美國東部時間2008年9月8號下午2點在紐約洛克菲勒中心將舉行一場20世紀重要的設計品拍賣會，在這場拍賣會上，我們可以看見許多20世紀重要的觀念性設計作品，這些設計品拓展了現代的設計視野與設計理念，對現代的工業設計起到了引導性的作用。
本次拍品中最受矚目的應為日本已故設計師蒼佑四郎(Shiro Kuramata)的三件拍品，這三件拍品編號分別為7、17、18。蒼佑四郎出生于1934年，是日本20世紀最著名和最具影響力的設計大師。高中學習林業畢業后，他進入日本森澤學院學習西方風格室內設計，1965年，他在東京成立自己的設計公司。20世紀70年代和80年代，他所做的家具設計和室內設計使他名聲大震，受到了時尚設計大師三宅一生(Issey Miyake)的高度贊賞。蒼佑四郎的設計取材于現代工業材料，如丙烯酸、玻璃、鋁和金屬網，這些材料最終在他的設計中呈現出脫離于重力并且超越無重力世界的透明狀態。對固體的分解、對無重狀態的渴望是蒼佑四郎不斷重復著的設計主題。蒼佑四朗曾說自己的設計是深深地扎根于日本的傳統之中，但他設計的具有超現實主義和極少主義風格的日常生活用品卻無法掩飾這位日本人對西方文化中極少主義的興趣。
7號拍品為有羽毛的丙烯酸凳子，54cm×32cm×41.5cm，1990年設計，估價為80，000－100，000美元，由日本東京Ishimaru Co.。Tokyo公司生產，帶有Hieko Kuramata簽名的證書。有羽毛的凳子是蒼佑四郎為了東京螺旋畫廊商店所作的設計品。羽毛嵌入在丙烯酸塊中，在凳子里呈現出無重的狀態，它的出現質疑了凳子本身的物質屬性，同時也令時間仿佛靜止一樣。17號拍品為儲物架，設計于1989年，估價為80，000－120，000美元，利用染過色的有機玻璃和丙烯酸酯所制作出來的儲物架。創造了恍如一個液體流動般的空間。18號玻璃椅子設計于1976年，估價為50，000－70，000美元，蒼佑四郎利用當時新發明的黏附技巧來創造這張充滿緊張感的玻璃椅，盡管它具有不可靠的易碎性，但張力效果卻十分明顯。
拍品中另一件有趣的拍品是編號為3的特茹·雷米(Tejo remy)作品。這件名為“你不能遺忘你的記憶”的儲物柜估價為20，000－30，000美元，由荷蘭著名的“杜魯格設計基金會”(Droog Design)生產�！岸鹏敻裨O計基金會”是設計學家蘭尼·朗馬克斯(Renny Ramakers)和設計師、教育家赫斯·貝克(Gijs Bakker)在1993年創立的設計協會，特茹·雷米(Tejo remy)、哈拉·瓊治瑞斯(Hella Jongerius)和馬沙·芒德斯(Marcel Wanders)是“杜魯格”最早的會員。
“杜魯格”(Droog)在荷蘭語中是“干燥”的意思，這也暗示著“杜魯格設計基金會”所提倡的設計理念：簡單、清晰、無虛飾。“杜魯格設計基金會”所有的設計都注重作品背后的創作精神與意義，它關注環境問題，設計師們提倡直接使用可循環或是“二手”的材料來創造新奇而詼諧的日常生活用品，借以傳達對20世紀80年代開始流行的過度鋪張、奢華消費觀念的不滿。在過去的十幾年時間里，媒體用不同的方式描述Droog的精神：“挑釁、怪異、時尚”……特茹·雷米的“你不能遺忘你的記憶”儲物柜將許多個老舊而可循環的抽屜收集、堆疊起來后，用一條大布條將它們捆綁在一起，做成了一個造型和觀念都很奇特的儲物柜，這件作品沒有任何浮夸的設計語言，它純然回歸“儲物柜”這個物體的本質，直接呈現出儲物柜就是由許許多多抽屜組合在一起的邏輯。這件作品從外型看來，完全違反了當代設計美學原則，因為全由組裝的老舊抽屜構成，特茹·雷米借這件作品來表達他對現代化進程造成的過度生產和過度浪費的質疑。這件作品已經成為荷蘭“杜魯格設計基金會”的革命性圖標，曾被許多的美術館爭相展覽。
