（接《藝術市場》2007年第1期）
平心而論，中國古典家具的丑和俗，不在少數。但是一直躊躇是否要寫這篇不太受經濟市場歡迎的文章，寫了可能是吃力不討好。人總是喜歡聽好不聽壞，縱觀國內媒體對古典家具的宣傳，從電臺、報紙，到出版書籍，鋪天蓋地描寫黃、紫、紅（硬木），一味追求拍賣價值，或是過分夸張皇家宮廷家具的奢侈與美。一些庸俗和丑陋的東西，冠以古典復興的名義，誤導消費者。這跟我們出版的書籍和文章，對古典家具的美和俗的探討和研究不夠。筆者通過這幾年的“玩物立志”（本人自嘲），慢慢地發現，中國古典家具不管從硬木（黃、紫、紅）到軟木，從宮廷到民間都存在著大量的糟粕。不是“蘇黃清紫”件件都是美，軟木（柴木）樣樣都是俗。如果按比例來形容各自所占精品的話，黃、紫是百里挑一，高材軟木可算千里挑一（其發現精品難度不亞于硬木）。絕大部分是屬雅俗共賞的“大路貨”（一件作品在設計制作中既有美的元素，也有庸俗和不合理的地方）。再有一些就是“‘殘’不忍睹”的家具（此語吳冠中先生形容有些中國的玉雕作品，如“破腸開肚，‘殘’不忍睹”）。筆者認為以下三大特征是涵蓋中國古典家具的不足因素。
設計不夠合理——體積過于臃腫
大與重并不能代表美。在人們的潛意識中，大與重有一種安全感，帶來炫耀富貴的心理，從而產生了攀比之風，用材越重，用料越大就是美，故笨重碩大的古典家具不在少數。家具和建筑是同宗同源，一般家具依附建筑的大小而設計。中國傳統的室內建筑有高大的空間，但由于科學的局限性，古人設計的采光效果，跟現今室內相比相差甚遠，加上深色和黑色漆居多，過于超大尺寸的家具（頂箱立柜、架子床、條案等），按人體比例的使用情況，很多家具有失勻稱。面條柜不管是在南方還是北方都是最普遍的品種，一般定性認為這是中國古典家具的代表。
確實南方的面條大柜（小者比較完美，不在批評之例）做工和用料都很講究，但由于設計上采用面板和框架組成實體，一點透氣的空間也沒有，只能表現家具本身是“自私”的占有，而不是兼容的分享空間。尤其是北方的大立柜，這方面的缺點更明顯，用料上笨重碩大，3米高的頂箱立柜幾乎占滿了空間，是表達主人一種炫耀的心態。然而卻破壞了傳統美學中含蓄兼容的意境，長期生活在這樣陰暗封閉的空間，只能使人郁悶，不夠具備豁達的胸襟。我們可以從很多古典私家園林的庭堂、臥室，寺廟的室內陳設中找到例證。包括現在，我們很多家庭選擇古典家具裝飾室內，剛開始都喜歡挑選超尺寸的老家具，顯得氣派，是身份的象征，時間一長，視覺上過于堵塞，碩大笨重的體積，使用上不夠方便合理的缺陷就暴露無遺。傳統中的頂箱立柜和超大尺寸的羅漢床，需要4人以上才能搬動，幾乎能把我們客廳中的所有空間和光線給占滿。對剛步入市場、財大氣粗者，最容易犯此毛病，買這類家具。
繁瑣艷俗的裝飾
裝飾雕刻語言在古典家具中，是應用最廣，也是最容易顯露繁瑣艷俗特征的一方面，這是中國古典家具最易犯的通病。人們喜愛把美好的祝愿，利用傳統的喜聞樂見的題材，通過家具設計來表現，其愿望是好的。好的工匠，知道利用雕刻裝飾語言，在家具中游刃有余地表達一種境界，絕不畫蛇添足。但更多的家具從造型到裝飾（包括一些硬木），都落于俗套。從器件上來分析，同樣一個交椅，華麗秀美和繁瑣艷俗只在寸許之間，對工匠的修養，領悟美的含義是一個很大的挑戰，通過嫻熟的工藝技巧和對文化的理解，需要長時間的磨礪。古代工匠們，為了養家糊口，大多數有嫻熟的技巧，但是很難說，他們都能領會用雕刻裝飾語言創造美。有的工匠一輩子也沒有領悟到美和俗之間的微妙差別，故而給我們留下大量的繁瑣艷俗的家具。繁瑣和艷俗更確切地說，也包括“雅”成分，美和丑都融于一件家具中，這是古典家具中最普遍的現象，尤其是明代軟木家具，自由奔放，隨形創意，這是優點，但是不拘約束的“加減”最容易流入繁瑣艷俗（雅俗）。剛步入古典家具收藏領域的人最容易買這類“大眾化”的古典家具，其原因在于，價格適中，也有美的因素。但是隨著收藏經驗的豐富和眼力的提高，這類家具在家中就會顯得有些“多余”。還有一個普遍存在的問題，在古典家具設計中過分強調身份和地位，也會讓人產生不夠實用的冷漠感。我們不可能把宮廷用的寶座、梳妝臺、多寶閣架搬到一般大眾的家，顯得極不協調，也不舒適，除了滿足虛榮心之外，別無他用。希望涉及到研究和收藏古典家具領域的人們也要認識到這點。
