚至還有一直增加的趨勢。而家具設計的詩體化，是以家具作為載體，來呈現詩詞文化的方式。這樣會從物質和精神兩個層面，來滿足消費者的需求。家具的詩體化，正是要從文化再生的角度，實現設計的目標。