除了上文提到的特茹·雷米作品“你不能遺忘你的記憶”外，另一件拍品也非常能體現當代設計師對“二手”材料的極大興趣。馬丁·巴斯(Ha arten Baas)創作的“第二手著色混合媒介書架”，拍品編號為4，設計于2006年，估價為20，000－25，000美元。2D02年，馬丁·巴斯在設計學院的畢業展上展出“煙熏”系列，他將作品焚燒并在表面涂上環氧樹脂。
“煙熏”系列展出后，馬丁·巴斯聲名鵲起，受到了全球的矚目，被譽為荷蘭最具天賦的設計師，他的作品被古根海姆美術館和阿姆斯特丹城市博物館永久性的收藏。巴斯的許多作品都揭示了他對現成品的興趣。
“第二手書架”是馬丁·巴斯將每件已被廢棄、并喪失它原本功能的物體進行的大集合，馬丁·巴斯把它們組合在一起、進行全新的改造，從而形成了面貌一新，卻出人意料的藝術品：椅子變成了書架，燈罩變成了花瓶，小提琴變成了行李架，這些原材料都是巴斯在當地的二手店淘到。巴斯更與以給產品和建筑物重新刷漆而出名的法國藝術家法郎克·布拉吉蘭德(Franck Bragigand)合作，在阿姆斯特丹“杜魯格”的總部，他們將這件作品中的每一件二手產品都重新涂刷一遍，使它們以新的面貌成為一個統一的整體�！暗诙謺堋钡拿考锲匪坪醵汲錆M著個性與幽默感，這些看起來是偶然安排在一起的物體，體現出了新式的設計方法與設計理念，即對材料的循環再利用，以及對功能的重新詮釋等等。
來自以色列著名的設計師隆·阿拉德(Ron Arad)創作于1995年的27號作品鏡面拋光不銹鋼沙發是全場估價最高的拍品，達到200，000－300，000美元。隆·阿拉德的作品，喜歡用金屬等材料結合高科技創作有趣的家具，特別是造型華麗的扶手椅設計。他的作品充滿了創造性與趣味性，不受材質和傳統的技法所限制，每件家具所呈現出來的感覺不僅強調了功能性、還帶著強烈的張力和活力，作品形體和曲線自由不受約束，成功地挑戰傳統的工業設計概念。隆·阿拉德的另一件作品，一張鏡面拋光不銹鋼矮桌子，獲得了全場第三高的估價，為100，000－150，000美元。這件拍品標號為6號，創作于2005年，是隆·阿拉德在邁阿密巴里·佛里德曼畫廊展出的裝置藝術展中的一部分，那次裝置藝術展包括69件獨特的桌子，這些桌子布滿了地面與墻壁，就像迷宮一般。給觀者一種感官的幻覺經驗。此次拍賣會隆·阿拉德個人有5件作品參與競拍，可見他在20世紀工業設計的重要地位。
估價排名第二高的是拍品編號19的“水綠色的茶幾”，茶幾的材料是聚氨基甲酸乙酯脂和硅樹脂，桌面是有光澤的薄板，創作于2006年，估價為150，000－200，000美元，設計者為著名的女建筑師、2004年榮獲普立茲建筑獎(被譽為建筑界的諾貝爾獎)的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。扎哈，哈迪德出生于伊拉克，她是該獎歷史上首位女性得主，也是最年輕的一位。扎哈·哈迪德的作品個性十足，她習慣以科技為前提，給設計品造就出無縫拼接的幾何形狀，在視覺感官上令人相當震撼。
茶幾由英國著名的廠商Established＆Sons生產，高75cm，寬424cm，深145cm，刻有英國Established＆Sons生產等字樣。這件作品最初由Established＆Son公司于2005年米蘭家具展中重點推出，這件作品一展出，立刻引來各方關注�！八拖裨谒骘h揚一樣”——這是哈迪德自己對水綠色的茶幾所作的描述。事實上，這個桌面用半透明的硬硅樹脂薄片覆蓋，表面看就像流動的液體一般，三只不對稱、齒輪狀的桌腳直接立于地面，整件作品看起來就像平靜的池水，茶幾的桌面設計仿佛蘊涵著一種不尋常的運動和能量。這件拍品的設計與哈迪德先鋒派的建筑設計理念息息相關。編號為20、名為“自由生物”的凳子同樣是哈迪德的作品，這張凳子由Established＆Sons于2006年生產，帶有Established＆Sons頒發的出廠證明，估價為60，000－80，000美元。
此次上拍的這批20世紀著名設計師設計的重要作品，在設計史上均擁有舉足輕重的地位，相信將吸引全球的新銳藏家激烈競投!
