作為一個制作木雕技藝工作者10年的學習者，有必要在這里為大家描述下雕刻的一些基本大法，這些基礎知識是必須要了解的，這樣在自己安全的、保護木雕不受損的情況下才可以將技藝發揮的更好。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。以下主要是幾種常見的雕刻技法。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，所以運刀必須穩、準、狠，要肯定有力、刀刀相符、要使每一刀都說明問題并達到作品的最后效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿于雕刻的全部過程以形成最后的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然后再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由于圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱“麻底子”，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，并在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那么兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
一、木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至后，由表及里，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至后，就是先鑿前身，再鑿后背；由表及里，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥”，“內距宜小不宜大、切記雕刻是減法”。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然后將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實并形成，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多余的部分。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，后用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不茍。
二、雕刻藝術在家具上的應用
精美的良木雕刻是明式家具中主要的裝飾手法，涵藏著無窮的美學意蘊——超凡脫俗，煥采生輝。它的美學價值遠遠超出了傳統家具本身的外在價值，實為中國古典藝術之奇珍。明式家具代表了中國古典家具的精華，其造型和做工均達到了登峰造極的程度。明式家具的精品主要用于宮廷、王公貴戚及高層次的文人士大夫之家。
明式家具雕刻是我國雕刻藝術的集大成，就雕刻內容而言，大凡山水人物、飛禽走獸、花卉蟲魚、博古器物、西洋紋樣、喜慶吉祥等無所不包，豐富多彩。倘仔細推敲，其中頗有一些規律可尋。舉其大者，其雕刻紋飾形態主要有以下四類：
（一）飛禽走獸紋
有螭龍紋、螭虎紋、鳳紋、麒麟紋、喜鵲紋等，大都選取人們崇拜喜愛之物，其中龍鳳之形尤為突出。龍是中華民族的圖騰和象征。它剛強勁健，富于變化，性猛而威，能興云作雨，封建時代用龍作為皇帝的象征。龍紋多刻飾于宮廷及皇族使用的家具上。鳳，古人稱之為神鳥，百鳥之王，出于東方君子之國。每當天下大寧，其聲若簫，清高雍容。
（二）吉祥花卉及人物紋
吉祥花卉紋有卷草紋、牡丹紋、纏枝紋、靈芝紋、梅花紋、荷花紋、云紋等。中國吉祥花卉圖案的發展，源遠流長。自先秦發展至唐代，圖案紋樣的風格深受當時繪畫的影響，極具富麗堂皇、絢麗多彩之美。明式家具中的花卉人物吉祥圖案，正是繼承并弘揚了唐代的遺風，充分體現出一種強烈的雍容華貴、飽滿豪放的審美追求。山水人物則展現帶有情節性和故事性的畫面。
（三）仿古紋飾
有仿古玉紋飾，仿青銅博古紋飾等。明末清初，崇尚幽雅清靜，博古之風大興，考古、金石學成為時尚。博古圖案也因之成為家具的重要裝飾之一。在清紫檀木家具中飾以古玉紋飾者甚多，雕工細致，意境高古，儼然有金石拓本之美。
（四）西洋紋飾：清康熙年間，宮廷中大量使用西洋藝術匠師。這些西洋藝師的影響所及，主要在建筑與繪畫方面，建筑上，朝廷興建了中西合壁的圓明園；繪畫上，郎世寧把西洋繪畫藝術及裝飾風格介紹到中國，并用中國畫表現，傳統家具受其藝術滲透而出現了這一時期特有的西方裝飾紋樣的明式家具。
雕刻藝術在我國有著悠久的歷史，如摩崖洞窟、寺觀雕塑、琢玉山子、鏤牙刻犀、剔紅寶嵌等，無不異彩紛呈。雕刻體制規模，題材技法，至明而大變，竹木牙角器形成專門藝術，一躍而成為明清工藝美術之奇葩，燦爛奪目。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。以下主要是幾種常見的雕刻技法。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，所以運刀必須穩、準、狠，要肯定有力、刀刀相符、要使每一刀都說明問題并達到作品的最后效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿于雕刻的全部過程以形成最后的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然后再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由于圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱“麻底子”，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，并在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那么兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
一、木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至后，由表及里，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至后，就是先鑿前身，再鑿后背；由表及里，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥”，“內距宜小不宜大、切記雕刻是減法”。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然后將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實并形成，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多余的部分。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，后用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不茍。
二、雕刻藝術在家具上的應用
精美的良木雕刻是明式家具中主要的裝飾手法，涵藏著無窮的美學意蘊——超凡脫俗，煥采生輝。它的美學價值遠遠超出了傳統家具本身的外在價值，實為中國古典藝術之奇珍。明式家具代表了中國古典家具的精華，其造型和做工均達到了登峰造極的程度。明式家具的精品主要用于宮廷、王公貴戚及高層次的文人士大夫之家。
明式家具雕刻是我國雕刻藝術的集大成，就雕刻內容而言，大凡山水人物、飛禽走獸、花卉蟲魚、博古器物、西洋紋樣、喜慶吉祥等無所不包，豐富多彩。倘仔細推敲，其中頗有一些規律可尋。舉其大者，其雕刻紋飾形態主要有以下四類：
（一）飛禽走獸紋
有螭龍紋、螭虎紋、鳳紋、麒麟紋、喜鵲紋等，大都選取人們崇拜喜愛之物，其中龍鳳之形尤為突出。龍是中華民族的圖騰和象征。它剛強勁健，富于變化，性猛而威，能興云作雨，封建時代用龍作為皇帝的象征。龍紋多刻飾于宮廷及皇族使用的家具上。鳳，古人稱之為神鳥，百鳥之王，出于東方君子之國。每當天下大寧，其聲若簫，清高雍容。
（二）吉祥花卉及人物紋
吉祥花卉紋有卷草紋、牡丹紋、纏枝紋、靈芝紋、梅花紋、荷花紋、云紋等。中國吉祥花卉圖案的發展，源遠流長。自先秦發展至唐代，圖案紋樣的風格深受當時繪畫的影響，極具富麗堂皇、絢麗多彩之美。明式家具中的花卉人物吉祥圖案，正是繼承并弘揚了唐代的遺風，充分體現出一種強烈的雍容華貴、飽滿豪放的審美追求。山水人物則展現帶有情節性和故事性的畫面。
（三）仿古紋飾
有仿古玉紋飾，仿青銅博古紋飾等。明末清初，崇尚幽雅清靜，博古之風大興，考古、金石學成為時尚。博古圖案也因之成為家具的重要裝飾之一。在清紫檀木家具中飾以古玉紋飾者甚多，雕工細致，意境高古，儼然有金石拓本之美。
（四）西洋紋飾：清康熙年間，宮廷中大量使用西洋藝術匠師。這些西洋藝師的影響所及，主要在建筑與繪畫方面，建筑上，朝廷興建了中西合壁的圓明園；繪畫上，郎世寧把西洋繪畫藝術及裝飾風格介紹到中國，并用中國畫表現，傳統家具受其藝術滲透而出現了這一時期特有的西方裝飾紋樣的明式家具。
雕刻藝術在我國有著悠久的歷史，如摩崖洞窟、寺觀雕塑、琢玉山子、鏤牙刻犀、剔紅寶嵌等，無不異彩紛呈。雕刻體制規模，題材技法，至明而大變，竹木牙角器形成專門藝術，一躍而成為明清工藝美術之奇葩，燦爛奪目。