慣性保守的思維是阻礙認識古典家具的又一大屏障
大家都知道這樣一句話：“假話說上一千遍，會變成真理。”這看似不符合邏輯的事情，常常發生在我們身邊。例如，傳統中對女人小腳的美，從南唐后主李煜開始，先從宮廷到民間，而后歷代文人士大夫的推崇，把女人小腳之美上升到變態心理。有四種“美”的標準形容女人小腳：新月；菱角；荷花；竹萌。不用說這是對人性的摧殘，同時我們奇怪地發現，一旦一種“美”的標準被某種權力神化之后，不管是真的美和丑，很容易被大眾接受。陳舊保守的思維定式，讓我們有理由擔心，“小腳之美”的習慣，會發生在對古典家具的認識上。清代文人坐的樹根椅和香幾，像形，像物，擬人化的古典家具，筆者認為沒有美的意境。自然造化留給我們的是自然之美，我們不要刻意的在美麗的花紋上，強加人意：“鬼臉，老鷹，壽仙，行云流水”等，落于庸俗的想象來品判。中國文人喜歡借物象形，借象表意，在文學創造作中確實達到了很高的境界，那是藝術家思維中不可觸摸的視覺物體，任其自由想象的空間。但此種擬人化的手法，用于家具設計中，解釋可觸摸物體，非得把抽象的物體，用具象來解釋，筆者認為不能代表傳統的審美取向（雖然有些容易被民眾接受）。只能讓人產生一種不夠健康的病態之感。到底有多少人認為這是一種美？還是一種慣性的思維，自然的接受傳統的定式，只要是祖上給我們的東西應該是不能動搖的。我們祖先留給我們的精華和糟粕都有，不是說有歷史背景的東西，都冠以“文化藝術遺產”的精品，加以宣揚給下一代。這要求我們有新的思維方式，客觀、理性地對待傳統的文化，重新衡量精華和糟粕，美和丑（俗）。
以上論述中國家具的美與俗（丑）只代表個人想法，正確與否希望大家討論。家具歷史涵蓋極深的民族生活文化，但由于歷史認識的問題，對其藝術價值的研究和認識，從20世紀40年代的楊耀到80年代的王世襄，再到田家青，也不過百年時間，筆者認為還處在“啟蒙”階段，有很多的東西等待我們去發現和挖掘。
責任編輯：木子
平心而論，中國古典家具的丑和俗，不在少數。但是一直躊躇是否要寫這篇不太受經濟市場歡迎的文章，寫了可能是吃力不討好。人總是喜歡聽好不聽壞，縱觀國內媒體對古典家具的宣傳，從電臺、報紙，到出版書籍，鋪天蓋地描寫黃、紫、紅（硬木），一味追求拍賣價值，或是過分夸張皇家宮廷家具的奢侈與美。一些庸俗和丑陋的東西，冠以古典復興的名義，誤導消費者。這跟我們出版的書籍和文章，對古典家具的美和俗的探討和研究不夠。筆者通過這幾年的“玩物立志”（本人自嘲），慢慢地發現，中國古典家具不管從硬木（黃、紫、紅）到軟木，從宮廷到民間都存在著大量的糟粕。不是“蘇黃清紫”件件都是美，軟木（柴木）樣樣都是俗。如果按比例來形容各自所占精品的話，黃、紫是百里挑一，高材軟木可算千里挑一（其發現精品難度不亞于硬木）。絕大部分是屬雅俗共賞的“大路貨”（一件作品在設計制作中既有美的元素，也有庸俗和不合理的地方）。再有一些就是“‘殘’不忍睹”的家具（此語吳冠中先生形容有些中國的玉雕作品，如“破腸開肚，‘殘’不忍睹”）。筆者認為以下三大特征是涵蓋中國古典家具的不足因素。
設計不夠合理——體積過于臃腫
大與重并不能代表美。在人們的潛意識中，大與重有一種安全感，帶來炫耀富貴的心理，從而產生了攀比之風，用材越重，用料越大就是美，故笨重碩大的古典家具不在少數。家具和建筑是同宗同源，一般家具依附建筑的大小而設計。中國傳統的室內建筑有高大的空間，但由于科學的局限性，古人設計的采光效果，跟現今室內相比相差甚遠，加上深色和黑色漆居多，過于超大尺寸的家具（頂箱立柜、架子床、條案等），按人體比例的使用情況，很多家具有失勻稱。面條柜不管是在南方還是北方都是最普遍的品種，一般定性認為這是中國古典家具的代表。
