1999年，從部隊轉業的張寶忠順理成章的一腳踏進了紅木家具行業。順理成章的含義，不僅在于他骨子里流淌而來對紅木的鐘愛，更在于這是家族傳承三代的手心肉。“當時，人們對紅木家具的認知還處于懵懂狀態，產品評價標準參差不齊，價格也波瀾不驚。用現在購買普通花梨木的價格，在當年就能擁有海南黃花梨、小葉紫檀這樣的上等木料。因此，進入這個圈子，肩膀上擔的是傳承，更是發揚。”張寶忠認為。

其實一直以來，御錦軒紅木都有一個獨樹一幟的特色，那就是從未涉足新古典紅木家具，這是張寶忠的偏執，也是堅持。“就我自己而言，最登峰造極的紅木家具當屬明式設計，靈性飛舞的氣質、簡約流暢的線條，代表著當時精英設計們的深厚造詣。古典就是古典，我要的是傳承，要的是與數百年前如出一轍的紅木雅韻。”如今，御錦軒紅木在中聯、世紀金花美居生活家、曲江都擁有不小的店面，其中，不少臻品都是依著故宮博物院明清家具圖典的式樣、尺寸來做，堪稱經典紅木的集大成者。

在鏤空雕刻、透雕等技術上堪稱行業翹楚的張寶忠，一路走來，收獲榮譽無數。2014年，張寶忠憑借雕刻細膩的“寒鵲圖”等作品，成功將“陜西省工藝美術大師”這一稱號收入囊中，而整個陜西省僅有兩人獲此殊榮，藝術造詣可見一斑。并且，其作品明式四抽博古架、為人師表雕分別在中國古典家具博覽會、全國木雕比賽中大放異彩，摘得金獎。

投資、收藏、傳家寶，是紅木家具的三大價值，傳承是紅木家具的第一要義。作為故宮博物館古典家具維修專家，張寶忠在用盡全身技藝維護文化風格的同時，也不免有些擔憂，“現在紅木家具市場版圖在擴大，但是能忍受寂寞、下苦工學習的人卻越來越少，而一名成熟的技師需要十年以上磨練。影響后世傳承，也讓紅木家具的生產遇到壓力。這么多年下來，紅木傳承早已在心中生了根，有了情意。”如今，張寶忠親自帶了幾個中意的徒弟，“希望他們能夠體悟到造物與自然的和諧之道，讓紅木家具文化源遠流長。”