本次拍品中最受矚目的應為日本已故設計師蒼佑四郎(Shiro Kuramata)的三件拍品，這三件拍品編號分別為7、17、18。蒼佑四郎出生于1934年，是日本20世紀最著名和最具影響力的設計大師。高中學習林業畢業后，他進入日本森澤學院學習西方風格室內設計，1965年，他在東京成立自己的設計公司。20世紀70年代和80年代，他所做的家具設計和室內設計使他名聲大震，受到了時尚設計大師三宅一生(Issey Miyake)的高度贊賞。蒼佑四郎的設計取材于現代工業材料，如丙烯酸、玻璃、鋁和金屬網，這些材料最終在他的設計中呈現出脫離于重力并且超越無重力世界的透明狀態。對固體的分解、對無重狀態的渴望是蒼佑四郎不斷重復著的設計主題。蒼佑四朗曾說自己的設計是深深地扎根于日本的傳統之中，但他設計的具有超現實主義和極少主義風格的日常生活用品卻無法掩飾這位日本人對西方文化中極少主義的興趣。
7號拍品為有羽毛的丙烯酸凳子，54cm×32cm×41.5cm，1990年設計，估價為80，000－100，000美元，由日本東京Ishimaru Co.。Tokyo公司生產，帶有Hieko Kuramata簽名的證書。有羽毛的凳子是蒼佑四郎為了東京螺旋畫廊商店所作的設計品。羽毛嵌入在丙烯酸塊中，在凳子里呈現出無重的狀態，它的出現質疑了凳子本身的物質屬性，同時也令時間仿佛靜止一樣。17號拍品為儲物架，設計于1989年，估價為80，000－120，000美元，利用染過色的有機玻璃和丙烯酸酯所制作出來的儲物架。創造了恍如一個液體流動般的空間。18號玻璃椅子設計于1976年，估價為50，000－70，000美元，蒼佑四郎利用當時新發明的黏附技巧來創造這張充滿緊張感的玻璃椅，盡管它具有不可靠的易碎性，但張力效果卻十分明顯。
拍品中另一件有趣的拍品是編號為3的特茹·雷米(Tejo remy)作品。這件名為“你不能遺忘你的記憶”的儲物柜估價為20，000－30，000美元，由荷蘭著名的“杜魯格設計基金會”(Droog Design)生產�！岸鹏敻裨O計基金會”是設計學家蘭尼·朗馬克斯(Renny Ramakers)和設計師、教育家赫斯·貝克(Gijs Bakker)在1993年創立的設計協會，特茹·雷米(Tejo remy)、哈拉·瓊治瑞斯(Hella Jongerius)和馬沙·芒德斯(Marcel Wanders)是“杜魯格”最早的會員。
“杜魯格”(Droog)在荷蘭語中是“干燥”的意思，這也暗示著“杜魯格設計基金會”所提倡的設計理念：簡單、清晰、無虛飾。“杜魯格設計基金會”所有的設計都注重作品背后的創作精神與意義，它關注環境問題，設計師們提倡直接使用可循環或是“二手”的材料來創造新奇而詼諧的日常生活用品，借以傳達對20世紀80年代開始流行的過度鋪張、奢華消費觀念的不滿。在過去的十幾年時間里，媒體用不同的方式描述Droog的精神：“挑釁、怪異、時尚”……特茹·雷米的“你不能遺忘你的記憶”儲物柜將許多個老舊而可循環的抽屜收集、堆疊起來后，用一條大布條將它們捆綁在一起，做成了一個造型和觀念都很奇特的儲物柜，這件作品沒有任何浮夸的設計語言，它純然回歸“儲物柜”這個物體的本質，直接呈現出儲物柜就是由許許多多抽屜組合在一起的邏輯。這件作品從外型看來，完全違反了當代設計美學原則，因為全由組裝的老舊抽屜構成，特茹·雷米借這件作品來表達他對現代化進程造成的過度生產和過度浪費的質疑。這件作品已經成為荷蘭“杜魯格設計基金會”的革命性圖標，曾被許多的美術館爭相展覽。
除了上文提到的特茹·雷米作品“你不能遺忘你的記憶”外，另一件拍品也非常能體現當代設計師對“二手”材料的極大興趣。馬丁·巴斯(Ha arten Baas)創作的“第二手著色混合媒介書架”，拍品編號為4，設計于2006年，估價為20，000－25，000美元。2D02年，馬丁·巴斯在設計學院的畢業展上展出“煙熏”系列，他將作品焚燒并在表面涂上環氧樹脂。