確實南方的面條大柜（小者比較完美，不在批評之例）做工和用料都很講究，但由于設計上采用面板和框架組成實體，一點透氣的空間也沒有，只能表現家具本身是“自私”的占有，而不是兼容的分享空間。尤其是北方的大立柜，這方面的缺點更明顯，用料上笨重碩大，3米高的頂箱立柜幾乎占滿了空間，是表達主人一種炫耀的心態。然而卻破壞了傳統美學中含蓄兼容的意境，長期生活在這樣陰暗封閉的空間，只能使人郁悶，不夠具備豁達的胸襟。我們可以從很多古典私家園林的庭堂、臥室，寺廟的室內陳設中找到例證。包括現在，我們很多家庭選擇古典家具裝飾室內，剛開始都喜歡挑選超尺寸的老家具，顯得氣派，是身份的象征，時間一長，視覺上過于堵塞，碩大笨重的體積，使用上不夠方便合理的缺陷就暴露無遺。傳統中的頂箱立柜和超大尺寸的羅漢床，需要4人以上才能搬動，幾乎能把我們客廳中的所有空間和光線給占滿。對剛步入市場、財大氣粗者，最容易犯此毛病，買這類家具。
繁瑣艷俗的裝飾
裝飾雕刻語言在古典家具中，是應用最廣，也是最容易顯露繁瑣艷俗特征的一方面，這是中國古典家具最易犯的通病。人們喜愛把美好的祝愿，利用傳統的喜聞樂見的題材，通過家具設計來表現，其愿望是好的。好的工匠，知道利用雕刻裝飾語言，在家具中游刃有余地表達一種境界，絕不畫蛇添足。但更多的家具從造型到裝飾（包括一些硬木），都落于俗套。從器件上來分析，同樣一個交椅，華麗秀美和繁瑣艷俗只在寸許之間，對工匠的修養，領悟美的含義是一個很大的挑戰，通過嫻熟的工藝技巧和對文化的理解，需要長時間的磨礪。古代工匠們，為了養家糊口，大多數有嫻熟的技巧，但是很難說，他們都能領會用雕刻裝飾語言創造美。有的工匠一輩子也沒有領悟到美和俗之間的微妙差別，故而給我們留下大量的繁瑣艷俗的家具。繁瑣和艷俗更確切地說，也包括“雅”成分，美和丑都融于一件家具中，這是古典家具中最普遍的現象，尤其是明代軟木家具，自由奔放，隨形創意，這是優點，但是不拘約束的“加減”最容易流入繁瑣艷俗（雅俗）。剛步入古典家具收藏領域的人最容易買這類“大眾化”的古典家具，其原因在于，價格適中，也有美的因素。但是隨著收藏經驗的豐富和眼力的提高，這類家具在家中就會顯得有些“多余”。還有一個普遍存在的問題，在古典家具設計中過分強調身份和地位，也會讓人產生不夠實用的冷漠感。我們不可能把宮廷用的寶座、梳妝臺、多寶閣架搬到一般大眾的家，顯得極不協調，也不舒適，除了滿足虛榮心之外，別無他用。希望涉及到研究和收藏古典家具領域的人們也要認識到這點。
慣性保守的思維是阻礙認識古典家具的又一大屏障
大家都知道這樣一句話：“假話說上一千遍，會變成真理。”這看似不符合邏輯的事情，常常發生在我們身邊。例如，傳統中對女人小腳的美，從南唐后主李煜開始，先從宮廷到民間，而后歷代文人士大夫的推崇，把女人小腳之美上升到變態心理。有四種“美”的標準形容女人小腳：新月；菱角；荷花；竹萌。不用說這是對人性的摧殘，同時我們奇怪地發現，一旦一種“美”的標準被某種權力神化之后，不管是真的美和丑，很容易被大眾接受。陳舊保守的思維定式，讓我們有理由擔心，“小腳之美”的習慣，會發生在對古典家具的認識上。清代文人坐的樹根椅和香幾，像形，像物，擬人化的古典家具，筆者認為沒有美的意境。自然造化留給我們的是自然之美，我們不要刻意的在美麗的花紋上，強加人意：“鬼臉，老鷹，壽仙，行云流水”等，落于庸俗的想象來品判。中國文人喜歡借物象形，借象表意，在文學創造作中確實達到了很高的境界，那是藝術家思維中不可觸摸的視覺物體，任其自由想象的空間。但此種擬人化的手法，用于家具設計中，解釋可觸摸物體，非得把抽象的物體，用具象來解釋，筆者認為不能代表傳統的審美取向（雖然有些容易被民眾接受）。只能讓人產生一種不夠健康的病態之感。到底有多少人認為這是一種美？還是一種慣性的思維，自然的接受傳統的定式，只要是祖上給我們的東西應該是不能動搖的。我們祖先留給我們的精華和糟粕都有，不是說有歷史背景的東西，都冠以“文化藝術遺產”的精品，加以宣揚給下一代。這要求我們有新的思維方式，客觀、理性地對待傳統的文化，重新衡量精華和糟粕，美和丑（俗）。
以上論述中國家具的美與俗（丑）只代表個人想法，正確與否希望大家討論。家具歷史涵蓋極深的民族生活文化，但由于歷史認識的問題，對其藝術價值的研究和認識，從20世紀40年代的楊耀到80年代的王世襄，再到田家青，也不過百年時間，筆者認為還處在“啟蒙”階段，有很多的東西等待我們去發現和挖掘。
責任編輯：木子
