“我特別喜歡中國明清時期的一把半圓椅。之前在我的印象中，中國傳統家具很繁瑣，難看。留學時，我看到了漢斯·維納設計的Y型椅，我當時被這把椅子深深的吸引了。后來，當我知道維納的這把椅子是受到中國明式家具的影響之后，我毅然決然的回來了。因為喜歡這把椅子，我買了一把拆掉，研究椅子的結構和工藝，之后加入了現代材料、現代工藝、現代的生活方式需求，就成為與明式家具不同的清水椅。”這把椅子也成為朱小杰回國投入家具設計的初衷。
　　在國內家具行業當中，朱小杰及其創立的“澳珀”家具是將中國傳統家具推向商業化、大眾化的典范。在采訪中，朱小杰表示，澳珀家具強烈的中式家具韻味來源于設計生產過程中對于中國傳統工藝的運用。中國傳統工藝當中以榫卯為代表的結構、加工過程中用到的刨子等典型工具，以及以刮、磨為典型的工藝在該品牌的作品當中均有體現，尤其是對于傳統結構運用更是常見。在朱小杰看來，傳統的結構不僅只是結構，同時也是美的形式。而舊式家具往往是通過手工完成結構，在現代的澳珀家具的生產過程中則“進化”成為機械化生產的產物。即使是呈現出強烈手工生產痕跡的清水椅、蝶椅等產品也都實現了批量化生產。機械化設備不僅能夠降低產品的成本，而且，與手工操作相比，其誤差更小。毫無疑問，這是將傳統家具推向現代家庭和大眾市場的基礎。
　　在朱小杰為設計院校確定的講座主題——《設計非原創》一書當中，他提到古與今、真與假、左與右的關系，對傳統工藝與現代設計的關系進行了闡述。在他看來，現在的設計教育一直提供創造性，這種提倡實質上模糊了設計的定義。“我個人認為有必要明確設計的定義。回顧我自己的設計過程，我認為設計是非原創，是有想法的模仿。比如我提到的‘古與今’關系中，我認為設計的過程是如何去模仿古人，如何模仿自然，如何去吸取周圍的元素，設計無非通過這三種形式來實現。不要不承認我們的模仿性，不管是有意還是無意，設計都能找到對照的點，這樣設計本身也變得踏實。我認為世界上沒有完全原創的設計，但是在設計中是有創新的，在別人的基礎上增加自己的想法，這就是創新的過程；而原創是完全沒有別人的影子。”
　　如今，越來越多的設計師開始關注傳統，希望能夠從厚重悠遠的中華文明中尋找設計的元素，將傳統工藝轉化成現代設計。問起朱小杰設計師應當如何更好地實現這一過程的轉換，朱小杰坦言，要做好這類設計，對于傳統文化的興趣是關鍵。
　　“首先是要熱愛自己的文化。如果做不到這一點，僅僅是生硬的搬弄元素符號，設計出來的作品都是生硬的。大部分設計師所做的傳統文化進行再設計，實質上是原封不動的照搬傳統的工藝、技術、視覺元素；其次要理解中國文化；再則要喜歡傳統的設計。如何將傳統工藝與現代技術結合起來?我認為三點很重要：一是思想，即主題是傳統的；二是現代的技術。其實現代技術不是大家想象的那么復雜，澳珀家具的設備都是很簡單的設備；三是現代的生活方式。因為現代人對于椅子的功能需求都不同，在設計中要考慮身高、體重、習慣，國籍、南北地域等等因素。結合這三點，我認為，就能很好的做到傳統與現代的融合。”
　　朱小杰時常往返于中國和北歐之間，不斷擴展著自己的設計領域。最近，他又開始了與丹麥設計師的合作。在與北歐的國際化合作中，往往是以朱小杰的設計為主，對方輔助。在設計之初，朱小杰會闡述出主題，以此為前提，雙方通力合作，展示出各自民族文化當中最美麗的部分。最新推出的羅娜椅就是此類跨國合作的成果，通過雙方擁有的最優秀的材料、理念和技術來展示共同的主題。