現代設計是收藏領域的前沿，對設計作品的收藏并不是什么新鮮事，其歷史幾乎和純藝術品是一樣的。收藏家和博物館認識到20世紀頂尖設計師的重要性，世界各地對現代設計的熱愛與日俱增。20世紀90年代以來，歐洲和美國的裝飾藝術市場出現轉向與擴展，將20世紀的設計精品納入其中。現代家具做為現代設計的重要組成部分，為收藏者們提供了廣闊的空間，是發展最快的一個可收藏領域。

ArtPriee網站在2005年10月至2006年4月的6個月時間內，每天會提供3.4萬件藝術品.并吸引6萬多位參觀者.比此前的6個月增加了93%。他們的數據庫顯示對家具和藝術設計裝飾品的需求在客戶中曰益強烈起來。從ArtPriee的最新統計數據來看.在過去的18個月當中，歐洲和北美藝術市場上裝飾和設計作品的交易量(筆)是美術品的12倍。
 

實際上，對設計作品的收藏并不是什么新鮮事，其歷史幾乎和純藝術品是一樣的。從歷史上來看.最早對家具及裝飾設計藝術的收藏是從法國開始的。古董家具、陶瓷、器皿、家居用品、服裝、飾品、地毯或掛毯等生活用具早已是畫廊和拍賣會上的主角。在美國，可供收藏的裝飾設計藝術品就像大百科全書一樣豐富，涵蓋了極其廣闊的地域范圍和時間跨度。就連美國前總統托馬斯•杰斐遜在寫給詹姆斯•麥迪遜的一封信中曾說：“你看我對關于藝術方面的話題總是那么熱衷……這些藝術品能提高我們這些鄉巴佬品位改善我們的名譽。使我們與世界上其他的人們之間獲得共同的情感，并且獲得他們的尊重!”

現在人們又把目光投向了那些具有較高藝術價值的現代藝術家具設計作品。在1989年蓋里•托馬斯•雷特維爾德，1933年設計的“之”字形椅就曾在倫敦蘇富比拍賣會上拍出了11,519英鎊.1942年設計的“之”字形椅(櫻桃木、褪色)拍出74037英鎊。密斯•凡•德•羅1932年設計的鋼管椅(4只)以4046美元成交；阿爾瓦•阿爾托1935年設計的一只膠合板扶手椅以1430美元被買走。[17]阿爾瓦•阿爾托被稱為文藝復興式的全才人物，他以罕見的設計才華掀起了家具設計的一場革命。他采用彎曲的膠合板取代鋼管來制作家具使作品具有深遠的生態學的意義作品Paimio創作于1931年當時是為了在療養院療養用的，至今還在生產使用，可見其設計生命力之強。
 

約里奧•庫卡帕羅是芬蘭第二代現代家具設計大師中的杰出代表人物，他開創了廣泛使用鋼、膠合板及合成塑料的“現代功能主義”的先河在芬蘭以至整個北歐都成為名符其實的主流設計。在他之前，人們對芬蘭家具設計的印象主要是以阿爾托為代表的膠合板家具。而庫卡帕羅根據自己對塑料和鋼木家具的精心研究和經典設計，徹底改變了人們對芬蘭現代家具設計的呆板印象。尤其是他的玻璃鋼材料及塑料材料家具，成為60年代產最大的種類。難能可貴的是70年代后，庫卡帕羅開發出了一批又一批簡潔高雅而又符合人體工學的現代辦公家具，從而徹底打破了長期以來辦公家具原始、笨重的風尚。后來，他擔任了赫爾辛基科技大學校長充分發揚了他的重視人體工學、生態學以及美學的設計原則。

庫卡帕羅同時也是芬蘭多個品牌家居公司的股東，因為他杰出的設計提升了人們日常生活的品位，自己也獲得了豐厚的經濟回報。人們購買這些大師的設計作品不僅是因為它好用或者漂亮，而且因為它具有一種持久的藝術魅力，經得起時間的考驗.這一點與純藝術品是相同的。人們可以花不多的錢，購買一件大師的設計作品.同時_也有著收藏的目的。
 

作為世界三大拍賣公司之一的菲利浦拍賣公司設計部專家亞歷山大•佩內認為.那些具有某種概念性的，形式獨特的作品.以及那些設計流派中的代表作更具有收藏價值。2006年6月7R菲利浦特別舉行了設計與設計藝術專場拍賣會，作品都是出自那些著名的設計師，包括查爾斯•伊姆斯、雷•伊姆斯、伊薩謬•諾古齊、夏洛，特•派連德、吉奧•拍品還包括馬可•紐森1993年的一件充滿生命力的長沙發，估價為30-40萬美元;讓.阿諾德1988年的名為“獨特的破椅子”估價為6-8萬美元。拍品中還包括弗蘭克.益里、艾托.索特塞斯、斯科特.伯頓等在建筑或設計界大名鼎鼎的人物的作品。
 

綜觀美國Artnews2009年度全球200名頂級藝術品收藏家排行榜，現代藝術品收藏家比重在逐漸加強。1990年收藏現代藝術品的藏家比例為56%，到2008年這一比例上升到77%,并且榜單中每年出現的新收藏家中80%以上收藏現代藝術。由此可見，現代藝術品收藏已逐漸步入主流收藏領域，藝術品收藏隨著藝術的發展和社會審美趣味的變化而不斷變化。榜單排名或許基于數據的分析，雖然無法統括現實所有，然而這些結論無疑仍會有助于我們對現狀乃至未來的把握。