“煙熏”系列展出后，馬丁·巴斯聲名鵲起，受到了全球的矚目，被譽為荷蘭最具天賦的設計師，他的作品被古根海姆美術館和阿姆斯特丹城市博物館永久性的收藏。巴斯的許多作品都揭示了他對現成品的興趣。
“第二手書架”是馬丁·巴斯將每件已被廢棄、并喪失它原本功能的物體進行的大集合，馬丁·巴斯把它們組合在一起、進行全新的改造，從而形成了面貌一新，卻出人意料的藝術品：椅子變成了書架，燈罩變成了花瓶，小提琴變成了行李架，這些原材料都是巴斯在當地的二手店淘到。巴斯更與以給產品和建筑物重新刷漆而出名的法國藝術家法郎克·布拉吉蘭德(Franck Bragigand)合作，在阿姆斯特丹“杜魯格”的總部，他們將這件作品中的每一件二手產品都重新涂刷一遍，使它們以新的面貌成為一個統一的整體�！暗诙謺堋钡拿考锲匪坪醵汲錆M著個性與幽默感，這些看起來是偶然安排在一起的物體，體現出了新式的設計方法與設計理念，即對材料的循環再利用，以及對功能的重新詮釋等等。
來自以色列著名的設計師隆·阿拉德(Ron Arad)創作于1995年的27號作品鏡面拋光不銹鋼沙發是全場估價最高的拍品，達到200，000－300，000美元。隆·阿拉德的作品，喜歡用金屬等材料結合高科技創作有趣的家具，特別是造型華麗的扶手椅設計。他的作品充滿了創造性與趣味性，不受材質和傳統的技法所限制，每件家具所呈現出來的感覺不僅強調了功能性、還帶著強烈的張力和活力，作品形體和曲線自由不受約束，成功地挑戰傳統的工業設計概念。隆·阿拉德的另一件作品，一張鏡面拋光不銹鋼矮桌子，獲得了全場第三高的估價，為100，000－150，000美元。這件拍品標號為6號，創作于2005年，是隆·阿拉德在邁阿密巴里·佛里德曼畫廊展出的裝置藝術展中的一部分，那次裝置藝術展包括69件獨特的桌子，這些桌子布滿了地面與墻壁，就像迷宮一般。給觀者一種感官的幻覺經驗。此次拍賣會隆·阿拉德個人有5件作品參與競拍，可見他在20世紀工業設計的重要地位。
估價排名第二高的是拍品編號19的“水綠色的茶幾”，茶幾的材料是聚氨基甲酸乙酯脂和硅樹脂，桌面是有光澤的薄板，創作于2006年，估價為150，000－200，000美元，設計者為著名的女建筑師、2004年榮獲普立茲建筑獎(被譽為建筑界的諾貝爾獎)的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。扎哈，哈迪德出生于伊拉克，她是該獎歷史上首位女性得主，也是最年輕的一位。扎哈·哈迪德的作品個性十足，她習慣以科技為前提，給設計品造就出無縫拼接的幾何形狀，在視覺感官上令人相當震撼。
茶幾由英國著名的廠商Established＆Sons生產，高75cm，寬424cm，深145cm，刻有英國Established＆Sons生產等字樣。這件作品最初由Established＆Son公司于2005年米蘭家具展中重點推出，這件作品一展出，立刻引來各方關注�！八拖裨谒骘h揚一樣”——這是哈迪德自己對水綠色的茶幾所作的描述。事實上，這個桌面用半透明的硬硅樹脂薄片覆蓋，表面看就像流動的液體一般，三只不對稱、齒輪狀的桌腳直接立于地面，整件作品看起來就像平靜的池水，茶幾的桌面設計仿佛蘊涵著一種不尋常的運動和能量。這件拍品的設計與哈迪德先鋒派的建筑設計理念息息相關。編號為20、名為“自由生物”的凳子同樣是哈迪德的作品，這張凳子由Established＆Sons于2006年生產，帶有Established＆Sons頒發的出廠證明，估價為60，000－80，000美元。
此次上拍的這批20世紀著名設計師設計的重要作品，在設計史上均擁有舉足輕重的地位，相信將吸引全球的新銳藏家激烈競投!
